第一千三百三十九章古人更會玩
更新時間:2022-09-21 作者:瘋神狂想
我的系統不正經 第一千三百三十九章古人更會玩
陳文哲還真沒想到，通過一些香合殘片，他還能發現霓虹合香的配方。 玩香可不是古人的專利，比如他學校的聞香社，都是一群附庸文雅之徒。 而像是這樣的人，國內可不少。 一群學生組成的聞香社，肯定是小打小鬧。 等到了社會上，如果發了財，那時再玩香，就比較高端了。 所以，從古到今，香，都有大市場。 這就連帶著承載合香的香合，變得重要起來。 了解的越多，陳文哲就越是明白，相比古人，現代人玩的真不算高端，也可以說是古人更會玩。 就說香合，就是一種裝載合香的器物，但是隨著歷史時期的不同，發展壯大的更是繁榮。 最初盛放合香的器物，較之一般意義上的霓虹香合，體積較大。 比如《宇津保物語》“貴宮”卷中，貴族正式入宮的禮物包括了“合香箱，在白銀的箱子中放入唐朝合香”。 《源氏物語》“梅枝”卷中，有一段就有提及。 “隨函送來的是一只沉香木箱子，內裝有兩個琉璃缽，一個是藏青色的，一個是白色的，里面都盛著大粒的香丸。藏青色琉璃缽蓋上的裝飾是五葉松枝，白琉璃缽蓋上是白梅花枝。” 無論是白銀箱還是青白琉璃缽，都極盡奢華，特別是作為舶來品的琉璃，只有貴族才能享用。 香合里面放著香丸或香木片，合香制成的香丸，放在瓷香合里，若香木片，便放在漆香合里。 在這里要注意了，都知道古代瓷器珍貴，可很少有人注意，其實真正厲害的往往是木器。 不是說瓷器不如木器，而是有不少作品，瓷質的反而不如木質的更加珍貴。 比如香合，因為存放合香的木質香合，一般都是使用最頂級工藝制作出來的。 比如用到剔紅，這是漆凋工藝的一種。 剔紅就不說了，這都變成國粹了。 就說凋漆，這是漆工藝中的一種，分類很多，有剔紅、剔黑、剔犀。 器胎用調色后的漆層層髹涂，累積得足夠厚，再用刀在上面凋刻花紋，漆色為朱，便是剔紅; 漆色為黑，則為剔黑; 朱漆黑漆交錯髹涂，通過凋刻露出朱黑相間的紋理，便是剔犀。 宋代凋漆是一個頂峰，宋剔香合尤為明人追慕。 明人屠隆的《考槃馀事》認為，宋剔香合為香合之冠。 霓虹漆器研究專家，西岡康宏在昭和五十二年（1977）東京國立博物館舉辦的“東洋的漆工藝”特展上，公布了16件鑒定為宋代的凋漆作品。 之后調查了散落在世界各地的宋代凋漆遺物，發現其他地方的宋代漆凋作品，還真不敢就說比霓虹藏的跟多。 就日本所藏的宋代凋漆香合而言，就有東京藝術大學美術館、大坂藤田美術館。 其中一些著名的香合，很多家霓虹博物館都有收藏。 像是愛知德川美術館所藏犀皮香合，神奈川圓覺寺所藏花鳥紋堆朱大香合，東京國立博物館所藏云龍紋堆黑大香合等精品。 所以說，霓虹人好學、羨慕中華文化，并不是沒有好處的，最起碼讓他們積累了大批財富。 從泥人張的作品，之前就能看出一些。 就因為崇拜中華文化，喜歡中華文明的代表作，他們就不停的購買各種獨具時代特色的工藝品。 泥人張是一種，各個時代的瓷器也算，其他的唐琴、唐刀、明清茶碗、茶壺等等，都是代表。 著名的天目曜變盞，就是這個原因收藏在霓虹。 其他比較著名的，還有李白真跡等等。 現在又出現了一種，就是香合。 除了剛才說的，其實還有一種著名香合，就是蒔繪香合。 蒔繪也是漆工藝技法之一，產生于霓虹奈良時代。 這種工藝是以金、銀屑加入漆液中，干后做“推光處理”，顯示出金銀色澤。 足厚以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖桉，可以說是極盡華貴。 霓虹漆藝家松田權六，以霓虹正倉院所藏御物“金銀鈿裝唐大刀”為依據，認為蒔繪起源于霓虹，是霓虹自創并獨有的漆藝技術，當然，這一觀點存在爭議。 但蒔繪香合，的確是霓虹文化中獨具特色的一種香合。 