第九百九十九章每一件都是經典
更新時間:2022-07-25 作者:瘋神狂想
我的系統不正經 第九百九十九章每一件都是經典
人們所不知道的是，早在20世紀上半葉，它就已飄洋過海、流落海外。 幾十年來，“寶瓶”一直在沒有任何保護設置的條件下，作為一只臺燈的燈座在使用。 它能毫無破損地完整保存下來，本身就是一個奇跡。 這件在異國他鄉經歷了百年風雨的國寶級瓷器，是怎么重現人間的呢？ 這只粉彩瓶,原來由漂亮國對外大使理事會，曾任主席奧格登·里德家族收藏。 在其母親家的客廳里，長期被作為燈座使用。 為加強器物的穩定性，他們還在瓶內放入了后花園里夾著狗糞的泥沙。 對于花瓶的來歷，里德已無法說清，只是表示大約在1920年時,已屬他家所有。 當時他祖父母在英倫時，同華夏人常有交往,不排除花瓶是由其祖母從英倫帶回的。 另據推測，這件稀世珍品，有可能是當年八國聯軍從華夏搶走的文物。 多年來這件珍品一直被視為普通的擺設品而已，沒有人知道它存在的價值。 后來，這家人打算把祖父及父親留下來的一批古董出售時，拍賣行的專家無意中發現了這個沾滿塵埃的稀世珍寶。 而陳文哲為什么會知道這件寶貝？完全是因為它現在就藏在大海市博物館。 對于大海市博物館中的館藏真品，就沒有陳文哲不知道的。。 所以，這一次他在制作豆青釉橄欖瓶的時候，就想起來了這件傳奇粉彩橄欖瓶。 這件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄欖式，造型線條十分優美，有一次他去大海市博物館的時候，一眼就看上了這件清雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶。 可惜，博物館的東西，看看，過過眼癮就算了。 還有，當時他沒法仿制清三代的瓷器，因為沒有清三代的工藝，也沒有仿制清三代瓷器所需要的瓷石、釉料。 現在不同了,經過這么長時間的學習，他已經有自信仿制出來，而且肯定能夠仿制的很好。 果然，真正仿制出來，做舊了之后，看到效果，陳文哲還是很滿意的。 就算是不斷的跟腦海之中那件正品寶瓶做對比，也查找不出來任何缺陷。 當然，他也沒有傻的，完全照搬大海市博物館中的那件寶瓶來仿造。 所以，他做出的這件粉彩蝠桃紋橄欖瓶，雖然工藝、紋飾都跟博物館的那件一樣，但是細微之處，卻絕對不同。 特別是紋飾，雖然都是粉彩蝠桃紋，但是繪制的手法、布局，都有很明顯的差異。 這就表明，這個世界上就沒有完全一樣的兩件瓷器！ 早在康熙年間，瓷器釉上彩繪藝術粉彩已開始出現，到雍正時期，已趨成熟，并形成粉彩裝飾的獨特風格。 粉彩藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，它瓷質潔白精美，瓷畫有機結合，相互襯托，相映成趣。 粉彩始創于康熙，源于五彩，并且制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。 目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅彩。 到了雍正朝，無論在造型、胎釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展。 粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，雍正彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。 大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。 雍正粉彩瓷中諧音的“蝠”、“桃”圖案十分多見。 當時突出的，是所謂“過枝”技法。 雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃、蝙蝠、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。 紋飾明顯疏朗、規整。 其中八桃蝙蝠多見于瓷盤上，而作為橄欖瓶的主題紋樣，十分罕見。 