第一千四百六十一章 英雄的魅力
更新時間:2023-12-12 作者:天下小黑
催淚系導演 第一千四百六十一章 英雄的魅力
《黃飛鴻》火了，一個系列三部曲，部部評分都高過8.5分，關鍵是票房同樣的不俗。 這一次兩部連映更是讓“黃飛鴻”成為時下最熱的熒屏人物。 當然緊隨其后的是許多關于“黃飛鴻”的電影，電視劇的立項。 畢竟，這是個大IP，但是卻又不是說獨屬于誰的。 這個暫且不提，《黃飛鴻》三部曲全部上映了，這一次大多數影評人，媒體人，給出的評論都不再是三部曲的某一部，而是三部曲一起來，解讀的也開始是整個系列。 李易的鐵桿粉絲影評人劉飛對這三部曲可謂推崇備至。 “不知道大家有沒有發現，那就是三部曲里面每當電影里的壞人一聽到“黃飛鴻”三個字，無不嚇得驚慌失措，而作為觀眾的我一聽到背景音樂響起時，都會莫名地激動起來。起初我以為只是《男兒當自強》的音樂旋律的原因，可是事實卻并非如此。我想，這就是英雄的魅力。 對于這世界上的每一個平凡人來說，“英雄”這個詞匯承載著太多的內容：人們一方面將英雄奉為遙不可及的浪漫想象，另一方面又殷切地希望自己的生活中能夠真實存在著活生生的英雄。“英雄”從來都是浪漫與現實的結合體，人們對于英雄的向往也產生了兩種不同的發展路向。華國文化中的英雄形象，有許多來自于神魔斗法、妖魔神仙齊聚的神話傳說當中，另有許多則是實實在在地曾經生活于這片大地上，來自于我們身邊的每一個角落。類似孫悟空一樣的英雄形象令人欽羨，而另一種英雄，則發展出了多種不同的傳說和故事，華國傳統的武俠文化之中，便不乏經過改編和再創作的“英雄”案例。 但是唯獨黃飛鴻是特別的，而更特別的是李易導演的《黃飛鴻》系列。 在個人看來《黃飛鴻》系列最大的成功在于他把該片提升到了史詩片的高度。該片所關注的，不再是傳統功夫片的武術之爭，甚至也不是胡金銓式的家國之恨，而是站在更高的高度，對整個國家和民族進行了一定程度上的反思。 我們可以在《黃飛鴻》三部曲當中看到很多東西。 《黃飛鴻》的反思是多方面的： 有關于民族自強的； 有關于民族自尊的； 有關于清廷腐敗的； 有關于民眾愚昧的； 有關于革命犧牲的； 有關于傳統武術與洋槍洋炮的； 有關于科技革命的； 甚至有關于愛情觀念的。 等等不一而足，這些反思或許并不深刻，但種氣魄和視野，在以往的功夫片甚至商業片中都是從所未見的。 內容方面，徐克將影片時空聚焦在清末這個“三千年未有之變局”的大時代背景中，并將各種歷史事件穿插在一起：中法戰爭、黑騎軍、民團、販賣人口、白蓮教、革命黨……雖然存在很多歷史性錯誤，但這種做法，的確大大增強了影片的可看性。 影片第二個成功之處在于塑造了一個全新的黃飛鴻形象。和一般的功夫片不同，趙千版的黃飛鴻是有“形象”的，而且身份和性格都相當復雜：他既是普通百姓，又是地方上知名的武術家，更兼任黑騎軍教頭和民團總教練；他雖然是傳統文化的杰出代表，但對官府之腐敗和民眾之愚昧深惡痛絕；他對西方的先進科技持開明態度，但仍然時刻不忘民族自尊自愛自強；在其他任何方面，他都是主動且堅定的，但在愛情方面，他卻是被動而內斂的……將現代性格投入古代角色，李易導演這種“舊瓶裝新酒”的做法，無疑拉近了角色同觀眾的距離。 看完電影，不得不感嘆，站在今天這個時間節點回望華國近代史，真的讓人無比地感慨和慶幸，感慨這條救亡圖存之路革命者們走得太艱辛了；又無比慶幸先輩們的血與淚沒有白費，今日之華國如你們所愿。 