第162章 起風了VS雙截棍
更新時間:2024-06-30 作者:油炸大金
我沒想做演員 第162章 起風了VS雙截棍
八三看書，我沒想做演員! 沈良唱了半個多小時的歌… 基本都是民謠！ 因為唱民謠不費嗓子，不影響第二天的競演。 哦，沈良依然堅持直播… 即便在《知否》劇組，也沒有耽誤他直播… 另外，團隊特意升級了直播界面——背景墻是《熱愛105度的你》的噴彩字樣，彩色氛圍燈帶，專業級話筒和混響… 既然要做肯定要做到最好！ 很多網友好奇他為什么一直堅持直播，不擔心網紅的名頭影響到他嘛？ “我從來不覺得網紅是low的，再說了，我不賣貨，就單純聊天，分享我的生活，我連打賞都關閉了，能有什么影響？” “有些人拍戲結束就像下班一樣，會打游戲或者找幾個人聚餐，我沒有這個愛好，我就喜歡直播！” “而且直播是我跟粉絲包括網友們最直接的聯系方式…也是一種曝光…沒辦法，你看我到現在拍了兩部電影，但一部都還沒上映，曝光量太少了，是，我是參加綜藝，但《火星》畢竟是網綜…做音樂，哪有打歌舞臺？音綜就那幾個，人家憑什么請我？” “…對了，我說個事，你們不要去我拍戲的地方看我…那會影響到劇組正常拍攝的！” “你這么搞，我很尷尬啊…還有，別買東西給我，也別集資送給劇組…要是想送的話，我自己就送了，我自己有錢…” “我現在寫一首ost的價格七位數，我缺你們那點錢？擱我這炫富？” “《知否》劇組…趙麗影，對，有趙麗影…麗影姐跟我的對手戲還挺多，不過還沒拍，她最近請假了，在宣傳《女兒國》…” “人怎么樣…挺好的…但我跟她的交集不算特別多，我跟劇組所有人的關系都不怎么樣…因為，我演的齊衡算是游離于整部劇主線的…跟所有人都若即若離的感覺，所以，在劇組，我跟他們很少交流…一般跟演我母親的陳謹老師交流比較多…” “我還挺喜歡跟前輩們聊天的，請教表演技巧，她們則會問一些互聯網小八卦…然后她們之間也會聊八卦…” “什么八卦？那我不能說！” 肯定不能講啊，比方說陳謹老師跟劉林一起議論過說過張韋欣的事，這位是嫂子的母親… 這種事怎么可能在直播間講？ “…《歌手》第三期，也不算完全原創，原版是高橋優的《吃醋》，《深夜食堂3》的主題曲…旋律很好聽，我就買來了，自己填的詞…原本打算做專輯主打歌的。” “專輯在籌備…寫的差不多了，10首歌…不出意外，9月左右會發行…拍完《知否》，我得進組《慶余年》，沒有時間錄歌…” “不要著急，事情得一件一件做！” “行了，今天就到這了，我得下樓吃點東西了…” 第三期選擇《起風了》，主要還是考慮競技性。 否則，他大可以演唱《行走的魚》或者《你的答案》… 這兩首加上《起風了》，三首專輯主打，此外還有《少年》、《如愿》、《想見伱》、《飛鳥和蟬》、《空空如也》、《路過人間》、《星辰大海》… 嗯，幾乎囊括了之后幾年的所有熱門歌曲！ 但如果說競技性，或者說《歌手》舞臺飆歌的，只有《起風了》合適… 沈良演唱的版本參考了林君杰！ 首先，有著高質量的c5強混聲長音，大量相當平衡的高質量c5和bb4咬字… 難度相當高 競技性賊強！ 其次，這個版本在結尾加了一個高潮，這個是原唱也沒有的，可以更好的炫技。 《歌手》就是個炫技的舞臺。 相比較吳青楓版本，沈良更喜歡林君杰的處理方式，給人一種波瀾壯闊的感覺。 吳秦楓的版本因為后面降key了，導致聽的時候，情緒一直卡在那兒，很別扭。 當然，青楓的嗓音更適合《起風了》，給人一種清澈流暢的感覺，就像夏天的風拂過青色田野，舒服，又帶著少年的追憶和淡淡的憂傷和一點點遺憾。 沈良私底下練了無數次，最終還是決定現場live用林君杰的方式… 發單曲的話，貼近吳青楓版… 肯定要發單曲… 都出了現場live版。 之后發專輯的話，再收一遍。 哦，華辰宇演唱的是《雙截棍》… 嗯，周揭倫的《雙截棍》。 《雙截棍》之所以難改不僅因為它已經成為整個華人流行文化圈里的經典，從技術上看也是非常之飽滿且緊湊的，改編者很難順著原曲的方向繼續發力，但調整方向的話又難以和原作既有詞曲合理銜接。 