第一千五百九十一章十二花神落人間,一半風雅一半仙
更新時間:2023-01-24 作者:瘋神狂想
我的系統不正經 第一千五百九十一章十二花神落人間,一半風雅一半仙
宋室南遷時，大量窯工跟隨其遷到南方。 就這樣北方窯口的技術也傳到南方，鈞窯豆青釉很可能是南宋粉青釉的鼻祖。 豆青色的鈞釉在燒制的過程中，往往會由于高溫出現開裂。 特別是爐子溫度在不夠穩定的情況下，次品很多，所以這件宋代八方龍首杯就顯得格外珍貴。 到了現在，青釉龍首杯比較出名的應該就是成為國禮瓷的時刻。 這樣的杯子，做就要做一套。 而像龍首杯一樣的象形器，古代還有不少，比如鳥形杯。 鳥形杯是杯式之一，也稱“鴿形魁”、“鴿形杯”，流行于三國兩晉時期。 1974年江浙上虞西晉墓出土器，半圓形杯腹，前貼鳥頭、雙翼和足，后附一上翹的尾巴為柄。 鳥圓頭尖喙似鴿，雙翅展開，兩足緊縮于腹，造型生動。 鳥形杯多為青瓷制品，造型非常準確，優美大方。 流傳到現在的鳥形杯，一般年代都比較久遠，像是五代時期越窯鳥形杯。 這件五代時期鳥式杯彷漢代銅器式樣，敞口微斂，弧壁漸收，高圈足外撇。 杯身一側貼一展翅欲飛的圓凋鳥，鳥的頭部高出碗口。 另一側貼鳥尾，尾末端略高，尾中部與腹部相連為柄。 鳥的身部、翅膀及尾部均有劃道裝飾。 杯子里外滿釉，呈青色，有細小開片。 整個器體為一鳥形，精巧玲瓏，式樣優美。 此杯造型新穎別致，所飾鳥兒栩栩如生，既是一件實用器皿，又是一件可供觀賞的藝術品，其獨到的審美意境耐人尋味。 神都故宮博物院、江浙省博物館也有類似館藏文物。 越窯為我國燒瓷歷史最早的瓷窯之一，越窯始自東漢，至唐、五代時是其鼎盛時期。 主要燒造青瓷，并形成了獨特的風格，成為南方著名的青瓷窯。 所燒器物造型豐富，紋樣端莊秀麗，胎質細膩，釉色青中微帶黃色，釉質滋潤肥厚，如冰似玉。 所以，唐代著名詩人陸蒙曾贊譽道：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。” 隋唐五代時期的制瓷工匠們，多把精力投入到開發新的釉色、改進釉色質量和刻意描繪器表紋飾上面，而對器型的設計則不如前代。 但是越窯的匠師們似乎自創燒青瓷始，就喜歡在器物造型上下功夫。 他們制作了大量模彷動物的肖形器具，其中鳥形瓷杯尤為他們所青睞。 青瓷燒制技術，陳文哲可是最先學習并掌握的。 做一些青瓷作品，自然不在話下。 他現在也就是隨意之作，所以每一種也不多做。 想到了，就做幾件，反正杯子不管造型再怎么復雜，也復雜不到哪去。 做完了鳥形杯，陳文哲有做了幾件梅花杯。 梅花杯，其形如梅花的一種杯子。 早在唐宋時期梅花杯就已經出現，多為唐三彩、青釉和白釉器。 明代梅花杯，以德化窯的器物最為精良。 清代各朝的景鎮窯，均有制作。 對于這種經典的青釉瓷器，只要有縣城的材料，最起來真的很簡單。 比較麻煩的，或者說繁瑣，需要懂心思的，還要屬套杯。 套杯，是清代乾隆時期出現的一種器形。 像是清乾隆·粉彩套杯，器型還是比較簡單的，這種杯子撇口，斂腹，淺足。 換源app,同時查看本書在多個站點的 器倒置如馬蹄形，大小十個為一套。 器物口沿都飾以金彩，器內壁均施以松石綠釉，器外壁施不同粉彩的紋飾，依次套合而成為一體。 此種套杯多見于清雍正至道光時期。 套杯即有圓形，也有方形，尤其在晚清時期最為流行，以道光一朝的套杯質量和工藝最精。 而套杯之中最出名的，肯定要屬十二花神杯。 國人的愛花之心，自古有之。 芳菲四月，姹紫嫣紅，古人們從百般絕色中，挑出各個月份最美麗的花，奉為月令花神。 古來自有贊嘆：十二花神落人間，一半風雅一半仙。 康熙御窯佳作“青花五彩十二花神杯”的創作靈感，也正源于此。 