第一千二百五十四章瑰麗的晚霞
更新時間:2022-08-16 作者:瘋神狂想
我的系統不正經 第一千二百五十四章瑰麗的晚霞
不管是斗彩瓷器，還是琺瑯彩，甚至是斗彩結合琺瑯彩制作出的彩瓷，仿制起來都很麻煩。 所以，在仿制了幾件之后，陳文哲果斷開始做一些更簡單的瓷器。 像是五彩、粉彩，做起來速度就更快。 只不過在雍正時期，五彩并不流行。 而始創于康熙晚期，成功于雍正時期的粉彩，是清代瓷器的一個新成就。 粉彩的出現，改變了色料的性能。 它讓繪瓷工人，能利用渲染的手法，繪出比五彩更為精確、真實，色彩更加豐富的畫面。 因此，粉彩被稱為我國傳統彩瓷中，瑰麗的晚霞。 粉彩也在雍正精益求精的性格中，蓬勃發展起來。 相比于簡潔素淡的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明顯。 這一點，從一件雍正粉彩八面開光山水人物大罐上，就可以看出點端倪。 這只大罐，呈八方狀，口沿及邊飾均為錦地紋裝飾，富麗莊重，八面開光，主題文飾源于歷史人物故事。 繪制形象栩栩如生，彩飾豐富，色彩亮麗，視覺效果極佳。 雍正粉彩達到粉彩燒造史上的頂峰，在這只大罐之上就看出端倪。 從這只大罐之上，也可以看到雍正粉彩，在色彩上有重大的突破。 其中，最大的成就是釉上藍彩的廣泛使用，從而結束了凡用藍色，必用青花來表現的傳統。 這也使色彩更為協調，繪畫更為流暢簡便。 加上此罐體形碩大，在雍正粉彩大件中，能繪制如此之精美者，也是極為罕見。 還有，不同于其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖案，明顯有收斂之態。 器身上繪制的人景花鳥，均有明顯的縮小和聚攏特征。 紋飾繪制的筆觸，也更加纖細。 這使得瓷面上的圖畫，更加緊湊和錯落有致，富于立體感。 可以說，雍正時期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩繪等方面都取得了極高的成就。 彩瓷用色也相對比較淡雅，顏色柔和不艷，彩中帶素。 以白地彩繪為主，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。 有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透，在施彩的紋飾周圍，側視往往可見一圈五光十色的“彩暈”。 雍正粉彩瓷器的裝飾題材，以花鳥、山水、人物圖案為主，尤以花卉見長。 它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。 這么好的瓷器，存世不多，價格自然不菲。 像是清雍正，粉青釉弦紋長方花盆，這是一件六字篆書款的精品，歷史成交價就達到1645萬港元。 還有雍正時期仿官窯五瓣瓜棱瓶，也是六字篆書款成交價685萬港元。 要知道這就是一件普通的仿官窯器，就這種沒有什么出彩的瓷器，也能夠賣到六百多萬。 其他的一些簡單器型，比如清雍正斗彩喜上眉梢紋蓋盌，就是一雙蓋碗，雙圈三行六字楷書款，成交價就達到437萬5000港元. 像這樣的碗，還有不少，比如還有一只斗彩纏枝花卉紋盌，不是蓋碗，雙圈六字楷書款，成交價也有162萬5000港元。 如果紋飾稍微好點，像是雍正的斗彩瓷，那價格就高了。 就算是杯子，價格也不低，比如三多紋杯一對，雙圈六字楷書款，成交價達到600萬港元。 像這樣的瓷器，市場上不太多見，但是在博物館之中，還是有不少的。 當然，這里的多少，都是相對來說的。 相對十四億國人，那么幾十件，甚至是幾百件雍正官窯，數量實在是太少了。 館藏的粉彩、青花、斗彩，墨彩，還是很多的，這些陳文哲要是全都仿制一遍，那他一年時間就不要做其他事情了。 所以，他也就只能挑選精品仿制一些。 因為雍正這個時期的瓷器，只要有存世之物，每一件都是歷代瓷器的巔峰之作。 所以，這一批瓷器，陳文哲就做的也就比較多一點。 當然，他做的都是經典，比如青花器中有雍正青花福祿壽扁瓶、雍正青花“穿花游龍”圖大盤。 斗彩器做的最多，因為雍正斗彩真的好。 