很多人看到了黃飛鴻的故事，卻忽略了這也是在講華國的近代故事。 我們先來看看《黃飛鴻》的時代背景。 電影故事發生在清末，當時正值慈禧當政，也是大清國最頹靡、最動蕩的時代，從電影里我們看到了當時有非常多的外國租界，華洋糾紛頻繁。鷹國向清政府以非常廉潔的價格在滬上建立租界后，在洋涇浜沿岸造了800多幢簡易住宅，供華國難民居住，做起了房地產生意。繼鷹租界后，越來越多的國家在清朝設立租界，清政府逐漸喪失了對租界的控制權，從而產生了國中之國的現象。 諸國列強在清朝各自占山為王，清政府對國土的主權喪失，快速消耗了清政府在平民中的公信力。民間無法依靠政府，許多平民開始熱衷于習武以求自保，民間武風大振。黃飛鴻的形象，就是當時民間武術團的精神代表。 “沖突”，是劇本情節里必不可少的元素，而《黃飛鴻》里的沖突，來自當時的華洋對抗，文化的對抗，時代的對抗。 在《黃飛鴻1》中，黃飛鴻第一次見到十三姨的場景里，海歸的十三姨向黃飛鴻握手，黃飛鴻愣了一下，向十三姨拱手作揖，此時的黃飛鴻是當時華人對外國文化的態度縮影，古板，守舊，排外，而海歸的十三姨接受的是西方文化，對國外的科技充滿了好奇心和求知欲，兩人的相處在電影里營造了非常多的沖突點和笑點，也映射了中西文化的沖突。 在第一部里面，其實還有一點，如嚴振東臨終所言：我們功夫再好，也敵不過洋槍洋炮。 也暗示了冷兵器時代在近代的終結。 《黃飛鴻之壯志凌云》里有一個場景，外國人販子商人為了暗殺黃飛鴻，在戲棚里開槍掃射，很多平民因此受傷，黃飛鴻反倒受清衙門誣陷。在寶芝林里黃飛鴻拿著洋人的火槍若有所思，對十三姨說，“唐山應該要變，拳腳是打不過槍炮的。”黃飛鴻此時明白，即使自己是民團教練，即使自己的武功多么高強，也對抗不了槍只彈炮。而在歷史上，隨著清政府倒臺，民國建立，槍只逐漸占了主導地位，冷兵器時代才真正成為了歷史。 劇中黃飛鴻對西方文化的態度轉變，映射了在華國近代，國人對新知識的渴望和力求轉變的上進之心。 通過在電影中的情節可以看出，在最開始，黃飛鴻心里對西方文化是抵觸的，比如說十三姨幫黃飛鴻量身型做西裝的場景，當時黃飛鴻說，“等將來華國人都要裝西裝的時候，我再穿吧！”到了后來，黃飛鴻開始戴上了洋帽，帶上墨鏡，坐火車，甚至參加醫學交流會，用蒸汽機制藥，黃飛鴻完整復現了華國近代向西方學習所經歷的“學器物”的過程。 和《黃飛鴻之壯志凌云》相比，第二部《黃飛鴻之男兒當自強》更加地貼近歷史，里面在中出現了陸浩東和孫先生這樣的角色，其中孫先生他跟黃飛鴻在醫學交流會中相識，后在鷹國領事館中以中西醫術共同救治傷眾。這里的孫先生就是我們熟知的那位先生，包括他的字“逸仙”，醫生的職業，基本還原了先生的人設。為什么要把孫先生這個角色放進電影？因為如果是講華國往事，那辛亥革命這個元素就必不可少。電影暗暗地表達了一個觀點，在當時備受壓迫的華國，習武不可救國，行醫不可救國，唯有思想改革才能幫助國人實現獨立、民主和富強。 當然，更讓人難以忘懷，更意難平的是陸浩東！ 特別是在面對民眾的愚昧的時候，他的前后的反應，真的令人噓唏不已，這又何嘗不是那個時代，先驅者們的面臨的最大的難題。 陸浩東最終并沒有迷茫，而是越發地堅定了，要去改變這一切，才能夠救這個國，星星之火可以燎原！ 他用自己的鮮血染紅了那一面旗幟，而他只是眾多先烈之中的一員，有太多太多這樣的人，他們或許籍籍無名，可是他們都曾經為了同一個目標拋頭顱灑熱血！ 