第一千二百九十章獨領康雍乾三代風騷
更新時間:2022-08-29 作者:瘋神狂想
我的系統不正經 第一千二百九十章獨領康雍乾三代風騷
再說回這件琺瑯彩嬰戲紋瓶，它為金廷標早期作品，風格出于民間畫法之上。 畫面用色明快，兒童姿態生動多樣，動作夸張。 由于彼時尚未受到乾隆個人好惡之影響，所以與乾隆朝中后期一貫的華麗與繁縟相比，藝術價值更高！ 這是清代同類琺瑯彩作品中，最珍稀的一件作品。 它的收藏價值自然是很高的，因為這是乾隆明星畫師原創名作，也是唯一擺脫繁縟、鶴立獨行的琺瑯嬰戲紋第一器！ 看到這里應該都清楚，能夠讓這件作品身價倍增的一個關鍵原因，就是名畫師金廷標。 而金廷標的作品，又為什么可以成為名畫？ 還不是因為他的很多好作品，都入了《石渠寶笈》？ 其中一個重要的原因，就是《石渠寶笈》中所收錄的書畫精品，都曾為宮廷所珍藏。 當然，里面還有一些歷史原因，也讓這本典級變得更為重要。 話說，清末及民國初年，溥儀以賞賜等名義，使部分書畫名作散失； 出宮時還將大批藏品遷離紫禁城，至偽滿洲國結束期間，部分藏品失散于民間甚至海外。 因此，《石渠寶笈》成為了目前挽救這批失落國寶的最重要的線索。 同時，若能驗明正身為《石渠寶笈》著錄中的畫作，往往也會身價倍增，成為拍賣會中的焦點。 例如2005年秋季拍賣會，中貿圣佳公司推出的五件《石渠寶笈》著錄過的書畫，全部成交。 而且每件成交價，都超過500萬元。 《石渠寶笈》所錄唐寅《松崖別業圖》，于3日晚進行的保利八周年春拍“華夏古代書畫夜場”。 畫作以2400萬元人民幣起拍，經過場內外40次競價，被場內買家以落槌價6200萬元拍得。 加傭金后成交價達7130萬元，刷新唐寅作品的世界紀錄。 從此，也可以看出一些《石渠寶笈》的威力。 不得不說，乾隆時期，還是有很多好東西的。 接下來一件，就是陳文哲十分熟悉的一件，就是清乾隆·粉彩百鹿紋雙耳尊。 這件瓷器之前說過，陳文哲也彷制過。 此作粉彩繪畫技法高超，釉面勻凈，紋飾繁縟，裝飾效果富麗華貴，充分體現了乾隆官窯精品的時代風貌和技法水平。 乾隆晚年，皇帝密旨要求內務府燒造一件人間至“尊”珍瓷，并將宮廷畫家沉銓的《百鹿百鶴圖》繪制于尊上用于慶壽。 內務府與景鎮御窯廠數千窯工，耗時數年苦心燒制。 其間畫稿經過上百次重繪，釉料經過上千次調整。 終于在乾隆六十大壽之前，燒制出盛極一時的百鹿尊，被譽為“千古第一瓷”。 收藏價值就不說了，“千古第一瓷”獨領康雍乾三代風騷，百鹿圖皇帝專享，與天同壽寓意非凡！ 剩下是三件，自然也很不簡單，還有，剩下的三件也跟百鹿尊一樣，都是粉彩瓷器。 只不過是器型不同，第八件是粉彩九桃天球瓶。 粉彩瓷這種軟彩瓷，是景鎮窯四大傳統名瓷之一，也是釉上彩的一個品種。 所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。 粉彩瓷是在康熙五彩基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響，而創造的一種釉上彩新品種。 康熙后期問世后，經過雍正一朝的發展，在乾隆時期達到極高水準。 乾隆時期除了“白地”繪粉彩外，還有“色地”粉彩，或色地開光中繪粉彩等品種。 乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上，用極細的工具，軋出纏枝忍冬花或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，這就是軋道開光。 這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國時期。 再說回這件九桃天球瓶，它是一件九桃紋瓷器，而九桃紋瓷器是雍正朝所創，至光緒朝仍有彷造。 