第1013章:瞞不住了
更新時間:2022-01-13 作者:李濟海
華娛之別樣人生 第1013章:瞞不住了
童麗雅哪知道蔣心找她居然是為了《惡棍天使》，到了會所才發現來的不僅是蔣心，還有孫麗； “蔣心，孫姐，什么情況？” 孫麗微微一笑，將丫丫迎了進來，“你可別怪我冒昧，是我讓蔣心不說的！” 童麗雅忍住心里的詫異，招呼兩人坐了下來； “麗姐，還沒恭喜你呢，朝哥的《惡棍天使》牛大了！” 童麗雅和孫麗兩人有一點相似，有了孩子后，生活的重心幾乎都放在孩子身上，平時也不怎么關注娛樂圈的事，她自然不知道這幾天鄧朝遭到了不少業界人士的嘲諷； 孫麗柳眉微蹙，嘆了一口氣說道：“別提了，票房是挺喜人的，但咱家老鄧也被人給罵的狗血淋頭，跑完路演心氣都沒了！” 這么一說，丫丫就知道今天約自己是什么原因了，想讓老孟出頭唄； “哎呀，孫姐你想太多了，輕舟說了，現在是票房為王，能幫投資人賺錢不就行了，電影好不好，又不是那些影評的說了算，觀眾喜歡啊！” 她沒把老孟的話說完，《惡棍天使》真不算好電影，即使從喜劇片的角度來評價，也幾乎一無是處； 誰讓他是導演兼主演呢？ 目前國內商業片是制片人掌控大權、明星擁有很大的話語權，而導演并沒有絕對的權威，當然了，像孟輕舟或者老謀子他們另當別論，也就是說在大多數商業片里，真正決策者還是背后的資本爸爸們。 這也就決定了導演的藝術創作會收到很大程度上的制約。如若導演為主創，那么他亦要有相關吸引力告訴影視資本：我們有商業價值，你們投我能賺錢巴拉巴拉的。 至于結果呢，無非就是產生了以下幾種導演； 諾蘭式的商業導演：從不觸犯觀眾的價值底線，跟隨大眾的普遍性價值趨向，且用一些看似高超巧妙觀眾卻都能看懂的手段，既維持了自己在觀眾中“封神”的形象，又做到了在觀眾心中“無一爛片”。不可否認，諾蘭是十分成功的。 張一謀、陳楷歌式的轉型導演：此類導演本身就是更適合于藝術片，但受市場影響，從一開始探索藝術與商業相融到后來的探索商業，其間有佳作有中庸亦有爛片兒。 馮劇剛式：為啥把單獨他列出來呢？因為馮導挺有意思的…藝術片起步，被封被禁無市場之后開始探索商業片，開創賀歲片，但他打心眼里是看不起觀眾的同時，他又想要票房…這個就導致了后面那幾部賣情懷的片子。看似引人共鳴實則毫無意義。 姜聞式：姜文能夠在學院派里獲得極高的稱贊以及捕獲一批忠實的鐵粉也是有原因的。強烈的個人風格，不淪落世俗，意圖“站著把錢賺了”的狂勁兒，罵罵咧咧的范確實挺酷奧。 王小帥式的藝術片導演：不屑于做商業片，不刻意去追求市場，無論其自身才華如何，其堅守本心的勇氣是值得業內人士乃至大眾尊敬的； 對于大多數人來說，去電影院看電影基本上都會選擇喜劇片，不為別的只為了圖一樂呵，輕松。喜劇片，適合任何一個群體，比如戀愛未滿的小青年啦，帶孩子看電影的媽媽，帶媽媽看電影的年輕人都可以。 不必擔心有過多少兒不宜的內容，也不必擔心會很無聊讓身邊的人接受不了，選擇這類電影會避免很多尷尬。喜劇片，主旋律就是要讓看到的人一起開心，一起產生快樂的共鳴越多，才稱得上一部好作品。 