傳世作品中，只見到“雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶”一件。 或許正因為雍正對長生的企盼，蝠桃紋這一將長壽、福祉以一種既明確又優雅的姿態，表現出來的藝術主題，引領了當年的時尚。 蝠者，福也；桃者，壽也；紅蝠翩飛，寓意洪福齊天；蝠桃結合，取意福壽雙全——蝠桃紋的吉祥寓意再明顯不過。 滿意的看著三只瓶子，每一件都是經典。 這種品相、這種狀態的瓶子，就算是陳文哲自己，如果不認真，不用心，他都不敢保證還能再作出一只媲美它們的作品。 好幾個月沒有做瓷器，猛然做一批，他確實用心了。 當然，這一次他制作的肯定不止是三只瓶子。 這一次認真燒制的瓷器都算是精品，而其他的精品卻大部分是盤子，而且都是大盤。 當然，這些盤子肯定不是外貿瓷，更不是歐洲定制瓷，而是典型的乾隆瓷器。 比如乾隆粉彩纏枝寶相花紋盤，這種大盤撇口，弧腹，圈足，底心書“大清乾隆年制”六字三行豎式青花篆書款。 透明釉地潔白，盤內青花弦紋分隔主紋飾為三層。 青花勾勒花葉邊緣，寶相花成正圓形裝飾。 盤外側葉片根根分明，經脈突顯。 寶相花爭相斗艷，枝莖纏繞，黃藍朵花間隔，輕巧靈動。 外圍青花填涂蝙蝠瓜果、蓮葉，寓意吉祥。 盤外沿雙弦為飾，近足處青花飾蓮瓣紋。 整觀，器型大方，色澤濃淡相襯，彩技藝嫻熟，顯現乾隆彩瓷風貌。 再有就是乾隆青花纏枝蓮紋盤，這種盤子形制規整，敞口圈足，弧形淺腹，胎體細膩堅質，釉質潤澤白皙。 盤心及外壁用青花描繪纏繞的枝蔓，以青花描繪枝葉、盛開的蓮花，并填飾花蕊。 紋飾布局對稱，繪畫工整細膩，色彩濃重艷麗。 其上的每一筆觸，都體現著乾隆一朝在制瓷工藝上的一絲不茍。 不管怎么看，這都是乾隆朝御瓷的佳品，殊為難得！ “這做的太過完美，也有不好的地方。” 陳文哲有點得意的感嘆，也是幸福的煩惱。 一件件的看著，這些瓷器都有一個共同的特點，就是華美，如果再找一個共同之處，那就是古樸。 它們都有著歷史的滄桑感，這就是現在陳文哲的做舊手藝。 幾個月沒有動手，陳文哲的手藝不止是沒有退步，反而更加厲害。 我的系統不正經 第九百九十九章每一件都是經典
人們所不知道的是，早在20世紀上半葉，它就已飄洋過海、流落海外。 幾十年來，“寶瓶”一直在沒有任何保護設置的條件下，作為一只臺燈的燈座在使用。 它能毫無破損地完整保存下來，本身就是一個奇跡。 這件在異國他鄉經歷了百年風雨的國寶級瓷器，是怎么重現人間的呢？ 這只粉彩瓶,原來由漂亮國對外大使理事會，曾任主席奧格登·里德家族收藏。 在其母親家的客廳里，長期被作為燈座使用。 為加強器物的穩定性，他們還在瓶內放入了后花園里夾著狗糞的泥沙。 對于花瓶的來歷，里德已無法說清，只是表示大約在1920年時,已屬他家所有。 當時他祖父母在英倫時，同華夏人常有交往,不排除花瓶是由其祖母從英倫帶回的。 另據推測，這件稀世珍品，有可能是當年八國聯軍從華夏搶走的文物。 多年來這件珍品一直被視為普通的擺設品而已，沒有人知道它存在的價值。 后來，這家人打算把祖父及父親留下來的一批古董出售時，拍賣行的專家無意中發現了這個沾滿塵埃的稀世珍寶。 而陳文哲為什么會知道這件寶貝？完全是因為它現在就藏在大海市博物館。 對于大海市博物館中的館藏真品，就沒有陳文哲不知道的。。 所以，這一次他在制作豆青釉橄欖瓶的時候，就想起來了這件傳奇粉彩橄欖瓶。 這件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄欖式，造型線條十分優美，有一次他去大海市博物館的時候，一眼就看上了這件清雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶。 可惜，博物館的東西，看看，過過眼癮就算了。 還有，當時他沒法仿制清三代的瓷器，因為沒有清三代的工藝，也沒有仿制清三代瓷器所需要的瓷石、釉料。 現在不同了,經過這么長時間的學習，他已經有自信仿制出來，而且肯定能夠仿制的很好。 果然，真正仿制出來，做舊了之后，看到效果，陳文哲還是很滿意的。 就算是不斷的跟腦海之中那件正品寶瓶做對比，也查找不出來任何缺陷。 