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第一千四百五十章 為什么是黃飛鴻?

更新時間:2023-12-02  作者:天下小黑
催淚系導演 第一千四百五十章 為什么是黃飛鴻?
電影拍了,上映了,宣傳自然也是必不可少的。

《黃飛鴻》系列雖然也有不少明星,但是無疑李易這個導演才是最大牌的。

或者說,李易的電影,他都是最大牌的。

《黃飛鴻》要拍上部曲,而且又拉扯上武俠復興這個命題,所以外界的討論很熱烈。

為此,六公主的《華國電影報道》特意約了李易一個專訪。

李易并沒有拒絕。

“歡迎大家收看《華國電影報道》,如果要說什么類型,什么題材的電影才是我們華語影壇最獨特的一道風景線,那么無疑是武俠片,功夫片!

特別是武俠,這個題材這個類型在華語電影史上有著舉足輕重的作用。

因為如同武俠是國人獨有的類型,武俠電影,亦是華國獨一無二的電影類型。

可惜近年來,武俠似乎已經退出了主流的舞臺,大銀幕也好小熒屏也罷,似乎已經很難看到武俠片的蹤跡。

為此,影迷們都紛紛哀嘆武俠已死,可是在去年一部《一刀傾城》讓我們重溫了曾經的武俠夢,最近《黃飛鴻之壯志凌云》也上映了,并且口碑極佳,今天節目組有幸邀請到了這兩部電影的編導,李易導演!”

“李導,你好,總算把你盼到了!”電影報道的主持人江冰笑著說道。

“主持人你好!”李易淡淡然地笑著道。

一番例行公事之后,正式開始進入了主題。

江冰問出了第一個問題:“為什么會想要拍武俠片?我的意思是,為什么不是其他類型?”

其實問什么問題,在這之前早就已經溝通過了。

這個問題并不難回答。李易很放松地坐在那里笑著開口道:

“我自己也是個武俠迷,小時候還纏著老豆給我專門做了一套十八班兵器!

不是都說了,男人至死是少年嘛,而我們那個時代的少年人,又有幾個人沒有武俠夢呢?

所以有人說,武俠已死,我當然是不認可的。

為此我也在想,能不能我自己來拍一個武俠,也算是圓一個兒時的武俠夢。”

“那么為什么是黃飛鴻呢?”江冰又問道。

“黃飛鴻有名啊,我們這個年紀,我們的那個少年時代,想來大家最熟悉的武俠人物就是黃飛鴻了。

黃飛鴻可以說也是被當年港島拍的最多的武俠人物了。

早期武俠片分為兩種,一種是大俠類,一種是怪俠類。而所有的黃飛鴻,都沒跳出這兩個圈子。

并且,除了程虎的黃飛鴻加入了搞笑成分外,其它的黃飛鴻則是一個模板倒出來的:絕不輕易動武,一出手則弒神殺佛,戰無不勝,神化成分太過嚴重。

這種千篇一律的故事設定,也讓很多人開始對武俠片喪失了興趣。

所以我就想為什么不拍一個不同的黃飛鴻呢?一個有趣但是又不失一代宗師風范的黃飛鴻呢?

而且,在《一刀傾城》上映后,我就發現了一個事情,很多年輕人對歷史似乎有些像八九十年代的港島的那些年輕人,那就是他們對歷史無感。

特別是《一刀傾城》上映之后,我看到了網絡上關于“支那”這個詞的討論,這也讓我們看到當下一些年輕人對歷史和身份認知的模糊,以及價值取向的極端化。仿佛在他們看來,無需了解近代華國歷史和國家的建立過程。

甚至于很多年輕人不知道什么時候開始變成了厭煩歷史的一代人,他們并不想聽也不想了解近代歷史,或者他們的祖先或祖父時代所發生的事情。

特別是現在我們的祖國強大了,大家的生活水平上去了,可是卻也導致了很多人似乎有些“玻璃心”,我國的近代史,無疑是一段很難帶給年輕人“爽”感的一段歷史,更多的是憋屈,郁悶。

這讓很多人開始,選擇了逃避,逃避那一段屈辱了歷史,不平等條約,又有多少年輕人能說的出來?

可是如何讓大家能夠重拾對這段歷史的興趣?