《惡棍天使》上映后，丫丫在家里聽老孟說過，劇情好不好是一個電影有沒有誠意的最大標準，劇情爛的電影，即便陣容再強，特效再真，服飾再奢華，場景再震撼，那也稀松。 比如周星星以前的喜劇電影，哪個需要花費大量的特效？《活著》被評為張一謀最好的電影，有《黃金甲》十分之一的花費么？《恐怖游輪》看完之后，只會讓人驚呼編劇之奇思妙想，《v字仇殺隊》也會讓人覺得電影中的事情可能就在我們身邊發生。 劇情要好首先要求立意要高，而《惡棍天使》的立意是什么？ 討薪； 河南，農民，老頭，禿頭，假帳，欠薪。這幾個元素放在一起，構成了影片的主線。 電影看似講的是兩個情商智商欠缺的傻缺搭檔和一群打扮殺馬特，行事蠢傻逗的配角發生的一些笑點不足，弱智有余的故事。其實是弘揚的燕京土著熱心腸和高學歷女博士幫助河南老農民向黑心老板討薪的正能量。 這個立意，至少要比《煎餅俠》屌絲逆襲的立意不知道高到哪里去了！ 孟輕舟不是沒提醒過鄧朝，因為《奔跑吧》，觀眾發現了他的逗比屬性，而他又執意要做導演，如果不將這一點在表演和創作中區分開來，很容易影響作品的成色； 什么東西用力過猛就適得其反了。 鄧朝不是沒演技，其實是有的。可是偏要走喜劇戲路，不是不可以，是真的看著尷尬。 不知道從什么時候開始，他的微博我一個成語可以概括他微博的狀態，那就是嘩眾取寵。作為一個有號召力的公眾人物，只有這樣博眼球，上熱門，這不是一個正常的狀態！ “丫丫，老鄧不好意思找孟總出面，你能……” 童麗雅為難了，她是最不喜歡給孟輕舟添麻煩的，為了少些煩惱，童麗雅不拍戲的時候，除非拍廣告，她寧愿宅在家里，為這事開口，有些頭疼； “孫姐，你別急，我問問老孟！”童麗雅拿著電話走出了房間，不一會又面帶喜色的走了進來； “孫姐，不用老孟說什么了，老潘在微博上正給朝哥正名呢！” “啊！真的？” 孫麗迫不及待的掏出手機，打開微博頁面，潘安智的微博上，好不熱鬧； “喜劇電影為什么不能這么拍？” 這些天爭議最大的電影，莫過于鄧朝繼一年級一班的《分手大師》之后，自導自演的二年級二班電影《惡棍天使》了。 一方面，這部電影的票房表現堪稱驚艷，上映3天票房旋即破4億。另一方面，這部電影的口碑卻幾乎跟強勁的票房表現呈反比。 看過電影的幾乎都有一個最為直觀的感受：影院里都快笑岔氣兒了，而本片的豆瓣評分卻只有不足4分。暫且不論本片是否有跟自來水對著干的天然黑。 我們先來探討一下喜劇是什么：喜劇是戲劇的一種，常以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞等，引起人們對丑的、滑稽的嘲笑，對正常和美好的肯定，這便是喜劇。 再來看大家的批評集中在：把喜劇夸張的表現形式強行解釋為鄧朝用力過猛、把喜劇對滑稽的嘲笑變成了舔狗屎就是低俗、把對美好的肯定解釋為娘娘也被鄧朝的硬搞笑給拖下了水......這些問題也許并不是這部電影的問題。 因為周星星的《食神》里也吃過屎、《整蠱專家》里也玩過屎、《百變星君》里也抹過屎......美式的屎尿屁喜劇也多是如此。為什么到了這部《惡棍天使》里就變得如此難以被接受？ 歸根結底還是我們對于國產電影的畸形理解，還停留在商業片VS藝術片，這種毫無意義的分門別類之上。 