當然，他也沒有傻的，完全照搬大海市博物館中的那件寶瓶來仿造。 所以，他做出的這件粉彩蝠桃紋橄欖瓶，雖然工藝、紋飾都跟博物館的那件一樣，但是細微之處，卻絕對不同。 特別是紋飾，雖然都是粉彩蝠桃紋，但是繪制的手法、布局，都有很明顯的差異。 這就表明，這個世界上就沒有完全一樣的兩件瓷器！ 早在康熙年間，瓷器釉上彩繪藝術粉彩已開始出現，到雍正時期，已趨成熟，并形成粉彩裝飾的獨特風格。 粉彩藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，它瓷質潔白精美，瓷畫有機結合，相互襯托，相映成趣。 粉彩始創于康熙，源于五彩，并且制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。 目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅彩。 到了雍正朝，無論在造型、胎釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展。 粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，雍正彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。 大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。 雍正粉彩瓷中諧音的“蝠”、“桃”圖案十分多見。 當時突出的，是所謂“過枝”技法。 雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃、蝙蝠、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。 紋飾明顯疏朗、規整。 其中八桃蝙蝠多見于瓷盤上，而作為橄欖瓶的主題紋樣，十分罕見。 傳世作品中，只見到“雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶”一件。 或許正因為雍正對長生的企盼，蝠桃紋這一將長壽、福祉以一種既明確又優雅的姿態，表現出來的藝術主題，引領了當年的時尚。 蝠者，福也；桃者，壽也；紅蝠翩飛，寓意洪福齊天；蝠桃結合，取意福壽雙全——蝠桃紋的吉祥寓意再明顯不過。 滿意的看著三只瓶子，每一件都是經典。 這種品相、這種狀態的瓶子，就算是陳文哲自己，如果不認真，不用心，他都不敢保證還能再作出一只媲美它們的作品。 好幾個月沒有做瓷器，猛然做一批，他確實用心了。 當然，這一次他制作的肯定不止是三只瓶子。 這一次認真燒制的瓷器都算是精品，而其他的精品卻大部分是盤子，而且都是大盤。 當然，這些盤子肯定不是外貿瓷，更不是歐洲定制瓷，而是典型的乾隆瓷器。 比如乾隆粉彩纏枝寶相花紋盤，這種大盤撇口，弧腹，圈足，底心書“大清乾隆年制”六字三行豎式青花篆書款。 透明釉地潔白，盤內青花弦紋分隔主紋飾為三層。 青花勾勒花葉邊緣，寶相花成正圓形裝飾。 盤外側葉片根根分明，經脈突顯。 寶相花爭相斗艷，枝莖纏繞，黃藍朵花間隔，輕巧靈動。 外圍青花填涂蝙蝠瓜果、蓮葉，寓意吉祥。 盤外沿雙弦為飾，近足處青花飾蓮瓣紋。 整觀，器型大方，色澤濃淡相襯，彩技藝嫻熟，顯現乾隆彩瓷風貌。 再有就是乾隆青花纏枝蓮紋盤，這種盤子形制規整，敞口圈足，弧形淺腹，胎體細膩堅質，釉質潤澤白皙。 盤心及外壁用青花描繪纏繞的枝蔓，以青花描繪枝葉、盛開的蓮花，并填飾花蕊。 紋飾布局對稱，繪畫工整細膩，色彩濃重艷麗。 其上的每一筆觸，都體現著乾隆一朝在制瓷工藝上的一絲不茍。 不管怎么看，這都是乾隆朝御瓷的佳品，殊為難得！ “這做的太過完美，也有不好的地方。” 陳文哲有點得意的感嘆，也是幸福的煩惱。 一件件的看著，這些瓷器都有一個共同的特點，就是華美，如果再找一個共同之處，那就是古樸。 它們都有著歷史的滄桑感，這就是現在陳文哲的做舊手藝。 幾個月沒有動手，陳文哲的手藝不止是沒有退步，反而更加厲害。 我的系統不正經 第九百九十九章每一件都是經典
休閑文學吧提供免費小說,請讀者支持正版