第一千二百五十二章名貴之器
更新時間:2022-08-16 作者:瘋神狂想
我的系統不正經 第一千二百五十二章名貴之器
歷代以來，想要仿制康熙翠毛藍的人不少，但是仿的好的很少。 一般都是使用替代青料，以達到翠毛藍的發色效果。 而陳文哲想要仿制翠毛藍，就要簡單的多，當然他也需要多次試驗。 這主要是尋找到，明珠料內部元素含量配比合適的原礦料。 只要找到了這種礦料，之后就需要處理其他成分不同的明珠料，以促使明珠料達到穩定。 這樣在穩定的高溫燒成之下，才能每次都能得到翠毛藍，而不是全憑運氣。 “咦？還真有仿制成功的翠毛藍作品？” 正在研究這怎么提升翠毛藍瓷器的成功率，沒想到陳文哲就有了發現。 這一天，陳文哲正在試燒一批天球瓶，剛剛入窯燒制，正在看火的工夫，沒想到卻有了意外收獲。 他無意之中在隋侯之珠內部，找到了一件清乾隆嘉慶時期，制陶名家葛明祥大師造的作品，這是一件鈞瓷翠毛藍釉大卷缸。 他沒有查到現代高仿翠毛藍的大師，沒想到卻找到了清代的高仿大師。 這位葛明祥，是清代制陶家。 在宜興窯燒制陶瓷，創作活動于乾隆（17361795）間。 他與弟弟葛源祥，都善制爐均釉。 他們制作的作品，呈藍色翠毛釉，底部有葛明祥或葛源祥三字印章款，稱之為“宜鈞”。 他們的作品，向來為國內外藏家所珍愛，其作品曾參加倫敦博覽會并獲獎。 特別是小鬼子，更為喜愛葛窯之釉色; 類似作品，曾經在大坂市立美術館舉辦的《清朝工藝之美》展覽會中展出。 作為宜興窯的一個代表門類，他們的作品十分珍貴。 所以，凡有葛明祥、葛源祥鐫刻字印者，都為名貴之器。 再說爐鈞釉，這是清代雍正時期御窯廠創燒的仿鈞釉品種，盛行于雍正、乾隆兩朝，此類作品被視為紫砂器中的貴重品類。 清人《南窯筆記》載：“爐均（鈞）一種，乃爐中所燒，顏色流淌中有紅點者為佳，青點次之”。 清唐英《陶成紀事》云：“清順治、康熙前皆不見爐均制器，雍正至乾隆年間有東窯與宜興掛釉。在木炭圍繞中燒成之均釉名曰：‘爐均’，屬低溫鉛釉，約800度左右。 先將紫砂壺”本燒“成品，再行以上釉，灑釉色彩豐富，以鉛白釉與銅、鈷發色，花紋流淌變化過之，屬雙掛釉，秀麗淡雅。” 爐鈞釉以銅、鈷等元素為呈色劑，釉呈紅、藍、紫、青等色，釉面自然垂淌，相互熔融，形成彩斑或條紋，釉質或光潤。 陳文哲找到的這件大卷缸，為一紫砂胎色釉的卷缸。 這只大缸高32cm，上口徑43cm，底直徑31cm。 要制作這樣大氣的文房物件實屬不易，所以更加少見。 這一件器物是藍色翠毛釉，流淌自然，其繁密斑紋，光澤涵蘊，盡顯典雅清幽之態。 這樣的東西，不說它是不是名人制作的名貴之器，只是它的外表特征，就能讓看到的人珍惜。 “閑著沒事，就做一只大缸，拉胚就不要想了，就用盤泥條的方法，慢慢的做吧！” 意外發現了這么一只大缸，讓陳文哲有了制作大型瓷器的想法。 大型瓷器之中，也就是大缸的器型最簡單了。 當然，陳文哲還沒有忘了現在的重點，他正做著清三代的瓷器呢！ 所以，這件仿康熙翠毛藍的作品，也就只能是利用閑暇之時的瑣碎時間，慢慢的做。 到了此時，寶石藍，翠毛藍，他已經研究的差不多。 畢竟他有著明確的目標，只要燒制成功一次，之后調配好明珠料，就可以一直燒制成功。 康熙時期的瓷器，除了翠毛藍，其他瓷器也比較容易做，只要他想，就可以順手做一批。 接下來，他應該開始仿雍正的精品瓷器了。 要知道，雍正雖然在位只有十幾年，但是他的藝術成就，卻超過康熙，勝過乾隆。 所以，清代宮廷瓷器中的巔峰，就是雍正瓷！ 清三代之中雍正瓷器為最，那么雍正瓷器之中最經典的又是什么呢？ 歷史上的雍正皇帝，除開勤勉政事以外，其高端大氣上檔次的審美趣味，也令人稱贊。 