在黃飛鴻三：獅王爭霸的劇情主線是，沙俄為阻止李鴻章跟島國簽訂條約割讓遼東半島，決定在獅王爭霸的比賽中暗殺李鴻章。黃飛鴻在無意中得知這個消息后，一方面要跟當時的地霸“趙天霸”周旋，另一方面還要破壞沙俄的計劃，阻止暗殺李鴻章。 電影中提到的條約，其實就是歷史上的《馬關條約》。馬關條約里的重要一條，就是大清國向島國割讓遼東半島，當時的沙俄一直視大清國的東北地區為自己的勢力范圍，所以聯合了德、法向島國施壓，而最終結果是島國歸還了遼東半島，但大清國需要在原來的2億兩賠款上，額外支付三千萬白銀。這一大筆相當于清王朝15年的國庫收入，讓島國的軍事力量迅速發展。 電影的高潮是最后面的獅王爭霸比賽，其實這個場景設定得非常有意思，大清國舉辦這場比賽是為了向其他列強國彰顯自己的國力，當各方勢力在城下斗得頭破血流，城墻上作壁上觀的諸國列強我想他們感嘆的并不是大清國的強大，黃飛鴻在奪得金牌后對李鴻章說的那段話至今堪稱經典。 說完這些，我們再來看看電影的反派角色，我們都知道，如果說主角團的塑造的成功與否，決定著電影的質量的話，那么反派角色的塑造的成功與否，卻同樣的決定著電影的上限！ 一個塑造成功的反派，絕對能夠提升電影整體的上限。 而《黃飛鴻》系列電影中的反面角色無疑也塑造得相當成功。 在《黃飛鴻一之壯志凌云》中，嚴振東是一個極為矛盾和悲情的人物，影片的編導在這個角色身上傾注了極大的心血。從某種意義上來講，他是華國傳統武人的一個縮影：他本來有著作為武術家的尊嚴和底線，但在生存的壓迫之下，不得不向內心鄙視的惡勢力低頭，甚至助紂為虐。而當他使出卑鄙的暗器手段，卻仍不敵對手黃飛鴻時，內心最后的一塊遮羞布也被無情地撕下，只能在癲狂中走向滅亡，垂死之際只留下“我們的功夫再高，也抵不過洋槍”的無奈喟嘆。 對于嚴振東這樣的角色，他可以說真的不是純粹的那種反派，人們看到嚴振東，我相信第一印象絕對不是反感，而是同情，同情他的生不逢時！ 與之相似的還有《黃飛鴻二之男兒當自強》中的納蘭元述，這個角色定位更為復雜。嚴格來說納蘭元述更應該稱之為主角黃飛鴻的對手而不是反面角色：兩人既是旗鼓相當的對手，又是惺惺相惜的知己。二者都是國家危難之際挺身而出的英雄人物，只不過所選擇的道路，以及所使用的手段不同罷了。 納蘭元述這個角色，站在我們觀眾的立場上，或許覺得，他是一個徹頭徹尾的反派，覺得他不是一個合格的官員。 可事實上，站在他的立場上，他所做的一切，唯一錯誤的只是他忠誠的對象而已！ 他懂英文，他憐憫百姓，他甚至同情白蓮教，他對洋人的態度不卑不亢，等等，可以說都是那個時代官員當中的異類！可他還是行差走錯，最終落得那樣的下場！ 第三部里面的趙天霸就不多說了，這個角色，其實很簡單，他就是一個囂張跋扈見利忘義的幫派頭子，他的惡也是純粹的，是三部曲里面反派當中最純粹的惡人。 真正要說的是鬼腳七這個人物的塑造，在第三部里面絕對堪稱是亮眼的。 和趙天霸的純粹的惡相比，鬼腳七是很純粹的社會底層人士，他并不是那種獨立自主的人格，他是車夫頭子，他依附趙天霸，那么他便作惡，依附黃飛鴻便為善！ 鬼腳七也是純粹的，他更像是當時的那些社會底層人士的一個縮影，沒有那么多善惡是非觀，惡也惡的純粹，善也善的純粹！ 鬼腳七是幸運的，因為他遇到了黃飛鴻，遇到了十三姨，遇到了黃麒英這樣的人，否則的話，在被趙天霸如垃圾一般丟棄之后，他的下場可以預見！” (本章完) 催淚系導演 第一千四百六十一章 英雄的魅力
