第一千二百五十八章臻達頂峰的產物
更新時間:2022-08-16 作者:瘋神狂想
我的系統不正經 第一千二百五十八章臻達頂峰的產物
花釉瓷的燒制成功，說明唐代制瓷藝人，已掌握了調配釉料和復雜的施釉技術。 而唐代掌握的技術，到了現在卻失傳了。 這樣的事情，好似在瓷器燒制過程中，比比皆是。 比如汝窯瓷，比如秘色瓷，甚至是元青花、宣德寶石藍、寶石紅釉，還有成化斗彩等等，都已經失傳。 既然遇到了，就要記錄在小本本之上，只要有空，陳文哲就打算復燒這種唐代花鈞。 現在只是了解一下，肯定沒有時間復燒，就算是黃釉，陳文哲都需要等一下，因為他現在做的也不是黃釉瓷。 還是說回黃釉，因為黃釉是單色釉瓷中，級別最高的瓷器品種。 首先來了解一下，什么是“顏色釉”！ 顏色釉，即釉料的顏色。 在制作釉料時，向其中加入某些金屬氧化物，或材料作為著色劑。 在窯爐的不同氣氛中，由于著色劑的呈色反應不同，燒制出來的釉，也就呈現出了不同的顏色。 如，在釉料中加入銅作為呈色劑，在窯爐的氧化氣氛中，利用銅的呈色反應。 銅使釉呈現綠色，由此燒制出了帶有綠色釉的瓷器。 如果銅使釉變成了紅色，就由此燒制出帶有紅色釉的瓷器。 這些都是顏色釉，那么什么是黃釉瓷？ 黃釉瓷就是將含有氧化鐵成分的釉料，施與瓷胎上，利用在窯爐氧化氣氛中，鐵使釉呈現黃褐或棕紅色的呈色反應。 也是猶豫溫度不同，就會燒制出黃色、褐色、紅色等釉色的瓷器。 具體顏色的呈現，可通過調整釉料中氧化鐵的占比和燒成溫度來實現。 不說燒成溫度，那么就需要調節含量。 含鐵量越高，顏色越深！ 如醬色釉；反之則淺，如黃色釉。 現在陳文哲做的是黃地琺瑯彩，不是系列黃釉，所以，研究明白了黃釉的制作工藝，陳文哲才開始制作雍正黃地琺瑯彩瓷。 當然，既然研究明白了黃釉的制作工藝，在完成清三代的精品瓷器仿制之后，他肯定要做一個系列的黃釉瓷器的。 這就跟綠釉、紅釉、藍釉等釉彩一樣，而黃釉瓷作為單色釉中最尊貴的品種，自然是值得好好研究的。 黃釉瓷的制作先不說，先說琺瑯彩！ 琺瑯彩始創于清代康熙晚期，至雍正時，琺瑯彩得到進一步發展。 琺瑯彩瓷，為清代康熙晚期，在康熙皇帝的授意下，將銅胎畫琺瑯技法，成功地移植到瓷胎上，而創燒的彩瓷新品種。 以雍正、乾隆時期的產量最大，乾隆以后即少有制作。 乾隆時期，宮中收藏的琺瑯彩瓷器，曾集中存放在端凝殿，據檔案記載有400多件。 按照清代宮廷檔案記載，和琺瑯彩瓷器原盛匣之標識，琺瑯彩瓷器之正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”。 這種宮廷御用瓷器，每一件都是珍品，因為這些琺瑯彩瓷器，是專供帝后玩賞的藝術品，就算是在宮廷之中，都控制極為嚴格。 整個制作過程，也是精益求精，比如制作它所需要的白瓷胎，由景鎮御窯廠提供。 運送到宮廷后，在皇帝的授意下，于內務府造辦處琺瑯作，由宮廷畫家精心彩繪！ 宮廷寫字人，題寫詩句、署款！ 最后入炭爐，經600℃左右的溫度，焙燒而成。 整個清三代之中，康熙創燒，雍正發揚光大，乾隆讓它成就巔峰。 康熙時期的琺瑯彩，因為不如雍正，所以就不說了。 而雍正時期，很多瓷器都屬于巔峰。 不是清三代的巔峰，而是全世界有歷史以來的巔峰。 其他不說，就說琺瑯彩的彩料，就是在雍正之時得到的解決。 琺瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口。 雍正六年以后，清宮造辦處已能自煉20余種琺瑯料。 而且色彩種類，比進口彩料更為豐富。 這才使琺瑯彩瓷器的生產，獲得突飛猛進的發展。 康熙時期的琺瑯彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍色作地。 還有一類特有的，在宜興紫砂胎上，畫琺瑯彩的器物。 典型雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器，是詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，也是我國古代彩瓷工藝，臻達頂峰時期的產物。 