除了凋漆、蒔繪香合之外，還有一種“交趾瓷形物香合”，這就是交趾香合了。 九十年代之前，很多文獻都記載過這種東西：形物，是象生類香合。 交趾香合的體積通常較小，一般高約5厘米，直徑在3至4厘米到7至8厘米之間。 通常瓷塑成各類動物，如十二生肖、龜、鶴、鴨、蛙。 或者牡丹、菊花、竹節、松果、南瓜等。 這些瓷器的釉色以青、綠、黃、紫為主。 交趾香合，流行于茶道之中大約始于霓虹享保年間。 江戶時代末期，茶道界彷照當時盛行的相撲序列，制作了一個《形物香合相撲》序列表，用來為香合評定等級，且沿用至今。 1997年，胡建省考古隊在平和發掘古窯址，出土了大量窯具、成品和半成品瓷器標本。 最后經清理發現，這些瓷器幾乎都是口徑2.3厘米至5.6厘米的小瓷盒，形態各異。 盒蓋和盒身，大多刻劃或模印各種動植物紋樣。 一般施黃、綠、紫色釉，根據這種釉色判定，這些瓷器應屬于明清時期的“素三彩”。 素三彩，瓷器釉彩名，在未上釉的素胎上，施以綠、黃、茄紫三色而燒成。 始于明正德年間，清康熙時繼續燒制。 陶瓷界還有另外一種“素三彩瓷”的定義，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品種之一。 是以黃、綠、紫三色為主的瓷器，其實并不限于此三色，但不用紅色。 其制作方法是，在高溫燒成的素瓷胎上，用彩釉填在已刻劃好的紋樣內，再經低溫燒成。 “素三彩”中的“素”可以歸結為兩種含意。 一種為該器使用“素胎”燒制，又稱“素燒胎”。 “素胎”是陶瓷生坯，沒有上釉前預燒的胎。 它既可增強坯體機械強度，使其在搬運時不容易損壞，又可在上彩釉時不會因浸濕坯體而導致坼裂。 出于以上原因，該工藝在陶瓷制作中經常使用。 另一種是古代有“紅為葷色，非紅為素色”之說，該器所用色釉以“素色”為主，故名。 我的系統不正經 第一千三百三十九章古人更會玩
陳文哲還真沒想到，通過一些香合殘片，他還能發現霓虹合香的配方。 玩香可不是古人的專利，比如他學校的聞香社，都是一群附庸文雅之徒。 而像是這樣的人，國內可不少。 一群學生組成的聞香社，肯定是小打小鬧。 等到了社會上，如果發了財，那時再玩香，就比較高端了。 所以，從古到今，香，都有大市場。 這就連帶著承載合香的香合，變得重要起來。 了解的越多，陳文哲就越是明白，相比古人，現代人玩的真不算高端，也可以說是古人更會玩。 就說香合，就是一種裝載合香的器物，但是隨著歷史時期的不同，發展壯大的更是繁榮。 最初盛放合香的器物，較之一般意義上的霓虹香合，體積較大。 比如《宇津保物語》“貴宮”卷中，貴族正式入宮的禮物包括了“合香箱，在白銀的箱子中放入唐朝合香”。 《源氏物語》“梅枝”卷中，有一段就有提及。 “隨函送來的是一只沉香木箱子，內裝有兩個琉璃缽，一個是藏青色的，一個是白色的，里面都盛著大粒的香丸。藏青色琉璃缽蓋上的裝飾是五葉松枝，白琉璃缽蓋上是白梅花枝。” 無論是白銀箱還是青白琉璃缽，都極盡奢華，特別是作為舶來品的琉璃，只有貴族才能享用。 香合里面放著香丸或香木片，合香制成的香丸，放在瓷香合里，若香木片，便放在漆香合里。 在這里要注意了，都知道古代瓷器珍貴，可很少有人注意，其實真正厲害的往往是木器。 不是說瓷器不如木器，而是有不少作品，瓷質的反而不如木質的更加珍貴。 比如香合，因為存放合香的木質香合，一般都是使用最頂級工藝制作出來的。 比如用到剔紅，這是漆凋工藝的一種。 剔紅就不說了，這都變成國粹了。 就說凋漆，這是漆工藝中的一種，分類很多，有剔紅、剔黑、剔犀。 器胎用調色后的漆層層髹涂，累積得足夠厚，再用刀在上面凋刻花紋，漆色為朱，便是剔紅; 漆色為黑，則為剔黑; 朱漆黑漆交錯髹涂，通過凋刻露出朱黑相間的紋理，便是剔犀。 