第一千八百三十七章官窯中的官窯
更新時間:2023-05-27 作者:瘋神狂想
我的系統不正經 第一千八百三十七章官窯中的官窯
乾隆年“萬花不露地葫蘆瓶”瓶身花卉繁密，滿布器身，一覽風華。 所謂“萬花不露地”是指，在瓷器中心部位，繪出牡丹等大朵紋樣。 并在周圍以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等小花作為陪襯。 令整個畫面覆蓋整個瓷器之上，使其不露出“空白地兒”的畫法。 所繪之花當然沒有萬朵之多，但勝在繁密細致、五彩繽紛，又有精細輔紋，又有“錦上添花”的美稱。 更有“萬花獻瑞，盛世升平”的美好寓意。 許之衡《飲流齋說瓷》中說：“瓷器滿畫花朵種種，色色形狀不一者謂之萬花，以黑地者為最貴，即白地者亦可珍。花之形狀大小偏反，各盡其致。” 很顯然，萬花類的瓷器，還是黑地瓷器最貴。 而在其中，比黑地更為珍貴的是“琺瑯彩金地萬花茶器”。 萬花不露地，珍貴琺瑯彩！ 據清宮檔案記載，“萬花不露地”，是專為帝王賞花應景所用的瓷器。 所以較清代其它官窯相比，工藝更為講究。 采用代表了清乾隆年藝術巔峰——琺瑯彩技藝。 這種技藝從創燒到衰落，都由皇家壟斷，幾乎不外傳，被譽為“官窯中的官窯”。 其造價高，用料貴，在當時是身份的象征。 甚至因為制作起來極其費工，乾隆以后就銷聲匿跡了。 皇室御用琺瑯彩瓷器，留存下來的極為少見。 大部分都在博物館中收藏，普通人想見上一面都很難，遑論擁有。 此種瓷器皆延續了傳統琺瑯彩技藝，以“萬花不露地”的綺麗華貴，盡顯御金寶相，尊貴氣質。 線條、底色皆用金線勾勒，金光燦燦，富麗堂皇，盡顯雍容華貴。 琺瑯彩用色迤邐清雅，粉潤清新，顏色過渡自然。 更難得的是這種工藝做出來的琺瑯彩，層次豐富，百花盛開，爭奇斗艷。 花朵與枝葉相互穿插，各盡其妍，使人仿佛置身萬花叢中，目不暇接。 整體紋飾看似繁縟，實則章法構圖皆有跡可循，極盡工巧之能事。 這種等級的瓷器，很顯然是離不開數十年載積累的扎實功底。 一筆一畫穩扎穩打，線條虛實有度，用平靜的工匠之心，繪制曼妙自然的花瓣線條。 可謂是不負國色天香，行云流水，揮灑自如。 用一句話來形容，就是：萬花獻瑞，雍容華貴！ 其中的一件經典，為茶葉罐。 茶葉罐的器型，極其普通，而在這一件之上，不普通的是使用的工藝。 這件茶葉罐口徑11cm、高20.5cm、直徑17.5cm。 它形似古代將軍罐，整體就像戴盔披甲的將軍，穩重挺拔。 蓋沿、器口、足底以礬紅為底，描金繪制山水紋和纏枝蓮紋等祥瑞紋樣，有生生不息，連綿千里，吉慶祥和的美好寓意。 器身布局精巧工整，構圖飽滿繁復，富有金玉貴氣，雍容風雅。 茶葉對水分、異味的吸附性很強，香氣易揮發，若儲存不當，容易變質，香氣也會大打折扣。 茶葉罐密封性好，宜存茶，束足穩當，宜觀賞，擺放自成一景。 跟茶葉罐配套的是，一整套金地萬花茶器。 其中有杯子、蓋碗、茶壺等等。 這些茶器每一件都是精品，比如一件主人杯，它口徑7.3cm、高4.5cm、容量55ml。 這件杯子杯型端正穩重，細節勾勒精細，分毫畢現，杯口金線收口，整器華美貴氣，一派雍容之態。 執杯穩重如山，從容不迫，一派沉穩氣質由內向外散發。 還有蓋碗，口徑10.5cm、高8.5cm、容量120ml。 碗身以金地為底，邊沿圈金。 手繪琺瑯彩花卉，以牡丹為主花，菊花、月季、荷花、百合、牽牛花相映成趣，富麗華美，別具一格。 器腹飽滿聚茶香，是經典的品茶佳器。 蓋鈕外撇方便提握，杯沿微微外擴，避免燙手。 器型飽滿，斷水利落，配合主人杯使用，優雅方便。 再就是茶壺，它高8cm、直徑13cm、容量200ml。 器型精巧玲瓏，壺柄弧度圓潤優雅，和諧自然，壺嘴短而微翹，與壺把呼應，飽滿圓腹，聚茶香，揚茶氣。 傾茶如注，不漏茶。 滿器萬花，宛如一只花球壓目，搭配主人杯使用，雍容華貴。 