特別是雍正時期的琺瑯彩瓷，更是巔峰中的巔峰。 而這，可以說是由雍正的生活、習慣決定的！ 雍正皇帝長期住在宮中，從未像康熙、乾隆一樣四處游訪。 他深居宮中，勤勉治國，只有在閑暇之余，關心瓷器的生產。 但是即便如此，他仍每每親自過問，當官臣們給出新的陶瓷樣式時，他都親自過目。 在裝飾紋樣上，雍正皇帝倡導“內廷恭造式樣”，并親自發出了“秀雅”、“細致”的要求。 同時也指定了唐岱、戴恒、賀金昆、湯振基和郎世寧等院畫家，為畫琺瑯器制作稿樣。 就是在這些要求之下，或者說是影響之下，讓雍正琺瑯彩瓷無不美輪美奐。 就琺瑯彩瓷的裝飾紋樣而言，詩、書、畫、印四種元素，因鮮見于宮外造作，故堪稱之為“內廷恭造式樣”的典范。 由于雍正個人的喜好，雍正時期瓷器的樣式風格逐漸確定。 粉彩、琺瑯彩與墨彩瓷，都具有極高藝術價值。 從傳世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的極致： 靈巧秀美的造型、精妙入微的畫面、柔和典雅的色澤、嚴謹規范的款識。 從圓明園掠走的琺瑯彩花鳥瓶，現在法蘭西楓丹白露王宮。 只是從這一件瓷器之上，就可以看出雍正瓷器的精美。 無怪乎清末挑剔的陶瓷評論家，寂園叟慨而言之：“雍正官窯，大小盤碗，白勝霜雪，既輕且堅。上畫彩花數朵，每一朵橫斜熒拂，裊娜多姿，筆法絕不板滯。花作茄紫蛋黃天青各色，皆非乾隆朝所能幾及。” 在發表這番感慨的同時，寂園叟還用詩一般的語言，描述了他所看到的，雍正官窯瓷器中的極品瓷胎畫琺瑯： “填地之白，白如雪，一絕也；薄如卵幕，口噓之而欲飛，映日或燈光照之，背面能辨正面筆畫彩色，二絕也；以極精之顯微鏡窺之，花有露光，鮮艷纖細，蝶有茸毛，且頸項豎起，三絕也；小品而題極精之楷篆各款，細如蠅頭，四絕也。” 不一樣畫片，同樣的美麗，可惜這一件瓷器在法蘭西！ 我的系統不正經 第一千二百五十八章臻達頂峰的產物
花釉瓷的燒制成功，說明唐代制瓷藝人，已掌握了調配釉料和復雜的施釉技術。 而唐代掌握的技術，到了現在卻失傳了。 這樣的事情，好似在瓷器燒制過程中，比比皆是。 比如汝窯瓷，比如秘色瓷，甚至是元青花、宣德寶石藍、寶石紅釉，還有成化斗彩等等，都已經失傳。 既然遇到了，就要記錄在小本本之上，只要有空，陳文哲就打算復燒這種唐代花鈞。 現在只是了解一下，肯定沒有時間復燒，就算是黃釉，陳文哲都需要等一下，因為他現在做的也不是黃釉瓷。 還是說回黃釉，因為黃釉是單色釉瓷中，級別最高的瓷器品種。 首先來了解一下，什么是“顏色釉”！ 顏色釉，即釉料的顏色。 在制作釉料時，向其中加入某些金屬氧化物，或材料作為著色劑。 在窯爐的不同氣氛中，由于著色劑的呈色反應不同，燒制出來的釉，也就呈現出了不同的顏色。 如，在釉料中加入銅作為呈色劑，在窯爐的氧化氣氛中，利用銅的呈色反應。 銅使釉呈現綠色，由此燒制出了帶有綠色釉的瓷器。 如果銅使釉變成了紅色，就由此燒制出帶有紅色釉的瓷器。 這些都是顏色釉，那么什么是黃釉瓷？ 黃釉瓷就是將含有氧化鐵成分的釉料，施與瓷胎上，利用在窯爐氧化氣氛中，鐵使釉呈現黃褐或棕紅色的呈色反應。 也是猶豫溫度不同，就會燒制出黃色、褐色、紅色等釉色的瓷器。 具體顏色的呈現，可通過調整釉料中氧化鐵的占比和燒成溫度來實現。 不說燒成溫度，那么就需要調節含量。 含鐵量越高，顏色越深！ 如醬色釉；反之則淺，如黃色釉。 現在陳文哲做的是黃地琺瑯彩，不是系列黃釉，所以，研究明白了黃釉的制作工藝，陳文哲才開始制作雍正黃地琺瑯彩瓷。 當然，既然研究明白了黃釉的制作工藝，在完成清三代的精品瓷器仿制之后，他肯定要做一個系列的黃釉瓷器的。 這就跟綠釉、紅釉、藍釉等釉彩一樣，而黃釉瓷作為單色釉中最尊貴的品種，自然是值得好好研究的。 黃釉瓷的制作先不說，先說琺瑯彩！ 琺瑯彩始創于清代康熙晚期，至雍正時，琺瑯彩得到進一步發展。 