歸根結底還是我們對于喜劇的理解，還停留在當初周立波PK郭德綱的咖啡與大蒜之爭、高雅與低俗之分。 其實這些爭論用《潛伏》里的一句話解釋再為合適不過：“現在這里放著兩根金條，請你告訴我，哪一根是高尚的？哪一根是齷齪的？” 同樣，這里放著兩部電影，請你告訴我哪一部就更藝術了？哪一部就更高雅了？藝術本就來源于生活，電影更是一種集體的藝術。如果非要讓大眾的審美都整天集中在那些離地八千英尺的電影身上，那么只能說這些所謂的電影人是離觀眾越來越遠了。 電影從誕生之初就充滿著油污和銅臭，如今卻要被裹挾在這些自以為是的精英文化中出不來，更是這第七藝術的悲哀。 走進電影院里聽大家笑得合不攏嘴，走出電影院卻看到一些人罵得合不攏腿。我只能說這些人還真是磨人小妖精，嘴上罵得不要不要的，笑起來卻很誠實嘛！如果你非要苛求一部喜劇電影能教會你多么高深的人生哲理，還要讓它逗你笑完之后還能讓你哭，那么這部《惡棍天使》的確沒有做到。 首先，它沒有科學解釋為什么穿著短褲短袖的鄧朝到了馬卡魯峰卻依然還活著。然后，它也沒有讓演技相當不錯的鄧朝，繼續發揮他在《烈日灼心》里爐火純青的演技，而是跟娘娘一起逗大家笑足了整整兩個小時。 于是，《惡棍天使》成了爛片、鄧朝被贊“硬搞笑”、娘娘被拖下水...... 雖然看電影是一個集體行為，但是每個觀眾都只會選擇他想看到的，所以有觀眾認為這部電影好看的同時，必然有觀眾認為這部電影不好看。但是僅僅因為不好看，就把這部電影上升到一無是處的高度，顯然有些偏頗。 改編自舞臺劇的《惡棍天使》，顯然在一些電影化的場景里，過分延續了舞臺劇風格，這就導致整部電影看起來會較傳統的電影多了幾分夸張：例如用查小刀走直線去表現這個人物性格不懂得“轉彎”、用害怕噪音去體現莫非里對“小時候的聲音”的懷念，都變成了低俗。 但是換一種方式，就成了高雅：如果查小刀版的天使換成了艾米麗版的天使，是否就是《天使愛美麗》？如果莫非里對小時候聲音的懷念，換成對老房子的懷念，那么是否可以再拍一部《百花深處》？不過是不同的表達藝術，卻硬要被劃分成三六九等，這就是影評——影評原本就是過度解讀，就看你怎么拿捏這“度”了。 從《李米的猜想》到《烈日灼心》，鄧朝對于這一類角色的駕馭自然是無可挑剔。但是你能說他在《翠花上酸菜》里就沒有演技了嗎？就連戲劇尚且可以分為三大不同的表演體系，為什么觀眾就認為《烈日灼心》里的辛小豐就是有演技的，到了《惡棍天使》里的莫非里就是沒演技的呢？ 你能告訴我《黑社會》里的古天樂，跟《柔道龍虎榜》里的古天樂，哪一個是面癱，哪一個是深邃嗎？作為一名演員，如果他敢于用不同的表演方式去挑戰不同的人物角色，我只想說加油！而不是跑過去說你太用力了！ 同樣，孫麗從《甄嬛傳》到《羋月傳》，無不證明了何為演技，但是到了這部《惡棍天使》里卻要被吐槽不知演技為何物......那么問題來了——一個不知演技為何物、什么劇本都接的女演員，是如何成為國產電視劇一姐的？ 據了解，俞白梅編劇的這個查小刀本就是為孫麗而寫，再加上《金陵十三釵》的動作指導、《泰囧》的造型服裝設計等等，《惡棍天使》均采用了一流的拍攝和制作團隊，去打造這部124分鐘的“爛片”。 