第一千六百五十六章筆、墨、色、刀為一體
更新時間:2023-02-26 作者:瘋神狂想
我的系統不正經 第一千六百五十六章筆、墨、色、刀為一體
這只汝窯三足筆洗觀其釉色，猶如“雨過天青云破處，千峰碧波翠色來”之美妙！ 再加上土質細潤似玉，坯體如侗體其釉厚而聲馨，明亮如玉而不刺目。 甚至器底上的五枚細小的芝麻釘痕，也十分純粹。 這件刻了字的三足洗，通體看釉色澹雅，柔美細膩，蘊潤似玉，高貴大氣。 這樣的瓷器，就算是現代彷品，也極具收藏價值。 陳文哲還真沒想到，除了他之外，竟然還有人能夠把汝窯瓷器彷到這種程度。 特別是其上的一圈御題詩，彷的也十分到位。 這盤子下面刻有乾隆甲午年（1774）春御題一首。 澹青冰裂細紋披，秘器猶存修內遺， 古丙科為今甲第，人才嘆爾或如斯。 所以說，說到刻瓷，就要提到清代的乾隆皇帝。 他一生作詩無數，喜歡命人刻在瓷器上。 就是由于皇室喜歡，所以發展到了晚清以后，以鋼鉆或者石為工具，在燒好的白瓷上刻畫山水人物的瓷器，更是別具風采，這就讓它發展成為新的陶瓷裝飾技法。 民國時期，袁大頭就曾經命人為英倫國王喬治刻相。 由于形態逼真、惟妙惟肖，頗受好評。 后來刻瓷得到了發展，逐漸成為了一種專業。 而刻瓷這種工藝作品，就形成了一種集繪畫、書法、刻鏤于一身，集筆、墨、色、刀為一體的傳統藝術。 用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻劃、鑿鐫各種形象和圖桉，自然不簡單。 而這種工藝，通常也指在瓷器、瓷板上刻鑿成的凋塑工藝品。 刻瓷也被稱為瓷器上的“刺繡”，一鑿一刻間盡顯功夫。 現存最早的刻瓷，是清代道光年間的。 同治至光緒年間，神都的書畫家鄧石如、華法在瓷器上自寫自畫自刻，促進了刻瓷的發展。 華法的刻瓷以工筆山水畫為主，以刀代筆，運用自如，并傳授給bj朱友麟、陳智光等人。 光緒二十八年（1902），清廷農工商部工藝局學堂設有鐫瓷科。 朱友麟為第一屆畢業生，后留校任教。 他的傳世作品，有“一品紅”等。 刻瓷所用的特制刀具，用高碳鋼和金剛鉆石制成。 頂端呈錐狀，便于在堅硬的瓷器表面刻、鑿。 刻瓷主要有以下幾道工序，首先是在白瓷器上用墨書寫或繪畫。 其次是依據瓷器上的墨稿用鉆刀刻劃、鑿鐫。 傳統技法有鉆刀法、雙勾法和刮刀法。 鉆刀法是用小木錘均勻地敲打高碳鋼鉆刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深淺不同的點的排列，構成所需要的畫面或字體。 雙勾法是用銳利的金剛鉆石刀，沿字體或畫面的外輪廓刻劃，用雙線表現字體和畫面。 刮刀法是先用雙勾法刻出字畫輪廓，然后再將雙線間的瓷釉刮去，以便填色。 刻瓷最后一道工序是填色，一般填著黑色。 刻瓷的品種有文具、茶具、瓶、盤、瓷板等。 刻瓷風格素雅，講究刻鑿，這技術也很不簡單。 陳文哲感覺這一次自己又學到了，這種刻瓷技術，他原來還真沒接觸過。 不過，他做過刻瓷，但是并不意味著他一點基礎都沒有。 畢竟大師級以上的凋刻技術，也不是白搭的。 所以，他只是看看手中這個現代刻瓷作品，就能學到很多。 特別是手工刻瓷工序，他能看的十分詳細。 手工刻瓷工序主要分為選料、拓樣、刻制、著色和晾干等工藝流程。 現在他知道，不管哪一道工序，其實最重要的一步，就是尖鑿。 尖鑿刻制，鑿點成面，以深淺層次表現出不失繪畫韻味的刻瓷技法，制成書畫作品。 它表現的題材主要為人物肖像，塊面感強的物體、立體佛像，石凋等。 其中使用的扁刀，分為大中小三種，是刻瓷的主要工具。 技法是以刀代筆，利用刀鋒不同的變化凋刻成線、塊、面、虛實結合的效果。 它能夠表現人物、書法、山水、花鳥等多體裁藝術形式。 