我當時看了一些黃飛鴻的歷史材料,發現他所處的時代,正是東西方文化交鋒的邊緣。他應該是一個受挫的角色,而非戰無不勝,因為他一方面無法擺脫我們華國根深蒂固的傳統觀念,另一方面又為西方思想而動搖。我想通過一個嶄新的歷史人物形象及其故事,用電影的方式讓人們重拾對這段歷史的興趣。

其實現在越來越少電影展現關于這段歷史背景的故事了,為什么,我認為大概也是因為市場驅動吧。

因為大家好像不喜歡看了。

為什么選擇清末這段歷史背景?

因為大清江山搖搖欲墜,讒臣、奸臣當道,但我們不可否認的是當中也有一部分有骨氣有傲氣的忠臣。

如《一刀傾城》里面的譚嗣同,又如這當中的劉永福。

“永福骨瘦柴立,而膽氣過人,重信愛士,故所部皆盡死力云。”

我們要給大家展現這段歷史的片段,總要有吸引大家的地方,那么無疑,一個民間英雄,和一個江湖豪杰是可以吸引到大家的。

一刀傾城里面有譚嗣同和王五,而同樣的黃飛鴻里面就有黃飛鴻和劉永福。

一個民間英雄的誕生,必將有一個大名氣的大豪杰做引,劉永福就很符合這種大豪杰。他曾在一場戰爭中腿部受傷,來寶芝林看病,從此跟黃飛鴻結下緣分,這也很符合歷史本身。

劉永福在黃飛鴻身上所投射的,是我們歷來的愛國思想。

當時,雖然華國受到列強欺凌,但如同華國有好人,外國人中,也有好人。

我希望的是用相對客觀的視角去看待這個故事,這段歷史。”

“比如傳教士?”江冰顯然是做過功課的。

李易點了點頭道:“不錯,傳教士!”

“要在一部短短的電影中體現西方思想,傳教士無疑是最有效的。這名傳教士,還有一個特殊的作用,那就是他會成為左右黃飛鴻傳統觀念的人。

當然,亂世之下,有人為國出力,也有人趁機發國難財。

比如電影里面的沙河幫,他們是亂世中‘窩里橫’的代表。

可以說某種程度上,比起作惡的外國人,這些“窩里橫”的漢奸,更令人不齒和唾棄,可是每逢亂世,國家遭難的時候,這類人總是層出不窮。沙河幫就是這類人的代表,歷史上這樣的例子不在少數,從電影方面來說,這個類型的人,也非常適合反派的勢力。

而有人搗亂,就得有人鎮壓。

所以鎮壓民團的官府和官員提督大人就應時而生,他們有劣根,下手也狠,這為后期的官民對壘做了鋪墊。

說完國內的“壞人”,這個時代既然有人在國內發國難財,就有人發外國人的財。

沙河幫是一方面,還記得在臺上演講的國人嗎?

他就是典型的販賣同胞的掮客,我記得看資料的時候,看到過那時候,很多從國外回來的人毒害同胞,說海的那一邊,有一座金山,遍地是金子。掮客的加入,將河山破碎下的故事更為真實飽滿。”

“那么戲班子呢?為什么選擇了戲班子?”江冰又問道。

“我們知道,戲曲的興盛,也是由明清開始,當時遍地是梨園。一個梨園班子,作為當時主流娛樂文化的象征,也是想要以此來烘托出時人面對國破山河時,仍醉心于靡靡之音的悲涼。

在這樣的亂世里,還有一種角色不可缺少,那就是落拓江湖的賣藝人。不同于梨園班子,江湖賣藝人其實代表著另外一類型的人。

因此我塑造了嚴振東,一名武林高手。在槍炮等殺傷性武器闖入華國后,這類人不僅吃不上飯,也喪失了原則和尊嚴。

而且嚴振東這類人也同樣的和黃飛鴻這類人形成了鮮明的對比,同樣的都是身手不凡,但是為什么嚴振東和黃飛鴻卻最終走向了兩個截然不同的方向?

這也是我想要通過電影來探討的問題,嚴振東和黃飛鴻,最大的不同在于,嚴振東賴以生存的能力就是武藝,而黃飛鴻不是!