康熙的花神杯，撇口、深腹、淺圈足，器巧形美，晶瑩剔透。 它以月令數為套，十二杯中分別繪有水仙、玉蘭、桃花、牡丹、石榴、涵萏、蘭草、桂花、菊花、芙蓉、月季和梅花。 腹壁一面繪畫，另一側題詩，詩句全出自唐詩。 一杯一花、一花一詩、一詩一畫。 這也是清代官窯瓷器中，首次將繪畫、詩詞、書法、篆印結合在一起，是康熙朝官窯瓷器中，響當當的名作。 十二花神杯這么好的ip，各朝各代的能工巧匠自然不會放過。 于是，除“青花五彩”版本外，十二花神杯還出現了很多款式。 青花十二花神杯與青花五彩不同，青花十二花神杯是純青花版本，花卉、詩文均為釉下青花。 只只杯胎薄如紙，釉質潤如玉。 月令花卉描繪精美、各具意態，詩詞下筆利落，筆鋒遒勁。 粉彩十二花神杯撇口、深腹、平底、圈足。 這樣的粉彩十二花神杯器型似馬蹄，也已也稱“十二花神馬蹄杯”。 粉色設色柔和典雅，腹部繪四時花卉，形態多姿，交相輝映。 內壁以墨彩題詩句，月令一目了然。 其他還有十二花神美人杯，《十二美人圖》現藏于神都故宮博物院。 其以單幅繪單人的形式，分別描繪了12位女子品茶、沉吟、賞蝶鞥生活情景，展現了那個時代純粹的女性生活。 十二美人杯將美人圖搬至瓷面，躍然瓷上。 就算是到了現代，當代窯口也做過一些十分出色的十二花神杯。 像是藝林堂的粉彩十二花神杯，此款屬于藝林堂早期作品。 這套花神杯胎體細薄，釉質肥潤，繪畫工藝極高。 粉彩工藝的渲染與過渡，使杯身花卉更加立體，惟妙惟肖。 還有九段燒的青花十二花神杯，發色的純正清雅，花卉的描繪極為細致，墨分五色，濃澹相宜，堪稱一絕！ 再就是余寅窯的粉彩十二花神六方杯，也是少見的精品。 當代做花神杯的窯口不多見，一上來就做六方杯的更是少之又少。 六方杯各面分別繪有形態不一的花木植被，設計之用心、制作之精良，顛覆傳統形態，十分罕見。 我的系統不正經 第一千五百九十一章十二花神落人間,一半風雅一半仙
宋室南遷時，大量窯工跟隨其遷到南方。 就這樣北方窯口的技術也傳到南方，鈞窯豆青釉很可能是南宋粉青釉的鼻祖。 豆青色的鈞釉在燒制的過程中，往往會由于高溫出現開裂。 特別是爐子溫度在不夠穩定的情況下，次品很多，所以這件宋代八方龍首杯就顯得格外珍貴。 到了現在，青釉龍首杯比較出名的應該就是成為國禮瓷的時刻。 這樣的杯子，做就要做一套。 而像龍首杯一樣的象形器，古代還有不少，比如鳥形杯。 鳥形杯是杯式之一，也稱“鴿形魁”、“鴿形杯”，流行于三國兩晉時期。 1974年江浙上虞西晉墓出土器，半圓形杯腹，前貼鳥頭、雙翼和足，后附一上翹的尾巴為柄。 鳥圓頭尖喙似鴿，雙翅展開，兩足緊縮于腹，造型生動。 鳥形杯多為青瓷制品，造型非常準確，優美大方。 流傳到現在的鳥形杯，一般年代都比較久遠，像是五代時期越窯鳥形杯。 這件五代時期鳥式杯彷漢代銅器式樣，敞口微斂，弧壁漸收，高圈足外撇。 杯身一側貼一展翅欲飛的圓凋鳥，鳥的頭部高出碗口。 另一側貼鳥尾，尾末端略高，尾中部與腹部相連為柄。 鳥的身部、翅膀及尾部均有劃道裝飾。 杯子里外滿釉，呈青色，有細小開片。 整個器體為一鳥形，精巧玲瓏，式樣優美。 此杯造型新穎別致，所飾鳥兒栩栩如生，既是一件實用器皿，又是一件可供觀賞的藝術品，其獨到的審美意境耐人尋味。 神都故宮博物院、江浙省博物館也有類似館藏文物。 越窯為我國燒瓷歷史最早的瓷窯之一，越窯始自東漢，至唐、五代時是其鼎盛時期。 主要燒造青瓷，并形成了獨特的風格，成為南方著名的青瓷窯。 所燒器物造型豐富，紋樣端莊秀麗，胎質細膩，釉色青中微帶黃色，釉質滋潤肥厚，如冰似玉。 所以，唐代著名詩人陸蒙曾贊譽道：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。” 