在所有雍正、乾隆和后世彷制的粉彩九桃紋瓷器上，以雍正時期的紋樣著色最為鮮艷奪目，繪畫水準也最高。 這樣的瓷器，自然收藏價值就很高，所以這一件彷品就成為故宮30年最新科研成果巨獻，工藝全面超越2005年故宮國禮水平！ 能作為國禮的瓷器，肯定不簡單，更何況這還是一件粉彩九桃瓶。 這樣的瓷器，只要是真品，就肯定是乾隆時期的清宮御用瓷器。 這種瓶子的器型也施恩漂亮，它瓶直口微撇，直頸，腹部豐滿渾圓，圈足。 通體繪桃樹一株，樹干茁壯，枝上結蟠桃9個，桃樹旁襯一簇月季。 底足書青花“大清乾隆年制”六字篆書款。 乾隆時期的粉彩瓷器中，有大量祥瑞題材的裝飾。 這類題材，大都借助自然景物寓意吉祥。 繪畫工細、層次清晰、內容繁縟是其時代特點。 此瓶運用渲染手法繪畫桃實，桃實飾彩濃厚，成功地表現出成熟桃實的嬌艷色彩。 整個構圖疏密有致，形成葉有陰陽向背、樹有老枝新芽的效果。 這種種效果，就讓這件瓶子，成為乾隆粉彩大件器物的代表作品。 所以說，乾隆之時，粉彩瓷達到巔峰，絕對不是吹的。 比如第九件彷制的國寶，是一件清乾隆·粉彩牡丹紋玉壺春瓶。 這件作品畫法采取了點染與套色的手法，無論山石、花卉、鳥蟲都顯得質感強烈，明暗清晰，層次分明。 采用嚴整工細、刻畫微妙的工筆畫與淋漓揮灑、簡潔洗練的寫意畫相結合，還有夸張變形的裝飾畫風。 最重要的是，這件瓷器，乾隆親自參與了創作。 因此這一件玉壺春瓶成為皇家藝術品味的代表，也顯示出了乾隆皇帝極高的藝術修養。 這一件作品，可以說是乾隆時期宮體畫風的完美呈現，在華夏陶瓷藝術史上，擁有不可替代的藝術價值。 這是乾隆藝術品味集中表現之作，是瓷繪藝術時代標志點之作品，收藏價值極高！ 而最后一件是清乾隆·五彩八仙祝壽紋燈籠瓶。 此瓶為乾隆中年時期，親自參與設計的瓷繪佳作。 乾隆特命項級宮廷畫師，手繪十余稿，最終皇帝親自選定了此稿進行燒造。 我的系統不正經 第一千二百九十章獨領康雍乾三代風騷
再說回這件琺瑯彩嬰戲紋瓶，它為金廷標早期作品，風格出于民間畫法之上。 畫面用色明快，兒童姿態生動多樣，動作夸張。 由于彼時尚未受到乾隆個人好惡之影響，所以與乾隆朝中后期一貫的華麗與繁縟相比，藝術價值更高！ 這是清代同類琺瑯彩作品中，最珍稀的一件作品。 它的收藏價值自然是很高的，因為這是乾隆明星畫師原創名作，也是唯一擺脫繁縟、鶴立獨行的琺瑯嬰戲紋第一器！ 看到這里應該都清楚，能夠讓這件作品身價倍增的一個關鍵原因，就是名畫師金廷標。 而金廷標的作品，又為什么可以成為名畫？ 還不是因為他的很多好作品，都入了《石渠寶笈》？ 其中一個重要的原因，就是《石渠寶笈》中所收錄的書畫精品，都曾為宮廷所珍藏。 當然，里面還有一些歷史原因，也讓這本典級變得更為重要。 話說，清末及民國初年，溥儀以賞賜等名義，使部分書畫名作散失； 出宮時還將大批藏品遷離紫禁城，至偽滿洲國結束期間，部分藏品失散于民間甚至海外。 因此，《石渠寶笈》成為了目前挽救這批失落國寶的最重要的線索。 同時，若能驗明正身為《石渠寶笈》著錄中的畫作，往往也會身價倍增，成為拍賣會中的焦點。 例如2005年秋季拍賣會，中貿圣佳公司推出的五件《石渠寶笈》著錄過的書畫，全部成交。 而且每件成交價，都超過500萬元。 《石渠寶笈》所錄唐寅《松崖別業圖》，于3日晚進行的保利八周年春拍“華夏古代書畫夜場”。 畫作以2400萬元人民幣起拍，經過場內外40次競價，被場內買家以落槌價6200萬元拍得。 加傭金后成交價達7130萬元，刷新唐寅作品的世界紀錄。 從此，也可以看出一些《石渠寶笈》的威力。 不得不說，乾隆時期，還是有很多好東西的。 接下來一件，就是陳文哲十分熟悉的一件，就是清乾隆·粉彩百鹿紋雙耳尊。 這件瓷器之前說過，陳文哲也彷制過。 此作粉彩繪畫技法高超，釉面勻凈，紋飾繁縟，裝飾效果富麗華貴，充分體現了乾隆官窯精品的時代風貌和技法水平。 