他的武藝,并非用來謀生的手段,寶芝林本身也不是武館,而是醫館。

當然,一部成熟的電影,愛情往往是不可缺少的。

歷史上的十三姨叫莫桂蘭,是個粵東本土人。

但是電影肯定要進行藝術加工,所以思來想去,最終把她塑造成一個留洋回國的人,并且是黃飛鴻的遠房親戚,以此代表現代女性的愛情主張,并能更好與東方的黃飛鴻產生矛盾沖突。

十三姨這個角色,很關鍵,傳教士是“外人”,他可以帶給黃飛鴻在傳統觀念上的沖擊,但是卻很難時時刻刻地循序漸進地影響著黃飛鴻。

黃飛鴻是個守舊的人,這樣的人想要讓他改變,從抗拒到逐漸接受,需要一個潛移默化的過程,而無疑十三姨這個身邊人,無時無刻有意無意地影響,才更加的有效!

其實影片里面有很多條線,或許是因為我想展現的東西太多了吧,所以第一部可能在劇情方面會有一定的瑕疵,在電影里面有家國大義,有中西沖突,有黑幫當道,有官民火并,有國人頹靡,有靡靡之音,有殘害國民的掮客,有列強與清廷拉鋸,有傳教士帶來的正義,有落拓江湖的悲情,有動人愛情,還有“男兒當自強”的發聵聲音……

這些想要糅合到一部兩個小時的電影里面,真的挺難的。”

“那么黃飛鴻的性格和電影的動作設計呢?你又是怎么想到的?

電影里面的打斗場面和過去的風格有很大的不同,同時黃飛鴻的性格,也有別于傳統的黃飛鴻的形象,你是怎么想到的?”江冰又問道。

“首先,我們都知道,黃飛鴻是醫武雙修,是一代宗師,這一點是不能變的,那么一代宗師是什么樣子的?

于老爺子你應該知道吧?

他也算是宗師級別的人物了,可是他平時的性格,并不像很多電影里面展現出來的那樣,仿佛一代宗師就一定要不茍言笑,就一定要是嚴肅的。相反他平時很幽默,還有點皮。

而我們大多數時候見到的一代宗師印象都是,年紀比較大,是老前輩的那種。

年輕人似乎就算武藝再高,也頂多是個頂尖高手,而不是一代宗師。

而黃飛鴻在電影里面出場的時候就不是什么老宗師,他只是個年輕人,那么要如何凸顯他的宗師風范?

一方面是從他的德行,另外一方面自然是武藝了。

我們都知道,武功高不一定能被稱作一代宗師,想要成為宗師那必定要是德高望重,同時還要與之相匹配的武力。

所以,我當時的想法是,性格不能成為影響他成為一代宗師的最大的因素。

他年輕,那么必然有年輕人的心態,比如他有時候也會皮一下,有時候也會幽你一默,可是這不妨礙他成為一代宗師。

所以他的武打動作就很關鍵了。

他的武打招式不一定要符合武功路數,但一招一式一定要漂亮、有觀賞感,讓人一看就覺得他是一代宗師。

為此,我還想著給黃飛鴻安排一招絕招,或者說成名招,在第一部里面,還沒有展現出來,只是通過嚴振東提了一嘴,無影腳,就是黃飛鴻的絕招,也是他的招牌招式。

從前的武俠片,都是真刀真槍的對壘,閃展騰挪基本上不借助威亞,因此很難見到飛檐走壁、兔起鶻落的場面。而且,不借助威亞,動作很難展現出巨大威力,也難以行云流水。

在千禧年之初,其實武俠片不少,而且還都是大片,威亞的運用也已經很成熟。

但是那些純粹的觀賞性,純粹的給人感覺漂亮的動作招式,卻也不符合一代宗師的名頭,所以,如何在打擊感和漂亮之間找到平衡,也成為了元八爺和于老他們這些武術指導們最頭疼的問題。

而其實吊威亞和吊威亞也是不同的。

我們現在很多仙俠戲,吊威亞做動作,大多時候,是比較簡單的一些動作,可是武俠和仙俠是不同的,因為仙俠大多是隔空花里胡哨地講究一個視覺效果,而武俠,一招一式都要有所講究,雙方必定是招數對招數,套路對套路。

這也是這種電影最難的地方,為了安全起見,我們每一次拍攝之前,都要進行安全檢查,確保不會出現意外,可是哪怕是如此,大意外不出,小意外卻不斷!”

(本章完)

催淚系導演 第一千四百五十章 為什么是黃飛鴻?

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