第286章:想出頭的學妹們
更新時間:2020-11-15 作者:李濟海
華娛之別樣人生 第286章:想出頭的學妹們
主持會議的是李韶鴻，以她的資歷也當得起，簡明扼要的介紹了導演協會近半年來的舉措，列舉了協會內成員一年來的成果和國家頒布的相關政策，盡顯女強人的風采； 接下來就是以議題為中心的自由發言，都是有準備的文化精英，倒也沒有怯場的。 而且今天的會議，坐在四周的，還有北電導演系、表演系的學生代表，桃李芬芳，秀于會場，北電倒是不吃虧，等于給眾多學生上了一堂大課。 孟輕舟一直都在認真聽取前面幾位的發言，婁燁果然不愧是文藝片的先鋒，出口就是文藝片不堪市場認同的理由； 國家精神文明建設沒能趕上物質文明的腳步，這要不是說了是導演協會的研討會，孟輕舟都要以為是在哪參加代表大會了； 普羅大眾不喜歡文藝片，這有啥稀奇的，說句不好聽的話，許多干導演這一行的還不喜歡蚊片呢，更何況大眾欣賞角度不同，自然沒有高票房。 其實不光是所謂的“文藝片”，很多電影甚至包括商業電影在內，有些創作者的創作角度是包含一定探索程度的，包括不限于分鏡，攝影，構圖，敘事方法，劇情架構，特效，動作設計等等。 而這些探索的部分還沒有讓大部分觀眾認識到它的妙處，所以相比一些爆米花大片來說，并沒有什么競爭力。 我們總是習慣于將電影分為兩類：文藝片，商業片。這兩大電影陣容似乎總是對立的， 商業片總是大制作高票房，相反，文藝片總是小成本、低曝光度，甚至被稱為“小眾電影”。 在國產電影的語境中，文藝片只是龐大電影體系中的一個邊緣部分，它遠離主流市場審美，帶有藝術性色彩。它的深刻與晦澀、抽象的藝術效果、濃厚的個人色彩使其超脫于大眾審美，稱為一種獨特的藝術形式。 程爾因為《邊境風云》，一片成名，此次也參加了，他的發言更多的像是在找尋商業電影和文藝片電影的差距，距離主題差的太遠，好在也沒人介意，文化人肆意起來，那還管是在什么場合。 不過也可以看到，在他發言時，下面的學生聽得非常認真，孟輕舟發現還有做筆記的。 好萊塢的這一套明確的“規則”，設定幾乎都是：一個正派和一個反派劇情路線：平靜、遇到危機、與時間賽跑的且明確的目標、正義嘗試一次未果、再想辦法再次嘗試、成功打敗反派、回歸平靜； 這一套規則已經深入人心，所以非常直白易懂。國產商業片通常也是用這種手法或者就是寫實主義，寫實是基于觀眾的普世認知，每個人都有的“經驗”，所以能夠很好的理解。 然而文藝片往往不遵循這些規則，不但不遵循而更是往往試圖去打破這些規則，這就對觀眾拋出了一個難題，需要一個接受和適應的過程。 而從電影史來講歐美的觀眾有更長的觀影培養期，接觸過的看過的“電影”形式更加多元化，“經驗”也就更多，所以對“非規律性”的表現手法能夠有較高的接受度。 輪到孟輕舟的時候，李韶鴻插了一句嘴，“孟導，你是在座中最年輕的，不僅是近幾年國產電影票房最高的導演，而且還是一位非常優秀的編劇，能講講你作為導演在創作中的心得嗎？” “李總你過獎了，我就那么三板斧，不用拿出來獻丑了吧。” 他的話音剛落，臺下的學生紛紛鼓起了掌，有的學生還喊了出來， “孟導，你講講吧！” “孟導，我今天來就是想聽聽你的發言的！” 學生的情商真的堪憂，這么多前輩大佬在這，居然敢說是因為孟輕舟才來的，很明顯，以后是不準備在圈子里混的。 