琺瑯彩瓷，為清代康熙晚期，在康熙皇帝的授意下，將銅胎畫琺瑯技法，成功地移植到瓷胎上，而創燒的彩瓷新品種。 以雍正、乾隆時期的產量最大，乾隆以后即少有制作。 乾隆時期，宮中收藏的琺瑯彩瓷器，曾集中存放在端凝殿，據檔案記載有400多件。 按照清代宮廷檔案記載，和琺瑯彩瓷器原盛匣之標識，琺瑯彩瓷器之正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”。 這種宮廷御用瓷器，每一件都是珍品，因為這些琺瑯彩瓷器，是專供帝后玩賞的藝術品，就算是在宮廷之中，都控制極為嚴格。 整個制作過程，也是精益求精，比如制作它所需要的白瓷胎，由景鎮御窯廠提供。 運送到宮廷后，在皇帝的授意下，于內務府造辦處琺瑯作，由宮廷畫家精心彩繪！ 宮廷寫字人，題寫詩句、署款！ 最后入炭爐，經600℃左右的溫度，焙燒而成。 整個清三代之中，康熙創燒，雍正發揚光大，乾隆讓它成就巔峰。 康熙時期的琺瑯彩，因為不如雍正，所以就不說了。 而雍正時期，很多瓷器都屬于巔峰。 不是清三代的巔峰，而是全世界有歷史以來的巔峰。 其他不說，就說琺瑯彩的彩料，就是在雍正之時得到的解決。 琺瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口。 雍正六年以后，清宮造辦處已能自煉20余種琺瑯料。 而且色彩種類，比進口彩料更為豐富。 這才使琺瑯彩瓷器的生產，獲得突飛猛進的發展。 康熙時期的琺瑯彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍色作地。 還有一類特有的，在宜興紫砂胎上，畫琺瑯彩的器物。 典型雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器，是詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，也是我國古代彩瓷工藝，臻達頂峰時期的產物。 特別是雍正時期的琺瑯彩瓷，更是巔峰中的巔峰。 而這，可以說是由雍正的生活、習慣決定的！ 雍正皇帝長期住在宮中，從未像康熙、乾隆一樣四處游訪。 他深居宮中，勤勉治國，只有在閑暇之余，關心瓷器的生產。 但是即便如此，他仍每每親自過問，當官臣們給出新的陶瓷樣式時，他都親自過目。 在裝飾紋樣上，雍正皇帝倡導“內廷恭造式樣”，并親自發出了“秀雅”、“細致”的要求。 同時也指定了唐岱、戴恒、賀金昆、湯振基和郎世寧等院畫家，為畫琺瑯器制作稿樣。 就是在這些要求之下，或者說是影響之下，讓雍正琺瑯彩瓷無不美輪美奐。 就琺瑯彩瓷的裝飾紋樣而言，詩、書、畫、印四種元素，因鮮見于宮外造作，故堪稱之為“內廷恭造式樣”的典范。 由于雍正個人的喜好，雍正時期瓷器的樣式風格逐漸確定。 粉彩、琺瑯彩與墨彩瓷，都具有極高藝術價值。 從傳世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的極致： 靈巧秀美的造型、精妙入微的畫面、柔和典雅的色澤、嚴謹規范的款識。 從圓明園掠走的琺瑯彩花鳥瓶，現在法蘭西楓丹白露王宮。 只是從這一件瓷器之上，就可以看出雍正瓷器的精美。 無怪乎清末挑剔的陶瓷評論家，寂園叟慨而言之：“雍正官窯，大小盤碗，白勝霜雪，既輕且堅。上畫彩花數朵，每一朵橫斜熒拂，裊娜多姿，筆法絕不板滯。花作茄紫蛋黃天青各色，皆非乾隆朝所能幾及。” 在發表這番感慨的同時，寂園叟還用詩一般的語言，描述了他所看到的，雍正官窯瓷器中的極品瓷胎畫琺瑯： “填地之白，白如雪，一絕也；薄如卵幕，口噓之而欲飛，映日或燈光照之，背面能辨正面筆畫彩色，二絕也；以極精之顯微鏡窺之，花有露光，鮮艷纖細，蝶有茸毛，且頸項豎起，三絕也；小品而題極精之楷篆各款，細如蠅頭，四絕也。” 不一樣畫片，同樣的美麗，可惜這一件瓷器在法蘭西！ 我的系統不正經 第一千二百五十八章臻達頂峰的產物
休閑文學吧提供免費小說,請讀者支持正版