這些瓷器全都工藝繁復，非巧匠所不能做出。 這種等級的瓷器，燒造過程十分復雜，明代科學家宋應星在《天工開物》中有詳細描述。 其制瓷工序：“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。其中微細節目，尚不能盡也。” 萬花之成，在于良工與巧匠。 其程式與工藝，全都相當繁復。 那一抹濃重色彩，驚倒世人，同時也難倒了景鎮的匠人。 特別是到了現代，一些工藝美術大師，更加精益求精。 他們從選料開始就不簡單，比如選泥，他們選用原礦高白泥料，相較于乾隆時期的景鎮高嶺土，這種泥料質地更堅硬，白度也更高。 燒制出的器物，胎感細膩，白如玉色。 手工練泥先是用雙手反復搓揉，或用腳踩踏，把泥團中的空氣擠壓出來，水和泥混合更加均勻，如此才能燒出細密堅硬的陶瓷。 手工拉坯、利坯想修整出光潔飽滿的器物，非經驗老到的匠人不行。 首先要能熟練掌握泥料的特點，制作時保證每一個部分泥料的厚度、大小相同，誤差控制在3mm以內。 這樣不僅器型連貫，也更方便掌控燒制的溫度，減少爆裂的風險。 再就是施釉，大部分陶瓷制品都要施釉后，才能進窯燒造。 施釉工藝看似簡單，卻是極難掌握的一道工序。 普通圓器一般采用醮釉或蕩釉，琢器或大型圓器則用吹釉。 施釉要做到坯體各部分均勻一致，厚薄適當。 同時還要關注到各種釉的不同流動性，非常考驗技藝。 施釉之后就是燒制，在1300°C的高溫環境之下燒造素胎。 要胎薄體正，且以高白為瓷胎的顏色標準，釉色光潤，觀茶色，賞器美，兩不誤之。 往往琺瑯彩還不是一次就能燒制成功，第一次燒制之后，第二次出窯再繼續描線。 就是在圓滾滾的白瓷胎上作畫，這可和紙面不同，每一筆都要考慮結構和走向。 一筆有誤，全域皆變，非常考驗臨摹畫稿的基礎。 一旦有誤，便要重頭來過，畫成，過火二燒。 (本章完) 我的系統不正經 第一千八百三十七章官窯中的官窯
乾隆年“萬花不露地葫蘆瓶”瓶身花卉繁密，滿布器身，一覽風華。 所謂“萬花不露地”是指，在瓷器中心部位，繪出牡丹等大朵紋樣。 并在周圍以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等小花作為陪襯。 令整個畫面覆蓋整個瓷器之上，使其不露出“空白地兒”的畫法。 所繪之花當然沒有萬朵之多，但勝在繁密細致、五彩繽紛，又有精細輔紋，又有“錦上添花”的美稱。 更有“萬花獻瑞，盛世升平”的美好寓意。 許之衡《飲流齋說瓷》中說：“瓷器滿畫花朵種種，色色形狀不一者謂之萬花，以黑地者為最貴，即白地者亦可珍。花之形狀大小偏反，各盡其致。” 很顯然，萬花類的瓷器，還是黑地瓷器最貴。 而在其中，比黑地更為珍貴的是“琺瑯彩金地萬花茶器”。 萬花不露地，珍貴琺瑯彩！ 據清宮檔案記載，“萬花不露地”，是專為帝王賞花應景所用的瓷器。 所以較清代其它官窯相比，工藝更為講究。 采用代表了清乾隆年藝術巔峰——琺瑯彩技藝。 這種技藝從創燒到衰落，都由皇家壟斷，幾乎不外傳，被譽為“官窯中的官窯”。 其造價高，用料貴，在當時是身份的象征。 甚至因為制作起來極其費工，乾隆以后就銷聲匿跡了。 皇室御用琺瑯彩瓷器，留存下來的極為少見。 大部分都在博物館中收藏，普通人想見上一面都很難，遑論擁有。 此種瓷器皆延續了傳統琺瑯彩技藝，以“萬花不露地”的綺麗華貴，盡顯御金寶相，尊貴氣質。 線條、底色皆用金線勾勒，金光燦燦，富麗堂皇，盡顯雍容華貴。 琺瑯彩用色迤邐清雅，粉潤清新，顏色過渡自然。 更難得的是這種工藝做出來的琺瑯彩，層次豐富，百花盛開，爭奇斗艷。 花朵與枝葉相互穿插，各盡其妍，使人仿佛置身萬花叢中，目不暇接。 整體紋飾看似繁縟，實則章法構圖皆有跡可循，極盡工巧之能事。 這種等級的瓷器，很顯然是離不開數十年載積累的扎實功底。 