《黃飛鴻》火了，一個系列三部曲，部部評分都高過8.5分，關鍵是票房同樣的不俗。 這一次兩部連映更是讓“黃飛鴻”成為時下最熱的熒屏人物。 當然緊隨其后的是許多關于“黃飛鴻”的電影，電視劇的立項。 畢竟，這是個大IP，但是卻又不是說獨屬于誰的。 這個暫且不提，《黃飛鴻》三部曲全部上映了，這一次大多數影評人，媒體人，給出的評論都不再是三部曲的某一部，而是三部曲一起來，解讀的也開始是整個系列。 李易的鐵桿粉絲影評人劉飛對這三部曲可謂推崇備至。 “不知道大家有沒有發現，那就是三部曲里面每當電影里的壞人一聽到“黃飛鴻”三個字，無不嚇得驚慌失措，而作為觀眾的我一聽到背景音樂響起時，都會莫名地激動起來。起初我以為只是《男兒當自強》的音樂旋律的原因，可是事實卻并非如此。我想，這就是英雄的魅力。 對于這世界上的每一個平凡人來說，“英雄”這個詞匯承載著太多的內容：人們一方面將英雄奉為遙不可及的浪漫想象，另一方面又殷切地希望自己的生活中能夠真實存在著活生生的英雄。“英雄”從來都是浪漫與現實的結合體，人們對于英雄的向往也產生了兩種不同的發展路向。華國文化中的英雄形象，有許多來自于神魔斗法、妖魔神仙齊聚的神話傳說當中，另有許多則是實實在在地曾經生活于這片大地上，來自于我們身邊的每一個角落。類似孫悟空一樣的英雄形象令人欽羨，而另一種英雄，則發展出了多種不同的傳說和故事，華國傳統的武俠文化之中，便不乏經過改編和再創作的“英雄”案例。 但是唯獨黃飛鴻是特別的，而更特別的是李易導演的《黃飛鴻》系列。 在個人看來《黃飛鴻》系列最大的成功在于他把該片提升到了史詩片的高度。該片所關注的，不再是傳統功夫片的武術之爭，甚至也不是胡金銓式的家國之恨，而是站在更高的高度，對整個國家和民族進行了一定程度上的反思。 我們可以在《黃飛鴻》三部曲當中看到很多東西。 《黃飛鴻》的反思是多方面的： 有關于民族自強的； 有關于民族自尊的； 有關于清廷腐敗的； 有關于民眾愚昧的； 有關于革命犧牲的； 有關于傳統武術與洋槍洋炮的； 有關于科技革命的； 甚至有關于愛情觀念的。 等等不一而足，這些反思或許并不深刻，但種氣魄和視野，在以往的功夫片甚至商業片中都是從所未見的。 內容方面，徐克將影片時空聚焦在清末這個“三千年未有之變局”的大時代背景中，并將各種歷史事件穿插在一起：中法戰爭、黑騎軍、民團、販賣人口、白蓮教、革命黨……雖然存在很多歷史性錯誤，但這種做法，的確大大增強了影片的可看性。 影片第二個成功之處在于塑造了一個全新的黃飛鴻形象。和一般的功夫片不同，趙千版的黃飛鴻是有“形象”的，而且身份和性格都相當復雜：他既是普通百姓，又是地方上知名的武術家，更兼任黑騎軍教頭和民團總教練；他雖然是傳統文化的杰出代表，但對官府之腐敗和民眾之愚昧深惡痛絕；他對西方的先進科技持開明態度，但仍然時刻不忘民族自尊自愛自強；在其他任何方面，他都是主動且堅定的，但在愛情方面，他卻是被動而內斂的……將現代性格投入古代角色，李易導演這種“舊瓶裝新酒”的做法，無疑拉近了角色同觀眾的距離。 看完電影，不得不感嘆，站在今天這個時間節點回望華國近代史，真的讓人無比地感慨和慶幸，感慨這條救亡圖存之路革命者們走得太艱辛了；又無比慶幸先輩們的血與淚沒有白費，今日之華國如你們所愿。 很多人看到了黃飛鴻的故事，卻忽略了這也是在講華國的近代故事。 我們先來看看《黃飛鴻》的時代背景。 