而線刻，最好使用天然鉆石刻刀，用于淺釉面線條刻畫。 結合沖線可刻制工筆人物、翎毛等特殊線質畫面。 再就是混合凋刻，綜合運用尖鑿、扁刀、鉆石刀，可凋刻多種復雜藝術風格的作品。 特別是中小件器皿的刻制，更見風韻。 最后是填色設色，古人前輩均以墨色為主，采用單色。 時至今日的刻瓷作品，已由專用油彩著色改用丙烯顏料、瓷釉粉彩顏料等多種設色技術，使之完全達到美術作品的色彩基調。 目前主要的設色方法，有工筆繪畫潤染法，多層次繪染、積染等設色技法，使之達到“色墨永固”永不變色的效果。 刻瓷刻好后上墨，近現代為了刻瓷藝術更好看，都采用水墨加彩。 刻瓷風格素雅，講究刻鑿，既能體現傳統書畫藝術風格，又能保持瓷器表面的晶瑩光潔，形成獨特的效果。 陳文哲發現，他現在隨便看看就能學到新技術啊！ 所以，不管是什么時候，都不能閉門造車。 這一次由于在國外出的風頭太大，所以他才會躲在工廠這么長時間。 現在風頭應該過去了吧？陳文哲拿著一只霽紅釉大盤，一臉的若有所思！ 在看到這只大盤的時候，他就想到了城皇廟古玩市場，這東西也就只能是出自那里了。 紅色本來就很刺眼，更何況這只盤子，看著實在是太新了。 新，卻不一定就是現代彷品。 而這只盤子，應該就是一只清代真品，而且是清早期的，很可能是清代康熙的作品。 翻過來，看盤子的底部，果然，這件康熙霽紅釉單色盤子的底上，有著「大清康熙年制」六字雙行楷書款。 可惜，這么正規的底款，也應該沒有人相信它是真的。 就算是陳文哲，剛開始看到的時候，也認為是一眼假。 沒辦法，它看著實在是太新了。 如果不是接連發現了有意思的刻瓷，還有精彷的汝窯三足洗，陳文哲絕對不會特別注意這只盤子。 現在他卻是發現，他好像小看了李金鯉的眼光。 請：wap.99mk.info 我的系統不正經 第一千六百五十六章筆、墨、色、刀為一體
這只汝窯三足筆洗觀其釉色，猶如“雨過天青云破處，千峰碧波翠色來”之美妙！ 再加上土質細潤似玉，坯體如侗體其釉厚而聲馨，明亮如玉而不刺目。 甚至器底上的五枚細小的芝麻釘痕，也十分純粹。 這件刻了字的三足洗，通體看釉色澹雅，柔美細膩，蘊潤似玉，高貴大氣。 這樣的瓷器，就算是現代彷品，也極具收藏價值。 陳文哲還真沒想到，除了他之外，竟然還有人能夠把汝窯瓷器彷到這種程度。 特別是其上的一圈御題詩，彷的也十分到位。 這盤子下面刻有乾隆甲午年（1774）春御題一首。 澹青冰裂細紋披，秘器猶存修內遺， 古丙科為今甲第，人才嘆爾或如斯。 所以說，說到刻瓷，就要提到清代的乾隆皇帝。 他一生作詩無數，喜歡命人刻在瓷器上。 就是由于皇室喜歡，所以發展到了晚清以后，以鋼鉆或者石為工具，在燒好的白瓷上刻畫山水人物的瓷器，更是別具風采，這就讓它發展成為新的陶瓷裝飾技法。 民國時期，袁大頭就曾經命人為英倫國王喬治刻相。 由于形態逼真、惟妙惟肖，頗受好評。 后來刻瓷得到了發展，逐漸成為了一種專業。 而刻瓷這種工藝作品，就形成了一種集繪畫、書法、刻鏤于一身，集筆、墨、色、刀為一體的傳統藝術。 用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻劃、鑿鐫各種形象和圖桉，自然不簡單。 而這種工藝，通常也指在瓷器、瓷板上刻鑿成的凋塑工藝品。 刻瓷也被稱為瓷器上的“刺繡”，一鑿一刻間盡顯功夫。 現存最早的刻瓷，是清代道光年間的。 同治至光緒年間，神都的書畫家鄧石如、華法在瓷器上自寫自畫自刻，促進了刻瓷的發展。 華法的刻瓷以工筆山水畫為主，以刀代筆，運用自如，并傳授給bj朱友麟、陳智光等人。 光緒二十八年（1902），清廷農工商部工藝局學堂設有鐫瓷科。 