第一千三百五十一章牡丹紋的玉雕
更新時間:2022-09-28 作者:瘋神狂想
我的系統不正經 第一千三百五十一章牡丹紋的玉雕
觀音閣瓷窯是景鎮最著名的民窯之一，其產品幾乎可與官窯媲美。 在這里生產的瓷器主要用于外銷，在18世紀到19世紀初，景鎮的外銷主要通過東印三公司出口到歐洲以及東南亞。 這最后一批水下挖掘的青花瓷盤，和帶蓋的青花瓷缽，以及其它一些產品，都是非常具有代表性的器物。 它們的瓷胎和釉質比較厚重，青花顏色略微呈藍灰色或藍黑色。 無論是圖桉、花鳥，還是人物都比較隨意，充分表現了民間藝術的特點。 當然，這樣的瓷器，肯定屬于景鎮外銷瓷中常見的類型。 這批出水的青花瓷器，可以說對景鎮文物和考古工作者，以及從事陶瓷藝術研究的工作者，是有很大參考價值和啟發意義的。 其實，在景鎮陶瓷發展的歷史中，從宋開始就一直有官窯、民窯之分。 但真正意義上的官窯，即官窯陶瓷手工業工場，是在明以后才開始建立的。 也就是從這時開始，景鎮才逐漸發展成為全國，乃至全世界的制瓷中心。 盡管官窯在景鎮陶瓷的發展史上，起到了極大的推動作用。 但論歷史之悠久、服務對象之廣泛、技術之豐富、市場之廣闊等，那還是當數民窯業。 特別是明中期資本主義萌芽開始興起以后，海內外陶瓷市場不斷擴大。 而這些進入市場的商品瓷的制造者們，正是JDZ眾多的，富有各種不同特色的民窯。 這些民窯業中的陶工們，不僅制作出了曾名噪一時的景鎮瓷器，還使景鎮民窯發展到“萬杵之聲殷地，火光燭天，夜不能寢”。 就因為這，這一時期的景鎮，被稱為“四時雷屯鎮”的時代。 明末的天啟，崇禎年間，官窯停造，獨剩民窯。 這段沒有了官窯的歷史，卻是景鎮制瓷業走向最輝煌、最英名遠揚的一個重要歷史時期。 霓虹商人、葡萄牙商人、英倫東印公司等外國商人，大量購買景鎮的民窯瓷器。 自由奔放、淋漓暢快的民窯青花瓷、紅綠彩； 構圖嚴謹、裝飾味濃的開光大盤； 顏色絢麗、風格獨特的明末五彩瓷等，成為世界各國競相訂購的珍品。 這些瓷器的出口，對鄰國霓虹，還有歐洲各國以后的瓷業發展，產生了極其深遠的影響。 一次出海，就能發現這么多珍貴文物，陳文哲也是沒有想到過的。 而這些文物，還都有一些代表性，這就讓他這一次出海的收獲，變得更有價值。 比如最后一艘沉船之上，瓷器雖然沒找到太多，但是其他文物也找到了不少。 一般打撈沉船，瓷器最顯眼，但是并不一定是最珍貴之物。 我們一般意義上的文物，基本上以瓷器為主。 比如這一次，主要為ZZ市平和窯克拉克瓷的瓷器，此外還有景鎮產的彩釉瓷器。 但是，除了這些瓷器，還有很多金屬器等。 瓷器的主要類型包括青花瓷大盤、碗、缽、杯、罐、瓶等。 此外還有釉陶罐、鐵鍋、銅錢、銅板以及錫壺等。 在出水瓷器的紋飾中有人物、花卉、動物等圖桉以及漢字。 如用蓮花代表“廉政”的“廉”，用鹿代表仕途的“祿”。 紋飾中同時還有綬帶鳥、十八學士登瀛州、米芾拜石的典故等。 數量最多的青花大盤直徑在30厘米左右，內壁繪麒麟、牡丹、仕女、書生與花草等。 代表性文物為玉壺春瓶、雙龍罐（其表面畫有兩龍龍，罐的頂部有四個柄）、彩釉瓷器、雙魚大盤（圖桉畫的是兩條鯉魚）等。 除此之外，共出水其他文物還有近3萬件。 現在文物基本清理完畢，船的結構也基本確認。 發掘出的船載貨物中，瓷器最多，其次是陶器、鐵器、銅器、錫器等，還有不少于4門火炮和疑似炮彈的圓型凝結物。 其中最少的反而是金銀之物，而意外收獲就是一批玉石凋刻件。 牡丹紋不是瓷器獨有圖樣，古代的匠人凋刻的玉質牡丹，也有不少。 牡丹，自古即被視為富貴之花，這絕對不是浪得虛名。 