雍正斗彩和明成化斗彩相比，在紋飾布局、色彩配合及填彩工藝方面都有了進步。 無論是色彩，還是花紋圖案，都比以前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。 在此基礎上，引入了琺瑯彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加琺瑯彩的新工藝。 斗彩瓷也在原有的紅、黃、綠、紫、赭色之外，又增添了粉紅、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水綠等多種顏色，更顯美麗嬌艷。 以花鳥人物為裝飾題材的雍正斗彩，釉下青花勾線，釉上填繪各種色彩。 這種工藝的作品，均填彩準確，不出邊線。 且追求色彩的變化，在一朵花內，填以紫紅黃綠青等多種色彩，而且制作工藝已經相當成熟。 像是雍正斗彩云龍紋天球瓶、雍正斗彩開光折枝蓮紋蓋罐、雍正斗彩花卉紋燭臺、雍正斗彩加粉彩云龍紋雙耳瓶等，都是其中的精品。 在這里需要特別提一下，在做粉彩的時候，陳文哲還特意做了一件雍正粉彩博古圖繡墩。 這一件器型比較特殊，陳文哲之前從來沒有做過，所以就先做了它。 雍正粉彩，十分鼎盛，好的作品自然很多。 像是雍正時期的粉彩雉雞牡丹紋盤，也是很出名的。 這一件的紋飾，就比較符合現在陳文哲的計劃，里面牡丹紋。 粉彩雉雞牡丹紋盤，盤內底繪雉雞牡丹紋，襯以洞石、玉蘭、菊花紋。 此盤的裝飾風格，接近清康熙時期的粉彩瓷器。 尤其是口沿處的一周錦地開光，和圖案充滿盤心的裝飾方法，在康熙時期的粉彩器物中很常見。 由此推斷，這件器物應是雍正早期的作品。 在裝飾上運用雉雞、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富貴”和“長壽富貴”。 這種借物寓意的裝飾手法，在清代瓷器上很流行。 而為什么能流行？還不是做出來的效果更加漂亮？ 寓意好，還更加漂亮，自然要多做。 我的系統不正經 第一千二百五十四章瑰麗的晚霞
不管是斗彩瓷器，還是琺瑯彩，甚至是斗彩結合琺瑯彩制作出的彩瓷，仿制起來都很麻煩。 所以，在仿制了幾件之后，陳文哲果斷開始做一些更簡單的瓷器。 像是五彩、粉彩，做起來速度就更快。 只不過在雍正時期，五彩并不流行。 而始創于康熙晚期，成功于雍正時期的粉彩，是清代瓷器的一個新成就。 粉彩的出現，改變了色料的性能。 它讓繪瓷工人，能利用渲染的手法，繪出比五彩更為精確、真實，色彩更加豐富的畫面。 因此，粉彩被稱為我國傳統彩瓷中，瑰麗的晚霞。 粉彩也在雍正精益求精的性格中，蓬勃發展起來。 相比于簡潔素淡的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明顯。 這一點，從一件雍正粉彩八面開光山水人物大罐上，就可以看出點端倪。 這只大罐，呈八方狀，口沿及邊飾均為錦地紋裝飾，富麗莊重，八面開光，主題文飾源于歷史人物故事。 繪制形象栩栩如生，彩飾豐富，色彩亮麗，視覺效果極佳。 雍正粉彩達到粉彩燒造史上的頂峰，在這只大罐之上就看出端倪。 從這只大罐之上，也可以看到雍正粉彩，在色彩上有重大的突破。 其中，最大的成就是釉上藍彩的廣泛使用，從而結束了凡用藍色，必用青花來表現的傳統。 這也使色彩更為協調，繪畫更為流暢簡便。 加上此罐體形碩大，在雍正粉彩大件中，能繪制如此之精美者，也是極為罕見。 還有，不同于其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖案，明顯有收斂之態。 器身上繪制的人景花鳥，均有明顯的縮小和聚攏特征。 紋飾繪制的筆觸，也更加纖細。 這使得瓷面上的圖畫，更加緊湊和錯落有致，富于立體感。 可以說，雍正時期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩繪等方面都取得了極高的成就。 彩瓷用色也相對比較淡雅，顏色柔和不艷，彩中帶素。 以白地彩繪為主，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。 