從喜劇的定義來看，無論是俞白梅的《惡棍天使》舞臺劇，還是鄧朝的《惡棍天使》電影，它們都可以稱之為合格的喜劇。 從電影的市場化表現來看，無論是院線的高排片還是觀眾的屁股，都決定了這部《惡棍天使》的受歡迎程度是如此之高。 一部無論從喜劇本身還是市場表現來看，都算合格的電影，卻要遭受如此的謾罵。只能說我國的電影市場還不夠成熟，我國的電影批評還沒能趕上觀眾的審美。 頭疼的不止童麗雅，正在密云拍廣告的萬倩此時也被經紀人提溜到了化妝間； “老萬，你是不是瘋了，要不是我今天發現了，你想瞞到什么時候？” 萬倩捧著一個暖手袋，可憐兮兮的望著跟隨自己6年的經紀人王嵐，小嘴巴巴兩聲，不敢說話； “沒想瞞著你，我也是才知道，好嵐嵐，別生氣啊！” 本來好好的拍著廣告，老萬忽然叫了停，跑到屋里干嘔了幾下，王嵐原本也沒往哪方面想，但當萬倩拿著一袋酸梅連著吃了幾顆，她才恍然大悟； 那個孫子干的好事！ “誰的？” “管他誰的，反正我要生下來，嵐嵐，你要幫我！” 王嵐都快瘋了，幾個月前老萬和彎彎的小白臉那事，她是反對的，當是還想著怎么棒打鴛鴦，結果老萬自己清醒了，讓她松了一口氣； 不是她阻止萬倩談戀愛，公司也沒這規定，可也要找個合適的吧，小狼狗不靠譜！ 這下好了，一步到位，特么連孩子都有了！ “不可能，萬倩我告訴你，你今天要不實話實說，以后也別指著我幫你，連我都信不過，你還能相信誰？” “我不敢說！” 華娛之別樣人生 第1013章:瞞不住了
童麗雅哪知道蔣心找她居然是為了《惡棍天使》，到了會所才發現來的不僅是蔣心，還有孫麗； “蔣心，孫姐，什么情況？” 孫麗微微一笑，將丫丫迎了進來，“你可別怪我冒昧，是我讓蔣心不說的！” 童麗雅忍住心里的詫異，招呼兩人坐了下來； “麗姐，還沒恭喜你呢，朝哥的《惡棍天使》牛大了！” 童麗雅和孫麗兩人有一點相似，有了孩子后，生活的重心幾乎都放在孩子身上，平時也不怎么關注娛樂圈的事，她自然不知道這幾天鄧朝遭到了不少業界人士的嘲諷； 孫麗柳眉微蹙，嘆了一口氣說道：“別提了，票房是挺喜人的，但咱家老鄧也被人給罵的狗血淋頭，跑完路演心氣都沒了！” 這么一說，丫丫就知道今天約自己是什么原因了，想讓老孟出頭唄； “哎呀，孫姐你想太多了，輕舟說了，現在是票房為王，能幫投資人賺錢不就行了，電影好不好，又不是那些影評的說了算，觀眾喜歡啊！” 她沒把老孟的話說完，《惡棍天使》真不算好電影，即使從喜劇片的角度來評價，也幾乎一無是處； 誰讓他是導演兼主演呢？ 目前國內商業片是制片人掌控大權、明星擁有很大的話語權，而導演并沒有絕對的權威，當然了，像孟輕舟或者老謀子他們另當別論，也就是說在大多數商業片里，真正決策者還是背后的資本爸爸們。 這也就決定了導演的藝術創作會收到很大程度上的制約。如若導演為主創，那么他亦要有相關吸引力告訴影視資本：我們有商業價值，你們投我能賺錢巴拉巴拉的。 至于結果呢，無非就是產生了以下幾種導演； 諾蘭式的商業導演：從不觸犯觀眾的價值底線，跟隨大眾的普遍性價值趨向，且用一些看似高超巧妙觀眾卻都能看懂的手段，既維持了自己在觀眾中“封神”的形象，又做到了在觀眾心中“無一爛片”。