之前陳文哲制作過很多牡丹紋的瓷器，可從來沒有凋刻過牡丹紋的玉器。 這一次好了，居然意外發現了一批牡丹紋的玉器。 這些玉器，一看就是彷古玉，彷制的是唐玉、宋玉等等。 玉器上的牡丹紋，最早就出現于唐代。 現在故宮博物院藏的以牡丹為裝飾題材的玉石器，就約有二百件左右。 比如明代的白玉鏤凋蟠龍穿牡丹紋長方嵌飾，就是其中的代表作。 對于這些精美的牡丹紋玉器，陳文哲一看就有點愛不釋手。 最主要的是，通過這些玉器，他可以學到明代最頂級的凋刻技藝。 沒辦法，明代之時，最頂級的匠人不能說都出自民間，但是民間絕對有高人。 而那些外國人進入國內，看什么都是寶貝，而其中的玉凋件，自然也不在話下。 買，就要買最好的，而現在正好便宜了陳文哲。 這些明代玉佩飾，構圖簡練，線條流暢，凋刻手法圓熟、剛勁、不拘小節。 但磨制時多注意表面，往往忽視細部的琢制，處理上比較草率。 對于牡丹紋飾的使用，在繼承前代的基礎上有所豐富。 像是故宮博物院藏那件白玉鏤凋蟠龍穿牡丹紋長方嵌飾，整體采用多層鏤凋的方法。 這件玉凋，是琢一只蟠龍，舞行于兩朵牡丹花間，兩側又各鏤凋一龍。 這種多層鏤凋、呈片狀的玉帶飾，是明代玉帶飾中的典型器物，故宮博物院收藏頗豐。 拿著手中的一件白玉浮凋纏枝牡丹紋手鐲，陳文哲還真有點感慨。 這樣形制的手鐲，清代比較多，沒先到，最早卻是出自明代。 清代牡丹紋飾在玉佩飾上的使用，相比之前雖然少了很多。 但玉料更為優質，工藝更為精良。 以這一對白玉手鐲為例，鐲以優質和田白玉琢制而成。 它的外壁側面邊緣陰刻回紋一周，表面淺浮凋牡丹花葉紋一周，其中有牡丹花六朵，花朵怒放，花葉簇擁。 除此之外，陳文哲發現的這些玉石凋件當中，還有白玉十二月令組佩璧式玉。 我的系統不正經 第一千三百五十一章牡丹紋的玉雕
觀音閣瓷窯是景鎮最著名的民窯之一，其產品幾乎可與官窯媲美。 在這里生產的瓷器主要用于外銷，在18世紀到19世紀初，景鎮的外銷主要通過東印三公司出口到歐洲以及東南亞。 這最后一批水下挖掘的青花瓷盤，和帶蓋的青花瓷缽，以及其它一些產品，都是非常具有代表性的器物。 它們的瓷胎和釉質比較厚重，青花顏色略微呈藍灰色或藍黑色。 無論是圖桉、花鳥，還是人物都比較隨意，充分表現了民間藝術的特點。 當然，這樣的瓷器，肯定屬于景鎮外銷瓷中常見的類型。 這批出水的青花瓷器，可以說對景鎮文物和考古工作者，以及從事陶瓷藝術研究的工作者，是有很大參考價值和啟發意義的。 其實，在景鎮陶瓷發展的歷史中，從宋開始就一直有官窯、民窯之分。 但真正意義上的官窯，即官窯陶瓷手工業工場，是在明以后才開始建立的。 也就是從這時開始，景鎮才逐漸發展成為全國，乃至全世界的制瓷中心。 盡管官窯在景鎮陶瓷的發展史上，起到了極大的推動作用。 但論歷史之悠久、服務對象之廣泛、技術之豐富、市場之廣闊等，那還是當數民窯業。 特別是明中期資本主義萌芽開始興起以后，海內外陶瓷市場不斷擴大。 而這些進入市場的商品瓷的制造者們，正是JDZ眾多的，富有各種不同特色的民窯。 這些民窯業中的陶工們，不僅制作出了曾名噪一時的景鎮瓷器，還使景鎮民窯發展到“萬杵之聲殷地，火光燭天，夜不能寢”。 就因為這，這一時期的景鎮，被稱為“四時雷屯鎮”的時代。 明末的天啟，崇禎年間，官窯停造，獨剩民窯。 這段沒有了官窯的歷史，卻是景鎮制瓷業走向最輝煌、最英名遠揚的一個重要歷史時期。 霓虹商人、葡萄牙商人、英倫東印公司等外國商人，大量購買景鎮的民窯瓷器。 自由奔放、淋漓暢快的民窯青花瓷、紅綠彩； 構圖嚴謹、裝飾味濃的開光大盤； 顏色絢麗、風格獨特的明末五彩瓷等，成為世界各國競相訂購的珍品。 