乾隆晚年，皇帝密旨要求內務府燒造一件人間至“尊”珍瓷，并將宮廷畫家沉銓的《百鹿百鶴圖》繪制于尊上用于慶壽。 內務府與景鎮御窯廠數千窯工，耗時數年苦心燒制。 其間畫稿經過上百次重繪，釉料經過上千次調整。 終于在乾隆六十大壽之前，燒制出盛極一時的百鹿尊，被譽為“千古第一瓷”。 收藏價值就不說了，“千古第一瓷”獨領康雍乾三代風騷，百鹿圖皇帝專享，與天同壽寓意非凡！ 剩下是三件，自然也很不簡單，還有，剩下的三件也跟百鹿尊一樣，都是粉彩瓷器。 只不過是器型不同，第八件是粉彩九桃天球瓶。 粉彩瓷這種軟彩瓷，是景鎮窯四大傳統名瓷之一，也是釉上彩的一個品種。 所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。 粉彩瓷是在康熙五彩基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響，而創造的一種釉上彩新品種。 康熙后期問世后，經過雍正一朝的發展，在乾隆時期達到極高水準。 乾隆時期除了“白地”繪粉彩外，還有“色地”粉彩，或色地開光中繪粉彩等品種。 乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上，用極細的工具，軋出纏枝忍冬花或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，這就是軋道開光。 這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國時期。 再說回這件九桃天球瓶，它是一件九桃紋瓷器，而九桃紋瓷器是雍正朝所創，至光緒朝仍有彷造。 在所有雍正、乾隆和后世彷制的粉彩九桃紋瓷器上，以雍正時期的紋樣著色最為鮮艷奪目，繪畫水準也最高。 這樣的瓷器，自然收藏價值就很高，所以這一件彷品就成為故宮30年最新科研成果巨獻，工藝全面超越2005年故宮國禮水平！ 能作為國禮的瓷器，肯定不簡單，更何況這還是一件粉彩九桃瓶。 這樣的瓷器，只要是真品，就肯定是乾隆時期的清宮御用瓷器。 這種瓶子的器型也施恩漂亮，它瓶直口微撇，直頸，腹部豐滿渾圓，圈足。 通體繪桃樹一株，樹干茁壯，枝上結蟠桃9個，桃樹旁襯一簇月季。 底足書青花“大清乾隆年制”六字篆書款。 乾隆時期的粉彩瓷器中，有大量祥瑞題材的裝飾。 這類題材，大都借助自然景物寓意吉祥。 繪畫工細、層次清晰、內容繁縟是其時代特點。 此瓶運用渲染手法繪畫桃實，桃實飾彩濃厚，成功地表現出成熟桃實的嬌艷色彩。 整個構圖疏密有致，形成葉有陰陽向背、樹有老枝新芽的效果。 這種種效果，就讓這件瓶子，成為乾隆粉彩大件器物的代表作品。 所以說，乾隆之時，粉彩瓷達到巔峰，絕對不是吹的。 比如第九件彷制的國寶，是一件清乾隆·粉彩牡丹紋玉壺春瓶。 這件作品畫法采取了點染與套色的手法，無論山石、花卉、鳥蟲都顯得質感強烈，明暗清晰，層次分明。 采用嚴整工細、刻畫微妙的工筆畫與淋漓揮灑、簡潔洗練的寫意畫相結合，還有夸張變形的裝飾畫風。 最重要的是，這件瓷器，乾隆親自參與了創作。 因此這一件玉壺春瓶成為皇家藝術品味的代表，也顯示出了乾隆皇帝極高的藝術修養。 這一件作品，可以說是乾隆時期宮體畫風的完美呈現，在華夏陶瓷藝術史上，擁有不可替代的藝術價值。 這是乾隆藝術品味集中表現之作，是瓷繪藝術時代標志點之作品，收藏價值極高！ 而最后一件是清乾隆·五彩八仙祝壽紋燈籠瓶。 此瓶為乾隆中年時期，親自參與設計的瓷繪佳作。 乾隆特命項級宮廷畫師，手繪十余稿，最終皇帝親自選定了此稿進行燒造。 我的系統不正經 第一千二百九十章獨領康雍乾三代風騷
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