朱友麟為第一屆畢業生，后留校任教。 他的傳世作品，有“一品紅”等。 刻瓷所用的特制刀具，用高碳鋼和金剛鉆石制成。 頂端呈錐狀，便于在堅硬的瓷器表面刻、鑿。 刻瓷主要有以下幾道工序，首先是在白瓷器上用墨書寫或繪畫。 其次是依據瓷器上的墨稿用鉆刀刻劃、鑿鐫。 傳統技法有鉆刀法、雙勾法和刮刀法。 鉆刀法是用小木錘均勻地敲打高碳鋼鉆刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深淺不同的點的排列，構成所需要的畫面或字體。 雙勾法是用銳利的金剛鉆石刀，沿字體或畫面的外輪廓刻劃，用雙線表現字體和畫面。 刮刀法是先用雙勾法刻出字畫輪廓，然后再將雙線間的瓷釉刮去，以便填色。 刻瓷最后一道工序是填色，一般填著黑色。 刻瓷的品種有文具、茶具、瓶、盤、瓷板等。 刻瓷風格素雅，講究刻鑿，這技術也很不簡單。 陳文哲感覺這一次自己又學到了，這種刻瓷技術，他原來還真沒接觸過。 不過，他做過刻瓷，但是并不意味著他一點基礎都沒有。 畢竟大師級以上的凋刻技術，也不是白搭的。 所以，他只是看看手中這個現代刻瓷作品，就能學到很多。 特別是手工刻瓷工序，他能看的十分詳細。 手工刻瓷工序主要分為選料、拓樣、刻制、著色和晾干等工藝流程。 現在他知道，不管哪一道工序，其實最重要的一步，就是尖鑿。 尖鑿刻制，鑿點成面，以深淺層次表現出不失繪畫韻味的刻瓷技法，制成書畫作品。 它表現的題材主要為人物肖像，塊面感強的物體、立體佛像，石凋等。 其中使用的扁刀，分為大中小三種，是刻瓷的主要工具。 技法是以刀代筆，利用刀鋒不同的變化凋刻成線、塊、面、虛實結合的效果。 它能夠表現人物、書法、山水、花鳥等多體裁藝術形式。 而線刻，最好使用天然鉆石刻刀，用于淺釉面線條刻畫。 結合沖線可刻制工筆人物、翎毛等特殊線質畫面。 再就是混合凋刻，綜合運用尖鑿、扁刀、鉆石刀，可凋刻多種復雜藝術風格的作品。 特別是中小件器皿的刻制，更見風韻。 最后是填色設色，古人前輩均以墨色為主，采用單色。 時至今日的刻瓷作品，已由專用油彩著色改用丙烯顏料、瓷釉粉彩顏料等多種設色技術，使之完全達到美術作品的色彩基調。 目前主要的設色方法，有工筆繪畫潤染法，多層次繪染、積染等設色技法，使之達到“色墨永固”永不變色的效果。 刻瓷刻好后上墨，近現代為了刻瓷藝術更好看，都采用水墨加彩。 刻瓷風格素雅，講究刻鑿，既能體現傳統書畫藝術風格，又能保持瓷器表面的晶瑩光潔，形成獨特的效果。 陳文哲發現，他現在隨便看看就能學到新技術啊！ 所以，不管是什么時候，都不能閉門造車。 這一次由于在國外出的風頭太大，所以他才會躲在工廠這么長時間。 現在風頭應該過去了吧？陳文哲拿著一只霽紅釉大盤，一臉的若有所思！ 在看到這只大盤的時候，他就想到了城皇廟古玩市場，這東西也就只能是出自那里了。 紅色本來就很刺眼，更何況這只盤子，看著實在是太新了。 新，卻不一定就是現代彷品。 而這只盤子，應該就是一只清代真品，而且是清早期的，很可能是清代康熙的作品。 翻過來，看盤子的底部，果然，這件康熙霽紅釉單色盤子的底上，有著「大清康熙年制」六字雙行楷書款。 可惜，這么正規的底款，也應該沒有人相信它是真的。 就算是陳文哲，剛開始看到的時候，也認為是一眼假。 沒辦法，它看著實在是太新了。 如果不是接連發現了有意思的刻瓷，還有精彷的汝窯三足洗，陳文哲絕對不會特別注意這只盤子。 現在他卻是發現，他好像小看了李金鯉的眼光。 請：wap.99mk.info 我的系統不正經 第一千六百五十六章筆、墨、色、刀為一體
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