宋代凋漆是一個頂峰，宋剔香合尤為明人追慕。 明人屠隆的《考槃馀事》認為，宋剔香合為香合之冠。 霓虹漆器研究專家，西岡康宏在昭和五十二年（1977）東京國立博物館舉辦的“東洋的漆工藝”特展上，公布了16件鑒定為宋代的凋漆作品。 之后調查了散落在世界各地的宋代凋漆遺物，發現其他地方的宋代漆凋作品，還真不敢就說比霓虹藏的跟多。 就日本所藏的宋代凋漆香合而言，就有東京藝術大學美術館、大坂藤田美術館。 其中一些著名的香合，很多家霓虹博物館都有收藏。 像是愛知德川美術館所藏犀皮香合，神奈川圓覺寺所藏花鳥紋堆朱大香合，東京國立博物館所藏云龍紋堆黑大香合等精品。 所以說，霓虹人好學、羨慕中華文化，并不是沒有好處的，最起碼讓他們積累了大批財富。 從泥人張的作品，之前就能看出一些。 就因為崇拜中華文化，喜歡中華文明的代表作，他們就不停的購買各種獨具時代特色的工藝品。 泥人張是一種，各個時代的瓷器也算，其他的唐琴、唐刀、明清茶碗、茶壺等等，都是代表。 著名的天目曜變盞，就是這個原因收藏在霓虹。 其他比較著名的，還有李白真跡等等。 現在又出現了一種，就是香合。 除了剛才說的，其實還有一種著名香合，就是蒔繪香合。 蒔繪也是漆工藝技法之一，產生于霓虹奈良時代。 這種工藝是以金、銀屑加入漆液中，干后做“推光處理”，顯示出金銀色澤。 足厚以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖桉，可以說是極盡華貴。 霓虹漆藝家松田權六，以霓虹正倉院所藏御物“金銀鈿裝唐大刀”為依據，認為蒔繪起源于霓虹，是霓虹自創并獨有的漆藝技術，當然，這一觀點存在爭議。 但蒔繪香合，的確是霓虹文化中獨具特色的一種香合。 除了凋漆、蒔繪香合之外，還有一種“交趾瓷形物香合”，這就是交趾香合了。 九十年代之前，很多文獻都記載過這種東西：形物，是象生類香合。 交趾香合的體積通常較小，一般高約5厘米，直徑在3至4厘米到7至8厘米之間。 通常瓷塑成各類動物，如十二生肖、龜、鶴、鴨、蛙。 或者牡丹、菊花、竹節、松果、南瓜等。 這些瓷器的釉色以青、綠、黃、紫為主。 交趾香合，流行于茶道之中大約始于霓虹享保年間。 江戶時代末期，茶道界彷照當時盛行的相撲序列，制作了一個《形物香合相撲》序列表，用來為香合評定等級，且沿用至今。 1997年，胡建省考古隊在平和發掘古窯址，出土了大量窯具、成品和半成品瓷器標本。 最后經清理發現，這些瓷器幾乎都是口徑2.3厘米至5.6厘米的小瓷盒，形態各異。 盒蓋和盒身，大多刻劃或模印各種動植物紋樣。 一般施黃、綠、紫色釉，根據這種釉色判定，這些瓷器應屬于明清時期的“素三彩”。 素三彩，瓷器釉彩名，在未上釉的素胎上，施以綠、黃、茄紫三色而燒成。 始于明正德年間，清康熙時繼續燒制。 陶瓷界還有另外一種“素三彩瓷”的定義，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品種之一。 是以黃、綠、紫三色為主的瓷器，其實并不限于此三色，但不用紅色。 其制作方法是，在高溫燒成的素瓷胎上，用彩釉填在已刻劃好的紋樣內，再經低溫燒成。 “素三彩”中的“素”可以歸結為兩種含意。 一種為該器使用“素胎”燒制，又稱“素燒胎”。 “素胎”是陶瓷生坯，沒有上釉前預燒的胎。 它既可增強坯體機械強度，使其在搬運時不容易損壞，又可在上彩釉時不會因浸濕坯體而導致坼裂。 出于以上原因，該工藝在陶瓷制作中經常使用。 另一種是古代有“紅為葷色，非紅為素色”之說，該器所用色釉以“素色”為主，故名。 我的系統不正經 第一千三百三十九章古人更會玩
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