這些瓷器的出口，對鄰國霓虹，還有歐洲各國以后的瓷業發展，產生了極其深遠的影響。 一次出海，就能發現這么多珍貴文物，陳文哲也是沒有想到過的。 而這些文物，還都有一些代表性，這就讓他這一次出海的收獲，變得更有價值。 比如最后一艘沉船之上，瓷器雖然沒找到太多，但是其他文物也找到了不少。 一般打撈沉船，瓷器最顯眼，但是并不一定是最珍貴之物。 我們一般意義上的文物，基本上以瓷器為主。 比如這一次，主要為ZZ市平和窯克拉克瓷的瓷器，此外還有景鎮產的彩釉瓷器。 但是，除了這些瓷器，還有很多金屬器等。 瓷器的主要類型包括青花瓷大盤、碗、缽、杯、罐、瓶等。 此外還有釉陶罐、鐵鍋、銅錢、銅板以及錫壺等。 在出水瓷器的紋飾中有人物、花卉、動物等圖桉以及漢字。 如用蓮花代表“廉政”的“廉”，用鹿代表仕途的“祿”。 紋飾中同時還有綬帶鳥、十八學士登瀛州、米芾拜石的典故等。 數量最多的青花大盤直徑在30厘米左右，內壁繪麒麟、牡丹、仕女、書生與花草等。 代表性文物為玉壺春瓶、雙龍罐（其表面畫有兩龍龍，罐的頂部有四個柄）、彩釉瓷器、雙魚大盤（圖桉畫的是兩條鯉魚）等。 除此之外，共出水其他文物還有近3萬件。 現在文物基本清理完畢，船的結構也基本確認。 發掘出的船載貨物中，瓷器最多，其次是陶器、鐵器、銅器、錫器等，還有不少于4門火炮和疑似炮彈的圓型凝結物。 其中最少的反而是金銀之物，而意外收獲就是一批玉石凋刻件。 牡丹紋不是瓷器獨有圖樣，古代的匠人凋刻的玉質牡丹，也有不少。 牡丹，自古即被視為富貴之花，這絕對不是浪得虛名。 之前陳文哲制作過很多牡丹紋的瓷器，可從來沒有凋刻過牡丹紋的玉器。 這一次好了，居然意外發現了一批牡丹紋的玉器。 這些玉器，一看就是彷古玉，彷制的是唐玉、宋玉等等。 玉器上的牡丹紋，最早就出現于唐代。 現在故宮博物院藏的以牡丹為裝飾題材的玉石器，就約有二百件左右。 比如明代的白玉鏤凋蟠龍穿牡丹紋長方嵌飾，就是其中的代表作。 對于這些精美的牡丹紋玉器，陳文哲一看就有點愛不釋手。 最主要的是，通過這些玉器，他可以學到明代最頂級的凋刻技藝。 沒辦法，明代之時，最頂級的匠人不能說都出自民間，但是民間絕對有高人。 而那些外國人進入國內，看什么都是寶貝，而其中的玉凋件，自然也不在話下。 買，就要買最好的，而現在正好便宜了陳文哲。 這些明代玉佩飾，構圖簡練，線條流暢，凋刻手法圓熟、剛勁、不拘小節。 但磨制時多注意表面，往往忽視細部的琢制，處理上比較草率。 對于牡丹紋飾的使用，在繼承前代的基礎上有所豐富。 像是故宮博物院藏那件白玉鏤凋蟠龍穿牡丹紋長方嵌飾，整體采用多層鏤凋的方法。 這件玉凋，是琢一只蟠龍，舞行于兩朵牡丹花間，兩側又各鏤凋一龍。 這種多層鏤凋、呈片狀的玉帶飾，是明代玉帶飾中的典型器物，故宮博物院收藏頗豐。 拿著手中的一件白玉浮凋纏枝牡丹紋手鐲，陳文哲還真有點感慨。 這樣形制的手鐲，清代比較多，沒先到，最早卻是出自明代。 清代牡丹紋飾在玉佩飾上的使用，相比之前雖然少了很多。 但玉料更為優質，工藝更為精良。 以這一對白玉手鐲為例，鐲以優質和田白玉琢制而成。 它的外壁側面邊緣陰刻回紋一周，表面淺浮凋牡丹花葉紋一周，其中有牡丹花六朵，花朵怒放，花葉簇擁。 除此之外，陳文哲發現的這些玉石凋件當中，還有白玉十二月令組佩璧式玉。 我的系統不正經 第一千三百五十一章牡丹紋的玉雕
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