不可否認，諾蘭是十分成功的。 張一謀、陳楷歌式的轉型導演：此類導演本身就是更適合于藝術片，但受市場影響，從一開始探索藝術與商業相融到后來的探索商業，其間有佳作有中庸亦有爛片兒。 馮劇剛式：為啥把單獨他列出來呢？因為馮導挺有意思的…藝術片起步，被封被禁無市場之后開始探索商業片，開創賀歲片，但他打心眼里是看不起觀眾的同時，他又想要票房…這個就導致了后面那幾部賣情懷的片子。看似引人共鳴實則毫無意義。 姜聞式：姜文能夠在學院派里獲得極高的稱贊以及捕獲一批忠實的鐵粉也是有原因的。強烈的個人風格，不淪落世俗，意圖“站著把錢賺了”的狂勁兒，罵罵咧咧的范確實挺酷奧。 王小帥式的藝術片導演：不屑于做商業片，不刻意去追求市場，無論其自身才華如何，其堅守本心的勇氣是值得業內人士乃至大眾尊敬的； 對于大多數人來說，去電影院看電影基本上都會選擇喜劇片，不為別的只為了圖一樂呵，輕松。喜劇片，適合任何一個群體，比如戀愛未滿的小青年啦，帶孩子看電影的媽媽，帶媽媽看電影的年輕人都可以。 不必擔心有過多少兒不宜的內容，也不必擔心會很無聊讓身邊的人接受不了，選擇這類電影會避免很多尷尬。喜劇片，主旋律就是要讓看到的人一起開心，一起產生快樂的共鳴越多，才稱得上一部好作品。 《惡棍天使》上映后，丫丫在家里聽老孟說過，劇情好不好是一個電影有沒有誠意的最大標準，劇情爛的電影，即便陣容再強，特效再真，服飾再奢華，場景再震撼，那也稀松。 比如周星星以前的喜劇電影，哪個需要花費大量的特效？《活著》被評為張一謀最好的電影，有《黃金甲》十分之一的花費么？《恐怖游輪》看完之后，只會讓人驚呼編劇之奇思妙想，《v字仇殺隊》也會讓人覺得電影中的事情可能就在我們身邊發生。 劇情要好首先要求立意要高，而《惡棍天使》的立意是什么？ 討薪； 河南，農民，老頭，禿頭，假帳，欠薪。這幾個元素放在一起，構成了影片的主線。 電影看似講的是兩個情商智商欠缺的傻缺搭檔和一群打扮殺馬特，行事蠢傻逗的配角發生的一些笑點不足，弱智有余的故事。其實是弘揚的燕京土著熱心腸和高學歷女博士幫助河南老農民向黑心老板討薪的正能量。 這個立意，至少要比《煎餅俠》屌絲逆襲的立意不知道高到哪里去了！ 孟輕舟不是沒提醒過鄧朝，因為《奔跑吧》，觀眾發現了他的逗比屬性，而他又執意要做導演，如果不將這一點在表演和創作中區分開來，很容易影響作品的成色； 什么東西用力過猛就適得其反了。 鄧朝不是沒演技，其實是有的。可是偏要走喜劇戲路，不是不可以，是真的看著尷尬。 不知道從什么時候開始，他的微博我一個成語可以概括他微博的狀態，那就是嘩眾取寵。作為一個有號召力的公眾人物，只有這樣博眼球，上熱門，這不是一個正常的狀態！ “丫丫，老鄧不好意思找孟總出面，你能……” 童麗雅為難了，她是最不喜歡給孟輕舟添麻煩的，為了少些煩惱，童麗雅不拍戲的時候，除非拍廣告，她寧愿宅在家里，為這事開口，有些頭疼； “孫姐，你別急，我問問老孟！”童麗雅拿著電話走出了房間，不一會又面帶喜色的走了進來； “孫姐，不用老孟說什么了，老潘在微博上正給朝哥正名呢！” “啊！