一筆一畫穩扎穩打，線條虛實有度，用平靜的工匠之心，繪制曼妙自然的花瓣線條。 可謂是不負國色天香，行云流水，揮灑自如。 用一句話來形容，就是：萬花獻瑞，雍容華貴！ 其中的一件經典，為茶葉罐。 茶葉罐的器型，極其普通，而在這一件之上，不普通的是使用的工藝。 這件茶葉罐口徑11cm、高20.5cm、直徑17.5cm。 它形似古代將軍罐，整體就像戴盔披甲的將軍，穩重挺拔。 蓋沿、器口、足底以礬紅為底，描金繪制山水紋和纏枝蓮紋等祥瑞紋樣，有生生不息，連綿千里，吉慶祥和的美好寓意。 器身布局精巧工整，構圖飽滿繁復，富有金玉貴氣，雍容風雅。 茶葉對水分、異味的吸附性很強，香氣易揮發，若儲存不當，容易變質，香氣也會大打折扣。 茶葉罐密封性好，宜存茶，束足穩當，宜觀賞，擺放自成一景。 跟茶葉罐配套的是，一整套金地萬花茶器。 其中有杯子、蓋碗、茶壺等等。 這些茶器每一件都是精品，比如一件主人杯，它口徑7.3cm、高4.5cm、容量55ml。 這件杯子杯型端正穩重，細節勾勒精細，分毫畢現，杯口金線收口，整器華美貴氣，一派雍容之態。 執杯穩重如山，從容不迫，一派沉穩氣質由內向外散發。 還有蓋碗，口徑10.5cm、高8.5cm、容量120ml。 碗身以金地為底，邊沿圈金。 手繪琺瑯彩花卉，以牡丹為主花，菊花、月季、荷花、百合、牽牛花相映成趣，富麗華美，別具一格。 器腹飽滿聚茶香，是經典的品茶佳器。 蓋鈕外撇方便提握，杯沿微微外擴，避免燙手。 器型飽滿，斷水利落，配合主人杯使用，優雅方便。 再就是茶壺，它高8cm、直徑13cm、容量200ml。 器型精巧玲瓏，壺柄弧度圓潤優雅，和諧自然，壺嘴短而微翹，與壺把呼應，飽滿圓腹，聚茶香，揚茶氣。 傾茶如注，不漏茶。 滿器萬花，宛如一只花球壓目，搭配主人杯使用，雍容華貴。 這些瓷器全都工藝繁復，非巧匠所不能做出。 這種等級的瓷器，燒造過程十分復雜，明代科學家宋應星在《天工開物》中有詳細描述。 其制瓷工序：“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。其中微細節目，尚不能盡也。” 萬花之成，在于良工與巧匠。 其程式與工藝，全都相當繁復。 那一抹濃重色彩，驚倒世人，同時也難倒了景鎮的匠人。 特別是到了現代，一些工藝美術大師，更加精益求精。 他們從選料開始就不簡單，比如選泥，他們選用原礦高白泥料，相較于乾隆時期的景鎮高嶺土，這種泥料質地更堅硬，白度也更高。 燒制出的器物，胎感細膩，白如玉色。 手工練泥先是用雙手反復搓揉，或用腳踩踏，把泥團中的空氣擠壓出來，水和泥混合更加均勻，如此才能燒出細密堅硬的陶瓷。 手工拉坯、利坯想修整出光潔飽滿的器物，非經驗老到的匠人不行。 首先要能熟練掌握泥料的特點，制作時保證每一個部分泥料的厚度、大小相同，誤差控制在3mm以內。 這樣不僅器型連貫，也更方便掌控燒制的溫度，減少爆裂的風險。 再就是施釉，大部分陶瓷制品都要施釉后，才能進窯燒造。 施釉工藝看似簡單，卻是極難掌握的一道工序。 普通圓器一般采用醮釉或蕩釉，琢器或大型圓器則用吹釉。 施釉要做到坯體各部分均勻一致，厚薄適當。 同時還要關注到各種釉的不同流動性，非常考驗技藝。 施釉之后就是燒制，在1300°C的高溫環境之下燒造素胎。 要胎薄體正，且以高白為瓷胎的顏色標準，釉色光潤，觀茶色，賞器美，兩不誤之。 往往琺瑯彩還不是一次就能燒制成功，第一次燒制之后，第二次出窯再繼續描線。 就是在圓滾滾的白瓷胎上作畫，這可和紙面不同，每一筆都要考慮結構和走向。 一筆有誤，全域皆變，非常考驗臨摹畫稿的基礎。 一旦有誤，便要重頭來過，畫成，過火二燒。 (本章完) 我的系統不正經 第一千八百三十七章官窯中的官窯
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