尤其是雍正時期的瓷器，簡直堪稱屹立于審美巔峰的奇跡。 雍正時期的瓷器，以精細著稱于世，單色釉高貴彩瓷風雅。 此種審美趣味與工藝美術運動，甚至包括其后的新藝術運動和包豪斯思潮十分之類似。 不過，雍正皇帝生活于17世紀末到18世紀初，遠早于西方的藝術審美革命思潮。 雍正瓷器的釉色還是比較特殊的，比如十二色單色釉菊瓣盤。 雍正皇帝性格嚴謹有序，審美趣味極高，據說素雅高貴的單色釉（顏色釉），正是他最喜歡的瓷器品類。 雍正年間的單色釉瓷器，輕巧纖細，且注意構圖，有密集有留白，甚至還有規律的幾何形韻律紋飾。 雍正在位期間最常見的單色釉釉色，應該是紅釉、黃釉和青釉。 紅釉是在康熙時期進行改制燒至巔峰的品類，黃釉和藍釉，則可能更接近于雍正自身的審美趣味。 還有，雍正時期，粉彩十分鼎盛。 相比于簡潔素淡的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明顯。 不同于其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖案，明顯有收斂之態。 器身上繪制的人景花鳥，均有明顯的縮小和聚攏特征。 紋飾繪制的筆觸，也更加纖細。 這使得瓷面上的圖畫，更加緊湊和錯落有致，富于立體感。 同時，雍正時期的彩瓷用色，也相對比較淡雅，顏色柔和不艷，彩中帶素。 釉色已經是這么出色，而在器型之上，雍正瓷也別具一格。 雍正年間，瓷器器形的主流是胎薄體輕，工美嫵媚。 甚至連各類常見的生活用瓷的大小，也有精致小巧的特征。 當時的器形品類眾多，單說瓷瓶，就有不少。 比如有抱月瓶、梅瓶、軟棒槌瓶、賞瓶、葫蘆瓶、天球瓶、橄欖瓶、弦紋瓶、云耳瓶、觀音瓶等等。 我的系統不正經 第一千二百五十二章名貴之器
歷代以來，想要仿制康熙翠毛藍的人不少，但是仿的好的很少。 一般都是使用替代青料，以達到翠毛藍的發色效果。 而陳文哲想要仿制翠毛藍，就要簡單的多，當然他也需要多次試驗。 這主要是尋找到，明珠料內部元素含量配比合適的原礦料。 只要找到了這種礦料，之后就需要處理其他成分不同的明珠料，以促使明珠料達到穩定。 這樣在穩定的高溫燒成之下，才能每次都能得到翠毛藍，而不是全憑運氣。 “咦？還真有仿制成功的翠毛藍作品？” 正在研究這怎么提升翠毛藍瓷器的成功率，沒想到陳文哲就有了發現。 這一天，陳文哲正在試燒一批天球瓶，剛剛入窯燒制，正在看火的工夫，沒想到卻有了意外收獲。 他無意之中在隋侯之珠內部，找到了一件清乾隆嘉慶時期，制陶名家葛明祥大師造的作品，這是一件鈞瓷翠毛藍釉大卷缸。 他沒有查到現代高仿翠毛藍的大師，沒想到卻找到了清代的高仿大師。 這位葛明祥，是清代制陶家。 在宜興窯燒制陶瓷，創作活動于乾隆（17361795）間。 他與弟弟葛源祥，都善制爐均釉。 他們制作的作品，呈藍色翠毛釉，底部有葛明祥或葛源祥三字印章款，稱之為“宜鈞”。 他們的作品，向來為國內外藏家所珍愛，其作品曾參加倫敦博覽會并獲獎。 特別是小鬼子，更為喜愛葛窯之釉色; 類似作品，曾經在大坂市立美術館舉辦的《清朝工藝之美》展覽會中展出。 作為宜興窯的一個代表門類，他們的作品十分珍貴。 所以，凡有葛明祥、葛源祥鐫刻字印者，都為名貴之器。 再說爐鈞釉，這是清代雍正時期御窯廠創燒的仿鈞釉品種，盛行于雍正、乾隆兩朝，此類作品被視為紫砂器中的貴重品類。 清人《南窯筆記》載：“爐均（鈞）一種，乃爐中所燒，顏色流淌中有紅點者為佳，青點次之”。 清唐英《陶成紀事》云：“清順治、康熙前皆不見爐均制器，雍正至乾隆年間有東窯與宜興掛釉。