電影故事發生在清末，當時正值慈禧當政，也是大清國最頹靡、最動蕩的時代，從電影里我們看到了當時有非常多的外國租界，華洋糾紛頻繁。鷹國向清政府以非常廉潔的價格在滬上建立租界后，在洋涇浜沿岸造了800多幢簡易住宅，供華國難民居住，做起了房地產生意。繼鷹租界后，越來越多的國家在清朝設立租界，清政府逐漸喪失了對租界的控制權，從而產生了國中之國的現象。 諸國列強在清朝各自占山為王，清政府對國土的主權喪失，快速消耗了清政府在平民中的公信力。民間無法依靠政府，許多平民開始熱衷于習武以求自保，民間武風大振。黃飛鴻的形象，就是當時民間武術團的精神代表。 “沖突”，是劇本情節里必不可少的元素，而《黃飛鴻》里的沖突，來自當時的華洋對抗，文化的對抗，時代的對抗。 在《黃飛鴻1》中，黃飛鴻第一次見到十三姨的場景里，海歸的十三姨向黃飛鴻握手，黃飛鴻愣了一下，向十三姨拱手作揖，此時的黃飛鴻是當時華人對外國文化的態度縮影，古板，守舊，排外，而海歸的十三姨接受的是西方文化，對國外的科技充滿了好奇心和求知欲，兩人的相處在電影里營造了非常多的沖突點和笑點，也映射了中西文化的沖突。 在第一部里面，其實還有一點，如嚴振東臨終所言：我們功夫再好，也敵不過洋槍洋炮。 也暗示了冷兵器時代在近代的終結。 《黃飛鴻之壯志凌云》里有一個場景，外國人販子商人為了暗殺黃飛鴻，在戲棚里開槍掃射，很多平民因此受傷，黃飛鴻反倒受清衙門誣陷。在寶芝林里黃飛鴻拿著洋人的火槍若有所思，對十三姨說，“唐山應該要變，拳腳是打不過槍炮的。”黃飛鴻此時明白，即使自己是民團教練，即使自己的武功多么高強，也對抗不了槍只彈炮。而在歷史上，隨著清政府倒臺，民國建立，槍只逐漸占了主導地位，冷兵器時代才真正成為了歷史。 劇中黃飛鴻對西方文化的態度轉變，映射了在華國近代，國人對新知識的渴望和力求轉變的上進之心。 通過在電影中的情節可以看出，在最開始，黃飛鴻心里對西方文化是抵觸的，比如說十三姨幫黃飛鴻量身型做西裝的場景，當時黃飛鴻說，“等將來華國人都要裝西裝的時候，我再穿吧！”到了后來，黃飛鴻開始戴上了洋帽，帶上墨鏡，坐火車，甚至參加醫學交流會，用蒸汽機制藥，黃飛鴻完整復現了華國近代向西方學習所經歷的“學器物”的過程。 和《黃飛鴻之壯志凌云》相比，第二部《黃飛鴻之男兒當自強》更加地貼近歷史，里面在中出現了陸浩東和孫先生這樣的角色，其中孫先生他跟黃飛鴻在醫學交流會中相識，后在鷹國領事館中以中西醫術共同救治傷眾。這里的孫先生就是我們熟知的那位先生，包括他的字“逸仙”，醫生的職業，基本還原了先生的人設。為什么要把孫先生這個角色放進電影？因為如果是講華國往事，那辛亥革命這個元素就必不可少。電影暗暗地表達了一個觀點，在當時備受壓迫的華國，習武不可救國，行醫不可救國，唯有思想改革才能幫助國人實現獨立、民主和富強。 當然，更讓人難以忘懷，更意難平的是陸浩東！ 特別是在面對民眾的愚昧的時候，他的前后的反應，真的令人噓唏不已，這又何嘗不是那個時代，先驅者們的面臨的最大的難題。 陸浩東最終并沒有迷茫，而是越發地堅定了，要去改變這一切，才能夠救這個國，星星之火可以燎原！ 他用自己的鮮血染紅了那一面旗幟，而他只是眾多先烈之中的一員，有太多太多這樣的人，他們或許籍籍無名，可是他們都曾經為了同一個目標拋頭顱灑熱血！ 在黃飛鴻三：獅王爭霸的劇情主線是，沙俄為阻止李鴻章跟島國簽訂條約割讓遼東半島，決定在獅王爭霸的比賽中暗殺李鴻章。