孟輕舟起身給四周的學生示意，“大家不覺得無聊，那我就聊聊，說的不對的地方，各位隨時指正，我不介意的。” “做導演，第一步肯定是劇本分析，然后才是考慮自己的審美以及布局，能不能和劇本完美的結合，而且還要考慮演員是否能將自己的藝術想法表現出來。” “我自己呢，有一個小小的習慣，就是在做劇本人物分析的時候，一般都是分為三個方面；” “一是每一個人物自身的貫串行動、內部動作與外部動作的統一、情感與情緒的統一等；” “二是人物之間的“交流”、規定情境、個性的差異與對比等；” “三是所有劇中人物在形象系統中各自的準確定位，即每一個人物形象在全劇中所處的地位與所起的作用。” 這幾點確實孟輕舟在拍完《畫皮》后，自己總結的，包括祖風和老潘也很認同； 看身邊幾位同行頻頻的點頭，孟輕舟稍稍放松了些，還好沒丟人。 李韶鴻逮著孟輕舟就是不松手，“孟導，在座的學生有不少是表演系的，對他們，你有什么好的建議嗎？” 孟輕舟對這個問題，實在是太有心得了，看看家里那三位姑奶奶，除了一菲早期的電視劇，其他的都可以算是他手把手、心貼心教出來的； 他索性面向這些學生，因為座位前都放了標牌，他也不怕對牛談情，導演系在他身后呢。 如果各位確信自己熱愛表演這一行，即使碰個頭破血流也在所不惜，而且你身邊的老師、朋友也都夸贊你的演技、素養等等。那么，大家估計需要在以下幾個方面繼續努力； 第一要有百折不撓的心態。建議大家看下周星馳的《喜劇之王》，反觀以下自己是否具備那種思想準備。 第二積累表演經驗。不要小看小角色，你所飾演的所有角色都是有用的，演戲的時候除了琢磨自己的角色，多看看主要角色的表演，如果你覺得他狗屁不如的時候，想想你自己演得是否能超過他？ 第三積累人脈。演藝圈里人給人介紹活是最普遍的一件事。每一個劇組、每一個編劇、每一個導演、每一個副導演、每一個劇務，也許都是你的貴人，千萬不要癡心妄想有鞏莉、章子亦那樣的命運，在上學的時候就被大導演給選中了。 華娛之別樣人生 第286章:想出頭的學妹們
主持會議的是李韶鴻，以她的資歷也當得起，簡明扼要的介紹了導演協會近半年來的舉措，列舉了協會內成員一年來的成果和國家頒布的相關政策，盡顯女強人的風采； 接下來就是以議題為中心的自由發言，都是有準備的文化精英，倒也沒有怯場的。 而且今天的會議，坐在四周的，還有北電導演系、表演系的學生代表，桃李芬芳，秀于會場，北電倒是不吃虧，等于給眾多學生上了一堂大課。 孟輕舟一直都在認真聽取前面幾位的發言，婁燁果然不愧是文藝片的先鋒，出口就是文藝片不堪市場認同的理由； 國家精神文明建設沒能趕上物質文明的腳步，這要不是說了是導演協會的研討會，孟輕舟都要以為是在哪參加代表大會了； 普羅大眾不喜歡文藝片，這有啥稀奇的，說句不好聽的話，許多干導演這一行的還不喜歡蚊片呢，更何況大眾欣賞角度不同，自然沒有高票房。 其實不光是所謂的“文藝片”，很多電影甚至包括商業電影在內，有些創作者的創作角度是包含一定探索程度的，包括不限于分鏡，攝影，構圖，敘事方法，劇情架構，特效，動作設計等等。 而這些探索的部分還沒有讓大部分觀眾認識到它的妙處，所以相比一些爆米花大片來說，并沒有什么競爭力。 我們總是習慣于將電影分為兩類：文藝片，商業片。這兩大電影陣容似乎總是對立的， 商業片總是大制作高票房，相反，文藝片總是小成本、低曝光度，甚至被稱為“小眾電影”。 在國產電影的語境中，文藝片只是龐大電影體系中的一個邊緣部分，它遠離主流市場審美，帶有藝術性色彩。它的深刻與晦澀、抽象的藝術效果、濃厚的個人色彩使其超脫于大眾審美，稱為一種獨特的藝術形式。 程爾因為《邊境風云》，一片成名，此次也參加了，他的發言更多的像是在找尋商業電影和文藝片電影的差距，距離主題差的太遠，好在也沒人介意，文化人肆意起來，那還管是在什么場合。 