真的？” 孫麗迫不及待的掏出手機，打開微博頁面，潘安智的微博上，好不熱鬧； “喜劇電影為什么不能這么拍？” 這些天爭議最大的電影，莫過于鄧朝繼一年級一班的《分手大師》之后，自導自演的二年級二班電影《惡棍天使》了。 一方面，這部電影的票房表現堪稱驚艷，上映3天票房旋即破4億。另一方面，這部電影的口碑卻幾乎跟強勁的票房表現呈反比。 看過電影的幾乎都有一個最為直觀的感受：影院里都快笑岔氣兒了，而本片的豆瓣評分卻只有不足4分。暫且不論本片是否有跟自來水對著干的天然黑。 我們先來探討一下喜劇是什么：喜劇是戲劇的一種，常以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞等，引起人們對丑的、滑稽的嘲笑，對正常和美好的肯定，這便是喜劇。 再來看大家的批評集中在：把喜劇夸張的表現形式強行解釋為鄧朝用力過猛、把喜劇對滑稽的嘲笑變成了舔狗屎就是低俗、把對美好的肯定解釋為娘娘也被鄧朝的硬搞笑給拖下了水......這些問題也許并不是這部電影的問題。 因為周星星的《食神》里也吃過屎、《整蠱專家》里也玩過屎、《百變星君》里也抹過屎......美式的屎尿屁喜劇也多是如此。為什么到了這部《惡棍天使》里就變得如此難以被接受？ 歸根結底還是我們對于國產電影的畸形理解，還停留在商業片VS藝術片，這種毫無意義的分門別類之上。 歸根結底還是我們對于喜劇的理解，還停留在當初周立波PK郭德綱的咖啡與大蒜之爭、高雅與低俗之分。 其實這些爭論用《潛伏》里的一句話解釋再為合適不過：“現在這里放著兩根金條，請你告訴我，哪一根是高尚的？哪一根是齷齪的？” 同樣，這里放著兩部電影，請你告訴我哪一部就更藝術了？哪一部就更高雅了？藝術本就來源于生活，電影更是一種集體的藝術。如果非要讓大眾的審美都整天集中在那些離地八千英尺的電影身上，那么只能說這些所謂的電影人是離觀眾越來越遠了。 電影從誕生之初就充滿著油污和銅臭，如今卻要被裹挾在這些自以為是的精英文化中出不來，更是這第七藝術的悲哀。 走進電影院里聽大家笑得合不攏嘴，走出電影院卻看到一些人罵得合不攏腿。我只能說這些人還真是磨人小妖精，嘴上罵得不要不要的，笑起來卻很誠實嘛！如果你非要苛求一部喜劇電影能教會你多么高深的人生哲理，還要讓它逗你笑完之后還能讓你哭，那么這部《惡棍天使》的確沒有做到。 首先，它沒有科學解釋為什么穿著短褲短袖的鄧朝到了馬卡魯峰卻依然還活著。然后，它也沒有讓演技相當不錯的鄧朝，繼續發揮他在《烈日灼心》里爐火純青的演技，而是跟娘娘一起逗大家笑足了整整兩個小時。 于是，《惡棍天使》成了爛片、鄧朝被贊“硬搞笑”、娘娘被拖下水...... 雖然看電影是一個集體行為，但是每個觀眾都只會選擇他想看到的，所以有觀眾認為這部電影好看的同時，必然有觀眾認為這部電影不好看。但是僅僅因為不好看，就把這部電影上升到一無是處的高度，顯然有些偏頗。 