有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透，在施彩的紋飾周圍，側視往往可見一圈五光十色的“彩暈”。 雍正粉彩瓷器的裝飾題材，以花鳥、山水、人物圖案為主，尤以花卉見長。 它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。 這么好的瓷器，存世不多，價格自然不菲。 像是清雍正，粉青釉弦紋長方花盆，這是一件六字篆書款的精品，歷史成交價就達到1645萬港元。 還有雍正時期仿官窯五瓣瓜棱瓶，也是六字篆書款成交價685萬港元。 要知道這就是一件普通的仿官窯器，就這種沒有什么出彩的瓷器，也能夠賣到六百多萬。 其他的一些簡單器型，比如清雍正斗彩喜上眉梢紋蓋盌，就是一雙蓋碗，雙圈三行六字楷書款，成交價就達到437萬5000港元. 像這樣的碗，還有不少，比如還有一只斗彩纏枝花卉紋盌，不是蓋碗，雙圈六字楷書款，成交價也有162萬5000港元。 如果紋飾稍微好點，像是雍正的斗彩瓷，那價格就高了。 就算是杯子，價格也不低，比如三多紋杯一對，雙圈六字楷書款，成交價達到600萬港元。 像這樣的瓷器，市場上不太多見，但是在博物館之中，還是有不少的。 當然，這里的多少，都是相對來說的。 相對十四億國人，那么幾十件，甚至是幾百件雍正官窯，數量實在是太少了。 館藏的粉彩、青花、斗彩，墨彩，還是很多的，這些陳文哲要是全都仿制一遍，那他一年時間就不要做其他事情了。 所以，他也就只能挑選精品仿制一些。 因為雍正這個時期的瓷器，只要有存世之物，每一件都是歷代瓷器的巔峰之作。 所以，這一批瓷器，陳文哲就做的也就比較多一點。 當然，他做的都是經典，比如青花器中有雍正青花福祿壽扁瓶、雍正青花“穿花游龍”圖大盤。 斗彩器做的最多，因為雍正斗彩真的好。 雍正斗彩和明成化斗彩相比，在紋飾布局、色彩配合及填彩工藝方面都有了進步。 無論是色彩，還是花紋圖案，都比以前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。 在此基礎上，引入了琺瑯彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加琺瑯彩的新工藝。 斗彩瓷也在原有的紅、黃、綠、紫、赭色之外，又增添了粉紅、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水綠等多種顏色，更顯美麗嬌艷。 以花鳥人物為裝飾題材的雍正斗彩，釉下青花勾線，釉上填繪各種色彩。 這種工藝的作品，均填彩準確，不出邊線。 且追求色彩的變化，在一朵花內，填以紫紅黃綠青等多種色彩，而且制作工藝已經相當成熟。 像是雍正斗彩云龍紋天球瓶、雍正斗彩開光折枝蓮紋蓋罐、雍正斗彩花卉紋燭臺、雍正斗彩加粉彩云龍紋雙耳瓶等，都是其中的精品。 在這里需要特別提一下，在做粉彩的時候，陳文哲還特意做了一件雍正粉彩博古圖繡墩。 這一件器型比較特殊，陳文哲之前從來沒有做過，所以就先做了它。 雍正粉彩，十分鼎盛，好的作品自然很多。 像是雍正時期的粉彩雉雞牡丹紋盤，也是很出名的。 這一件的紋飾，就比較符合現在陳文哲的計劃，里面牡丹紋。 粉彩雉雞牡丹紋盤，盤內底繪雉雞牡丹紋，襯以洞石、玉蘭、菊花紋。 此盤的裝飾風格，接近清康熙時期的粉彩瓷器。 尤其是口沿處的一周錦地開光，和圖案充滿盤心的裝飾方法，在康熙時期的粉彩器物中很常見。 由此推斷，這件器物應是雍正早期的作品。 在裝飾上運用雉雞、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富貴”和“長壽富貴”。 這種借物寓意的裝飾手法，在清代瓷器上很流行。 而為什么能流行？還不是做出來的效果更加漂亮？ 寓意好，還更加漂亮，自然要多做。 我的系統不正經 第一千二百五十四章瑰麗的晚霞
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