不過也可以看到，在他發言時，下面的學生聽得非常認真，孟輕舟發現還有做筆記的。 好萊塢的這一套明確的“規則”，設定幾乎都是：一個正派和一個反派劇情路線：平靜、遇到危機、與時間賽跑的且明確的目標、正義嘗試一次未果、再想辦法再次嘗試、成功打敗反派、回歸平靜； 這一套規則已經深入人心，所以非常直白易懂。國產商業片通常也是用這種手法或者就是寫實主義，寫實是基于觀眾的普世認知，每個人都有的“經驗”，所以能夠很好的理解。 然而文藝片往往不遵循這些規則，不但不遵循而更是往往試圖去打破這些規則，這就對觀眾拋出了一個難題，需要一個接受和適應的過程。 而從電影史來講歐美的觀眾有更長的觀影培養期，接觸過的看過的“電影”形式更加多元化，“經驗”也就更多，所以對“非規律性”的表現手法能夠有較高的接受度。 輪到孟輕舟的時候，李韶鴻插了一句嘴，“孟導，你是在座中最年輕的，不僅是近幾年國產電影票房最高的導演，而且還是一位非常優秀的編劇，能講講你作為導演在創作中的心得嗎？” “李總你過獎了，我就那么三板斧，不用拿出來獻丑了吧。” 他的話音剛落，臺下的學生紛紛鼓起了掌，有的學生還喊了出來， “孟導，你講講吧！” “孟導，我今天來就是想聽聽你的發言的！” 學生的情商真的堪憂，這么多前輩大佬在這，居然敢說是因為孟輕舟才來的，很明顯，以后是不準備在圈子里混的。 孟輕舟起身給四周的學生示意，“大家不覺得無聊，那我就聊聊，說的不對的地方，各位隨時指正，我不介意的。” “做導演，第一步肯定是劇本分析，然后才是考慮自己的審美以及布局，能不能和劇本完美的結合，而且還要考慮演員是否能將自己的藝術想法表現出來。” “我自己呢，有一個小小的習慣，就是在做劇本人物分析的時候，一般都是分為三個方面；” “一是每一個人物自身的貫串行動、內部動作與外部動作的統一、情感與情緒的統一等；” “二是人物之間的“交流”、規定情境、個性的差異與對比等；” “三是所有劇中人物在形象系統中各自的準確定位，即每一個人物形象在全劇中所處的地位與所起的作用。” 這幾點確實孟輕舟在拍完《畫皮》后，自己總結的，包括祖風和老潘也很認同； 看身邊幾位同行頻頻的點頭，孟輕舟稍稍放松了些，還好沒丟人。 李韶鴻逮著孟輕舟就是不松手，“孟導，在座的學生有不少是表演系的，對他們，你有什么好的建議嗎？” 孟輕舟對這個問題，實在是太有心得了，看看家里那三位姑奶奶，除了一菲早期的電視劇，其他的都可以算是他手把手、心貼心教出來的； 他索性面向這些學生，因為座位前都放了標牌，他也不怕對牛談情，導演系在他身后呢。 如果各位確信自己熱愛表演這一行，即使碰個頭破血流也在所不惜，而且你身邊的老師、朋友也都夸贊你的演技、素養等等。那么，大家估計需要在以下幾個方面繼續努力； 第一要有百折不撓的心態。建議大家看下周星馳的《喜劇之王》，反觀以下自己是否具備那種思想準備。 第二積累表演經驗。不要小看小角色，你所飾演的所有角色都是有用的，演戲的時候除了琢磨自己的角色，多看看主要角色的表演，如果你覺得他狗屁不如的時候，想想你自己演得是否能超過他？ 第三積累人脈。演藝圈里人給人介紹活是最普遍的一件事。每一個劇組、每一個編劇、每一個導演、每一個副導演、每一個劇務，也許都是你的貴人，千萬不要癡心妄想有鞏莉、章子亦那樣的命運，在上學的時候就被大導演給選中了。 華娛之別樣人生 第286章:想出頭的學妹們
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