華辰宇和他的團隊不管這些，直接按照既定的框架改編。 先來一段鋼琴吟唱，緊跟著的就是rap，再接上一段高音，或者戲腔或者無意義的純高音，收尾的時候再來一段吟唱，最后羞澀一笑… 這種改編思路可以很有效回避了原曲定勢，用弱處理實現了反差，超越聽眾心理慣性； 因為中間的副歌幾乎用的原調，并不會破壞大眾對經典的認知。 加上高音，則可以彰顯唱功，給人一種超越原版的感覺… 至于歌曲原有的思路… 那就不是他考慮的事情了！ 所以，很多人不喜歡他改編——改變原唱的意境，跟這首歌已經沒有什么關系了，這算是什么改編？ 帶有一種有意為之故意炫技的做作和尷尬，完全不能體現原作品創作者的心境和感情！ 簡單來講：前后拼接，勉強稱上一句讓人耳目一新，但回歸歌曲本身，已經改得和歌詞精神內涵無法統一了… 《雙截棍》就是典型… 但現場反應很激動… 華辰宇的現場確實不錯，加上《雙截棍》原版的編曲就很牛逼，他現場演唱，故意加快了說唱節奏，給人了一種戰栗感… 然后沈良上場了。 燈光漸亮，他穿了銀色上衣灰色牛仔褲，笑著對臺子的觀眾做了個噓的手勢，等現場安靜下來，一片寂靜中，鋼琴聲音響起，接著是二胡… 然后沈良開唱‘這一路上走走停停，順著少年漂流的痕跡邁出車站的前一刻，竟有些猶豫不禁笑這近鄉情怯，仍無可避免，而長野的天，依舊那么暖，風吹起了從前’ 升調‘從前初識這世間，萬般流連，看著天邊似在眼前，也甘愿赴湯蹈火去走它一遍’ 第一遍娓娓道來，用的技巧更多是真假音轉換… 第二遍伴隨著鼓點的加重，情緒慢慢往上推，到了那句‘措不及防闖入你的笑顏’，‘笑顏’兩個字直接用真音頂到的嗨c，加上咽音輔助，使聲音泛出鋒利的金屬光澤。 然后一整段的副歌都用了嗨c以上的唱腔不過，到了‘晚風吹起你鬢間的白發，撫平回憶留下的疤’又降調，但依然都是假音… 一般這么唱，意味著之后還有一段高潮！ 果然，最后一遍‘我仍感嘆于世界之大…’直接高音強混到底，連續的c5咬字… 最后收尾，一段鋼琴音，沈良鞠躬… 我沒想做演員 第162章 起風了VS雙截棍
八三看書，我沒想做演員! 沈良唱了半個多小時的歌… 基本都是民謠！ 因為唱民謠不費嗓子，不影響第二天的競演。 哦，沈良依然堅持直播… 即便在《知否》劇組，也沒有耽誤他直播… 另外，團隊特意升級了直播界面——背景墻是《熱愛105度的你》的噴彩字樣，彩色氛圍燈帶，專業級話筒和混響… 既然要做肯定要做到最好！ 很多網友好奇他為什么一直堅持直播，不擔心網紅的名頭影響到他嘛？ “我從來不覺得網紅是low的，再說了，我不賣貨，就單純聊天，分享我的生活，我連打賞都關閉了，能有什么影響？” “有些人拍戲結束就像下班一樣，會打游戲或者找幾個人聚餐，我沒有這個愛好，我就喜歡直播！” “而且直播是我跟粉絲包括網友們最直接的聯系方式…也是一種曝光…沒辦法，你看我到現在拍了兩部電影，但一部都還沒上映，曝光量太少了，是，我是參加綜藝，但《火星》畢竟是網綜…做音樂，哪有打歌舞臺？音綜就那幾個，人家憑什么請我？” “…對了，我說個事，你們不要去我拍戲的地方看我…那會影響到劇組正常拍攝的！” “你這么搞，我很尷尬啊…還有，別買東西給我，也別集資送給劇組…要是想送的話，我自己就送了，我自己有錢…” “我現在寫一首ost的價格七位數，我缺你們那點錢？擱我這炫富？” “《知否》劇組…趙麗影，對，有趙麗影…麗影姐跟我的對手戲還挺多，不過還沒拍，她最近請假了，在宣傳《女兒國》…” “人怎么樣…挺好的…但我跟她的交集不算特別多，我跟劇組所有人的關系都不怎么樣…因為，我演的齊衡算是游離于整部劇主線的…跟所有人都若即若離的感覺，所以，在劇組，我跟他們很少交流…一般跟演我母親的陳謹老師交流比較多…” “我還挺喜歡跟前輩們聊天的，請教表演技巧，她們則會問一些互聯網小八卦…然后她們之間也會聊八卦…” “什么八卦？那我不能說！” 肯定不能講啊，比方說陳謹老師跟劉林一起議論過說過張韋欣的事，這位是嫂子的母親… 這種事怎么可能在直播間講？ “…《歌手》第三期，也不算完全原創，原版是高橋優的《吃醋》，《深夜食堂3》的主題曲…旋律很好聽，我就買來了，自己填的詞…原本打算做專輯主打歌的。” “專輯在籌備…寫的差不多了，10首歌…不出意外，9月左右會發行…拍完《知否》，我得進組《慶余年》，沒有時間錄歌…” “不要著急，事情得一件一件做！” “行了，今天就到這了，我得下樓吃點東西了…” 第三期選擇《起風了》，主要還是考慮競技性。 否則，他大可以演唱《行走的魚》或者《你的答案》… 這兩首加上《起風了》，三首專輯主打，此外還有《少年》、《如愿》、《想見伱》、《飛鳥和蟬》、《空空如也》、《路過人間》、《星辰大海》… 嗯，幾乎囊括了之后幾年的所有熱門歌曲！ 但如果說競技性，或者說《歌手》舞臺飆歌的，只有《起風了》合適… 沈良演唱的版本參考了林君杰！ 首先，有著高質量的c5強混聲長音，大量相當平衡的高質量c5和bb4咬字… 難度相當高 競技性賊強！ 其次，這個版本在結尾加了一個高潮，這個是原唱也沒有的，可以更好的炫技。 《歌手》就是個炫技的舞臺。 相比較吳青楓版本，沈良更喜歡林君杰的處理方式，給人一種波瀾壯闊的感覺。 吳秦楓的版本因為后面降key了，導致聽的時候，情緒一直卡在那兒，很別扭。 當然，青楓的嗓音更適合《起風了》，給人一種清澈流暢的感覺，就像夏天的風拂過青色田野，舒服，又帶著少年的追憶和淡淡的憂傷和一點點遺憾。 沈良私底下練了無數次，最終還是決定現場live用林君杰的方式… 發單曲的話，貼近吳青楓版… 肯定要發單曲… 都出了現場live版。 之后發專輯的話，再收一遍。 哦，華辰宇演唱的是《雙截棍》… 嗯，周揭倫的《雙截棍》。 《雙截棍》之所以難改不僅因為它已經成為整個華人流行文化圈里的經典，從技術上看也是非常之飽滿且緊湊的，改編者很難順著原曲的方向繼續發力，但調整方向的話又難以和原作既有詞曲合理銜接。 華辰宇和他的團隊不管這些，直接按照既定的框架改編。 先來一段鋼琴吟唱，緊跟著的就是rap，再接上一段高音，或者戲腔或者無意義的純高音，收尾的時候再來一段吟唱，最后羞澀一笑… 這種改編思路可以很有效回避了原曲定勢，用弱處理實現了反差，超越聽眾心理慣性； 因為中間的副歌幾乎用的原調，并不會破壞大眾對經典的認知。 加上高音，則可以彰顯唱功，給人一種超越原版的感覺… 至于歌曲原有的思路… 那就不是他考慮的事情了！ 所以，很多人不喜歡他改編——改變原唱的意境，跟這首歌已經沒有什么關系了，這算是什么改編？ 帶有一種有意為之故意炫技的做作和尷尬，完全不能體現原作品創作者的心境和感情！ 簡單來講：前后拼接，勉強稱上一句讓人耳目一新，但回歸歌曲本身，已經改得和歌詞精神內涵無法統一了… 《雙截棍》就是典型… 但現場反應很激動… 華辰宇的現場確實不錯，加上《雙截棍》原版的編曲就很牛逼，他現場演唱，故意加快了說唱節奏，給人了一種戰栗感… 然后沈良上場了。 燈光漸亮，他穿了銀色上衣灰色牛仔褲，笑著對臺子的觀眾做了個噓的手勢，等現場安靜下來，一片寂靜中，鋼琴聲音響起，接著是二胡… 然后沈良開唱‘這一路上走走停停，順著少年漂流的痕跡邁出車站的前一刻，竟有些猶豫不禁笑這近鄉情怯，仍無可避免，而長野的天，依舊那么暖，風吹起了從前’ 升調‘從前初識這世間，萬般流連，看著天邊似在眼前，也甘愿赴湯蹈火去走它一遍’ 第一遍娓娓道來，用的技巧更多是真假音轉換… 第二遍伴隨著鼓點的加重，情緒慢慢往上推，到了那句‘措不及防闖入你的笑顏’，‘笑顏’兩個字直接用真音頂到的嗨c，加上咽音輔助，使聲音泛出鋒利的金屬光澤。 然后一整段的副歌都用了嗨c以上的唱腔不過，到了‘晚風吹起你鬢間的白發，撫平回憶留下的疤’又降調，但依然都是假音… 一般這么唱，意味著之后還有一段高潮！ 果然，最后一遍‘我仍感嘆于世界之大…’直接高音強混到底，連續的c5咬字… 最后收尾，一段鋼琴音，沈良鞠躬… 我沒想做演員 第162章 起風了VS雙截棍
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