在木炭圍繞中燒成之均釉名曰：‘爐均’，屬低溫鉛釉，約800度左右。 先將紫砂壺”本燒“成品，再行以上釉，灑釉色彩豐富，以鉛白釉與銅、鈷發色，花紋流淌變化過之，屬雙掛釉，秀麗淡雅。” 爐鈞釉以銅、鈷等元素為呈色劑，釉呈紅、藍、紫、青等色，釉面自然垂淌，相互熔融，形成彩斑或條紋，釉質或光潤。 陳文哲找到的這件大卷缸，為一紫砂胎色釉的卷缸。 這只大缸高32cm，上口徑43cm，底直徑31cm。 要制作這樣大氣的文房物件實屬不易，所以更加少見。 這一件器物是藍色翠毛釉，流淌自然，其繁密斑紋，光澤涵蘊，盡顯典雅清幽之態。 這樣的東西，不說它是不是名人制作的名貴之器，只是它的外表特征，就能讓看到的人珍惜。 “閑著沒事，就做一只大缸，拉胚就不要想了，就用盤泥條的方法，慢慢的做吧！” 意外發現了這么一只大缸，讓陳文哲有了制作大型瓷器的想法。 大型瓷器之中，也就是大缸的器型最簡單了。 當然，陳文哲還沒有忘了現在的重點，他正做著清三代的瓷器呢！ 所以，這件仿康熙翠毛藍的作品，也就只能是利用閑暇之時的瑣碎時間，慢慢的做。 到了此時，寶石藍，翠毛藍，他已經研究的差不多。 畢竟他有著明確的目標，只要燒制成功一次，之后調配好明珠料，就可以一直燒制成功。 康熙時期的瓷器，除了翠毛藍，其他瓷器也比較容易做，只要他想，就可以順手做一批。 接下來，他應該開始仿雍正的精品瓷器了。 要知道，雍正雖然在位只有十幾年，但是他的藝術成就，卻超過康熙，勝過乾隆。 所以，清代宮廷瓷器中的巔峰，就是雍正瓷！ 清三代之中雍正瓷器為最，那么雍正瓷器之中最經典的又是什么呢？ 歷史上的雍正皇帝，除開勤勉政事以外，其高端大氣上檔次的審美趣味，也令人稱贊。 尤其是雍正時期的瓷器，簡直堪稱屹立于審美巔峰的奇跡。 雍正時期的瓷器，以精細著稱于世，單色釉高貴彩瓷風雅。 此種審美趣味與工藝美術運動，甚至包括其后的新藝術運動和包豪斯思潮十分之類似。 不過，雍正皇帝生活于17世紀末到18世紀初，遠早于西方的藝術審美革命思潮。 雍正瓷器的釉色還是比較特殊的，比如十二色單色釉菊瓣盤。 雍正皇帝性格嚴謹有序，審美趣味極高，據說素雅高貴的單色釉（顏色釉），正是他最喜歡的瓷器品類。 雍正年間的單色釉瓷器，輕巧纖細，且注意構圖，有密集有留白，甚至還有規律的幾何形韻律紋飾。 雍正在位期間最常見的單色釉釉色，應該是紅釉、黃釉和青釉。 紅釉是在康熙時期進行改制燒至巔峰的品類，黃釉和藍釉，則可能更接近于雍正自身的審美趣味。 還有，雍正時期，粉彩十分鼎盛。 相比于簡潔素淡的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明顯。 不同于其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖案，明顯有收斂之態。 器身上繪制的人景花鳥，均有明顯的縮小和聚攏特征。 紋飾繪制的筆觸，也更加纖細。 這使得瓷面上的圖畫，更加緊湊和錯落有致，富于立體感。 同時，雍正時期的彩瓷用色，也相對比較淡雅，顏色柔和不艷，彩中帶素。 釉色已經是這么出色，而在器型之上，雍正瓷也別具一格。 雍正年間，瓷器器形的主流是胎薄體輕，工美嫵媚。 甚至連各類常見的生活用瓷的大小，也有精致小巧的特征。 當時的器形品類眾多，單說瓷瓶，就有不少。 比如有抱月瓶、梅瓶、軟棒槌瓶、賞瓶、葫蘆瓶、天球瓶、橄欖瓶、弦紋瓶、云耳瓶、觀音瓶等等。 我的系統不正經 第一千二百五十二章名貴之器
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