隋唐五代時期的制瓷工匠們，多把精力投入到開發新的釉色、改進釉色質量和刻意描繪器表紋飾上面，而對器型的設計則不如前代。 但是越窯的匠師們似乎自創燒青瓷始，就喜歡在器物造型上下功夫。 他們制作了大量模彷動物的肖形器具，其中鳥形瓷杯尤為他們所青睞。 青瓷燒制技術，陳文哲可是最先學習并掌握的。 做一些青瓷作品，自然不在話下。 他現在也就是隨意之作，所以每一種也不多做。 想到了，就做幾件，反正杯子不管造型再怎么復雜，也復雜不到哪去。 做完了鳥形杯，陳文哲有做了幾件梅花杯。 梅花杯，其形如梅花的一種杯子。 早在唐宋時期梅花杯就已經出現，多為唐三彩、青釉和白釉器。 明代梅花杯，以德化窯的器物最為精良。 清代各朝的景鎮窯，均有制作。 對于這種經典的青釉瓷器，只要有縣城的材料，最起來真的很簡單。 比較麻煩的，或者說繁瑣，需要懂心思的，還要屬套杯。 套杯，是清代乾隆時期出現的一種器形。 像是清乾隆·粉彩套杯，器型還是比較簡單的，這種杯子撇口，斂腹，淺足。 換源app,同時查看本書在多個站點的 器倒置如馬蹄形，大小十個為一套。 器物口沿都飾以金彩，器內壁均施以松石綠釉，器外壁施不同粉彩的紋飾，依次套合而成為一體。 此種套杯多見于清雍正至道光時期。 套杯即有圓形，也有方形，尤其在晚清時期最為流行，以道光一朝的套杯質量和工藝最精。 而套杯之中最出名的，肯定要屬十二花神杯。 國人的愛花之心，自古有之。 芳菲四月，姹紫嫣紅，古人們從百般絕色中，挑出各個月份最美麗的花，奉為月令花神。 古來自有贊嘆：十二花神落人間，一半風雅一半仙。 康熙御窯佳作“青花五彩十二花神杯”的創作靈感，也正源于此。 康熙的花神杯，撇口、深腹、淺圈足，器巧形美，晶瑩剔透。 它以月令數為套，十二杯中分別繪有水仙、玉蘭、桃花、牡丹、石榴、涵萏、蘭草、桂花、菊花、芙蓉、月季和梅花。 腹壁一面繪畫，另一側題詩，詩句全出自唐詩。 一杯一花、一花一詩、一詩一畫。 這也是清代官窯瓷器中，首次將繪畫、詩詞、書法、篆印結合在一起，是康熙朝官窯瓷器中，響當當的名作。 十二花神杯這么好的ip，各朝各代的能工巧匠自然不會放過。 于是，除“青花五彩”版本外，十二花神杯還出現了很多款式。 青花十二花神杯與青花五彩不同，青花十二花神杯是純青花版本，花卉、詩文均為釉下青花。 只只杯胎薄如紙，釉質潤如玉。 月令花卉描繪精美、各具意態，詩詞下筆利落，筆鋒遒勁。 粉彩十二花神杯撇口、深腹、平底、圈足。 這樣的粉彩十二花神杯器型似馬蹄，也已也稱“十二花神馬蹄杯”。 粉色設色柔和典雅，腹部繪四時花卉，形態多姿，交相輝映。 內壁以墨彩題詩句，月令一目了然。 其他還有十二花神美人杯，《十二美人圖》現藏于神都故宮博物院。 其以單幅繪單人的形式，分別描繪了12位女子品茶、沉吟、賞蝶鞥生活情景，展現了那個時代純粹的女性生活。 十二美人杯將美人圖搬至瓷面，躍然瓷上。 就算是到了現代，當代窯口也做過一些十分出色的十二花神杯。 像是藝林堂的粉彩十二花神杯，此款屬于藝林堂早期作品。 這套花神杯胎體細薄，釉質肥潤，繪畫工藝極高。 粉彩工藝的渲染與過渡，使杯身花卉更加立體，惟妙惟肖。 還有九段燒的青花十二花神杯，發色的純正清雅，花卉的描繪極為細致，墨分五色，濃澹相宜，堪稱一絕！ 再就是余寅窯的粉彩十二花神六方杯，也是少見的精品。 當代做花神杯的窯口不多見，一上來就做六方杯的更是少之又少。 六方杯各面分別繪有形態不一的花木植被，設計之用心、制作之精良，顛覆傳統形態，十分罕見。 我的系統不正經 第一千五百九十一章十二花神落人間,一半風雅一半仙
休閑文學吧提供免費小說,請讀者支持正版