黃飛鴻在無意中得知這個消息后，一方面要跟當時的地霸“趙天霸”周旋，另一方面還要破壞沙俄的計劃，阻止暗殺李鴻章。 電影中提到的條約，其實就是歷史上的《馬關條約》。馬關條約里的重要一條，就是大清國向島國割讓遼東半島，當時的沙俄一直視大清國的東北地區為自己的勢力范圍，所以聯合了德、法向島國施壓，而最終結果是島國歸還了遼東半島，但大清國需要在原來的2億兩賠款上，額外支付三千萬白銀。這一大筆相當于清王朝15年的國庫收入，讓島國的軍事力量迅速發展。 電影的高潮是最后面的獅王爭霸比賽，其實這個場景設定得非常有意思，大清國舉辦這場比賽是為了向其他列強國彰顯自己的國力，當各方勢力在城下斗得頭破血流，城墻上作壁上觀的諸國列強我想他們感嘆的并不是大清國的強大，黃飛鴻在奪得金牌后對李鴻章說的那段話至今堪稱經典。 說完這些，我們再來看看電影的反派角色，我們都知道，如果說主角團的塑造的成功與否，決定著電影的質量的話，那么反派角色的塑造的成功與否，卻同樣的決定著電影的上限！ 一個塑造成功的反派，絕對能夠提升電影整體的上限。 而《黃飛鴻》系列電影中的反面角色無疑也塑造得相當成功。 在《黃飛鴻一之壯志凌云》中，嚴振東是一個極為矛盾和悲情的人物，影片的編導在這個角色身上傾注了極大的心血。從某種意義上來講，他是華國傳統武人的一個縮影：他本來有著作為武術家的尊嚴和底線，但在生存的壓迫之下，不得不向內心鄙視的惡勢力低頭，甚至助紂為虐。而當他使出卑鄙的暗器手段，卻仍不敵對手黃飛鴻時，內心最后的一塊遮羞布也被無情地撕下，只能在癲狂中走向滅亡，垂死之際只留下“我們的功夫再高，也抵不過洋槍”的無奈喟嘆。 對于嚴振東這樣的角色，他可以說真的不是純粹的那種反派，人們看到嚴振東，我相信第一印象絕對不是反感，而是同情，同情他的生不逢時！ 與之相似的還有《黃飛鴻二之男兒當自強》中的納蘭元述，這個角色定位更為復雜。嚴格來說納蘭元述更應該稱之為主角黃飛鴻的對手而不是反面角色：兩人既是旗鼓相當的對手，又是惺惺相惜的知己。二者都是國家危難之際挺身而出的英雄人物，只不過所選擇的道路，以及所使用的手段不同罷了。 納蘭元述這個角色，站在我們觀眾的立場上，或許覺得，他是一個徹頭徹尾的反派，覺得他不是一個合格的官員。 可事實上，站在他的立場上，他所做的一切，唯一錯誤的只是他忠誠的對象而已！ 他懂英文，他憐憫百姓，他甚至同情白蓮教，他對洋人的態度不卑不亢，等等，可以說都是那個時代官員當中的異類！可他還是行差走錯，最終落得那樣的下場！ 第三部里面的趙天霸就不多說了，這個角色，其實很簡單，他就是一個囂張跋扈見利忘義的幫派頭子，他的惡也是純粹的，是三部曲里面反派當中最純粹的惡人。 真正要說的是鬼腳七這個人物的塑造，在第三部里面絕對堪稱是亮眼的。 和趙天霸的純粹的惡相比，鬼腳七是很純粹的社會底層人士，他并不是那種獨立自主的人格，他是車夫頭子，他依附趙天霸，那么他便作惡，依附黃飛鴻便為善！ 鬼腳七也是純粹的，他更像是當時的那些社會底層人士的一個縮影，沒有那么多善惡是非觀，惡也惡的純粹，善也善的純粹！ 鬼腳七是幸運的，因為他遇到了黃飛鴻，遇到了十三姨，遇到了黃麒英這樣的人，否則的話，在被趙天霸如垃圾一般丟棄之后，他的下場可以預見！” (本章完) 催淚系導演 第一千四百六十一章 英雄的魅力
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