改編自舞臺劇的《惡棍天使》，顯然在一些電影化的場景里，過分延續了舞臺劇風格，這就導致整部電影看起來會較傳統的電影多了幾分夸張：例如用查小刀走直線去表現這個人物性格不懂得“轉彎”、用害怕噪音去體現莫非里對“小時候的聲音”的懷念，都變成了低俗。 但是換一種方式，就成了高雅：如果查小刀版的天使換成了艾米麗版的天使，是否就是《天使愛美麗》？如果莫非里對小時候聲音的懷念，換成對老房子的懷念，那么是否可以再拍一部《百花深處》？不過是不同的表達藝術，卻硬要被劃分成三六九等，這就是影評——影評原本就是過度解讀，就看你怎么拿捏這“度”了。 從《李米的猜想》到《烈日灼心》，鄧朝對于這一類角色的駕馭自然是無可挑剔。但是你能說他在《翠花上酸菜》里就沒有演技了嗎？就連戲劇尚且可以分為三大不同的表演體系，為什么觀眾就認為《烈日灼心》里的辛小豐就是有演技的，到了《惡棍天使》里的莫非里就是沒演技的呢？ 你能告訴我《黑社會》里的古天樂，跟《柔道龍虎榜》里的古天樂，哪一個是面癱，哪一個是深邃嗎？作為一名演員，如果他敢于用不同的表演方式去挑戰不同的人物角色，我只想說加油！而不是跑過去說你太用力了！ 同樣，孫麗從《甄嬛傳》到《羋月傳》，無不證明了何為演技，但是到了這部《惡棍天使》里卻要被吐槽不知演技為何物......那么問題來了——一個不知演技為何物、什么劇本都接的女演員，是如何成為國產電視劇一姐的？ 據了解，俞白梅編劇的這個查小刀本就是為孫麗而寫，再加上《金陵十三釵》的動作指導、《泰囧》的造型服裝設計等等，《惡棍天使》均采用了一流的拍攝和制作團隊，去打造這部124分鐘的“爛片”。 從喜劇的定義來看，無論是俞白梅的《惡棍天使》舞臺劇，還是鄧朝的《惡棍天使》電影，它們都可以稱之為合格的喜劇。 從電影的市場化表現來看，無論是院線的高排片還是觀眾的屁股，都決定了這部《惡棍天使》的受歡迎程度是如此之高。 一部無論從喜劇本身還是市場表現來看，都算合格的電影，卻要遭受如此的謾罵。只能說我國的電影市場還不夠成熟，我國的電影批評還沒能趕上觀眾的審美。 頭疼的不止童麗雅，正在密云拍廣告的萬倩此時也被經紀人提溜到了化妝間； “老萬，你是不是瘋了，要不是我今天發現了，你想瞞到什么時候？” 萬倩捧著一個暖手袋，可憐兮兮的望著跟隨自己6年的經紀人王嵐，小嘴巴巴兩聲，不敢說話； “沒想瞞著你，我也是才知道，好嵐嵐，別生氣啊！” 本來好好的拍著廣告，老萬忽然叫了停，跑到屋里干嘔了幾下，王嵐原本也沒往哪方面想，但當萬倩拿著一袋酸梅連著吃了幾顆，她才恍然大悟； 那個孫子干的好事！ “誰的？” “管他誰的，反正我要生下來，嵐嵐，你要幫我！” 王嵐都快瘋了，幾個月前老萬和彎彎的小白臉那事，她是反對的，當是還想著怎么棒打鴛鴦，結果老萬自己清醒了，讓她松了一口氣； 不是她阻止萬倩談戀愛，公司也沒這規定，可也要找個合適的吧，小狼狗不靠譜！ 這下好了，一步到位，特么連孩子都有了！ “不可能，萬倩我告訴你，你今天要不實話實說，以后也別指著我幫你，連我都信不過，你還能相信誰？” “我不敢說！” 華娛之別樣人生 第1013章:瞞不住了
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