第三百八十三章 后浪們(下)
更新時間:2021-04-06 作者:油炸大金
我的夢幻年代 第三百八十三章 后浪們(下)
“讓他們路演時候摟著點，別什么都往外說！” 沈夢溪給李依萍打了通電話… 《我的少女時代》林更欣接受采訪時候大談當年學校時候到的趣事——逃學趣事… 逃課有什么可說的？ 你這叫違反校紀！ 他還覺得挺有意思… 李依萍點了點頭，表示自己知道了。 這個事蠻正常。 明星，尤其是一朝成名的明星會有一種我很幽默的錯覺… 韓更當年暢聊偷同學電腦，說的嬉皮笑臉，情真意切，“13年前，我曾經和計算機系的同學租電腦，但后來并沒有歸還，反而是偷偷拿去賣掉。” 是在宣傳《萬物生長》的時候，旁邊的范小胖都驚呆了，主持人小撒試圖用法律追訴期已過的梗圓過去，然后韓更又道：“沒錢買錄音帶，所以就去音像店偷，一個里子里面可以藏5盒，一次就偷10盒。” 傻逼，典型的秀過頭了… 還有個例子，稱號男版大甜甜的寶島藝人，不對，應該說加拿大籍的藝人趙又挺，有一次在采訪中談起自己在加拿大的風流歲月——和同學一起嚼三明治… 當場嚇得經紀人出冷汗，場面尷尬至極。 然后趙又挺意識到自己說嗨了，解釋“當地80％的人都嚼過三明治，我來寶島發展之后就絕不再碰！” 順手黑了加拿大80人口… 你踏馬哪來的數據？ 關鍵這些事情都是這些明星親口說出來的！ 你敢信？ 可見，人一旦說嗨了，很容易就踩過線。 為什么會這樣？ 一方面年輕，沒經歷過社會的毒打，另一方面，成功了，在電影界有了個立足之地… 所以就容易說多錯多！ 你看張含蕓路演時候，就唱‘小幸運’，上海站路演跑了13個影院，唱了13遍，每遍唱完都是90度鞠躬感謝觀眾支持… 記者采訪，她聊得更多是劇本，把一切成功全都推給劇組… 懂事的讓人心疼！ 反正郭凡已經準備下一部戲繼續跟她合作了… 這段時間，《我的少女時代》宣傳主打的就是張含蕓和‘小幸運’… 本來還想安排林更欣跟張含蕓炒個cp。 林狗不是很愿意——他的審美跟王撕蔥一樣，大長腿、尖下巴的網紅！ “青春片，對我們公司來說，已經算是比較成熟的類型了，肯定還會繼續做，每年一到兩部…” “很適合推新人，而且投資低，收益比較穩定。” 沈夢溪接受《南方周末》的專訪… 采訪他的是孟曉靜。 “觀眾會不會厭倦這個類型？” “不會，青春片在好萊塢一直很流行，幾代觀眾都看不厭…” “下一步計劃是什么？” “愛情片、警匪片、懸疑片還有大片！” “大片？你不是很討厭大片嗎？” “我討厭的是作坊式的大片，而不是工業化的類型片！” “工業化？” “電影制作一定要工業化，是由于其自身的特點決定的。制作完成一部電影需要耗費大量的人力物力以及時間成本。 就像是造車蓋樓，如果做不到工業化的生產，那么任何一個環節的失誤都會造成災難性的毀滅。 為什么拿造車蓋樓舉例，一是因為它們都是技術和藝術的結合體，二是它們都必需要依托工業化的生產線。 有人說電影是藝術，這沒錯，但藝術和工業化生產并不沖突。 世界上任何著名的建筑物都是嚴格施工的結果，你能說它們就不是藝術品嗎？ 一個流程化，標準化，自動化的制作流程，能保證主創的所有創作意圖被正確且高效的執行出來。 好萊塢最大的優勢就是形成一個高度系統化的電影制作流水線。 各個部分的制作都有專業的人員班底來完成，效率高，品質有保證，也方便統一管理。 如果不堅持工業化，那么中國電影將長期處于摸石頭過河的狀態，基本上很難產出優秀的商業類型片。 中國電影的國際地位一直以來都依靠幾位天才導演靈光一閃拍出的藝術片，但這種模式是很不健康的，對產業的進步也毫無益處。” “所以，你才說了要做大片？” “對，特效大片，《與神同行》如果成功，我們會接著做《鬼吹燈》還有一直想做的科幻電影…” 想了想，沈夢溪補充一句：“其實《畫皮》也算是我們在工業化方面的探索，我們將工業生產的思路，運用到電影生產當中，實現生產標準化、作品類型化、管理現代化和創新規模化幾大標準，并通過標準化的流程來把握制片成本、控制制片風險，借由模式化的生產方式持續輸出符合觀眾預期的影片。” “《畫皮2》也是嗎？” “差不多，其實《畫皮2》很適合改成3d…” “就是后期轉制，但我看了一下，后期轉制的效果有點差勁，我們也會投放一批3d版本，只供應少部分的院線…” 為什么效果不好，還要轉制3d？ 為了霸占更多的排片唄，還能因為啥… 孟曉靜點了點頭，示意自己知道，然后她又問：“新一代四小花旦你怎么看？” “…我不太關心這個，都有誰？” “去年評選的，有黃勝衣、柳亦非、楊蜜、王洛旦…” 沈夢溪賠撇了撇嘴：“是嘛。” “你對這個結果不太滿意？” “…呵呵。” 他能滿意才怪，明顯拉著柳亦非捧其它女藝人！ 黃勝衣有啥作品嗎？ 除了《功夫》… “小仙，對不起啊，真的對不起。” “您這話說得輕巧，這樣吧，要是這一地的玻璃渣子跟我說它原諒我了，那我也原諒你！” “別這樣，好嘛…” “不想看我這樣，那就別挑戰我的忍耐底線，我最煩別人跟我說對不起了，你說點新鮮的。” “你這樣讓我怎么說啊！” “那我什么樣你才能說呢，我應該兩只眼睛閃著淚花眨著眼睛聽你說是嗎，你要不要樂隊伴奏。” 楊小蜜長嘆一口氣，然后開始說著大段臺詞：“畢業那天，我們就在這家小飯館，我拉著你的手，哭著說好歹我們還在一起，你也哭著說，是啊，咱們永遠都在一起。你那天流的淚是不是真的？” “我找不到工作，在家餓的一包面分三次煮，不好意思沖陸然張口，也不好意思跟家里要錢，天天跟你蹭飯，你那時候說，一輩子養我都沒問題。你那時候的同情心，還是不是真的？” “你在酒吧里跟人吵起來，我二話沒說，沖上去就跟人打，跟個潑婦沒兩樣，我男朋友上來勸我還沖他喊，sb你丫讓開。那時候你在旁邊，是真害怕，還是興致勃勃的在看？“ “我們也有過很美好的回憶，不是嘛…” 楊小蜜咬著嘴唇，眼淚下來了：“別跟我說回憶，我嫌惡心…” 飾演馮佳琪的柳施施也哭了… 兩人哭成一團… “好，漂亮！這段真好…不是，你倆別哭了，來，去安慰一下！” 韓延抬頭，兩個女演員依然沉浸在戲里… 趕緊喊助理去安慰一下… 差不多五分鐘，楊小蜜止住哭，柳施施卻抱著她不撒手… “行了，出戲了！” “…我…我最害怕的就是跟閨蜜搶東西，還搶了男友…” “這是戲，又不是真的…” 柳施施還是哭個不停，楊小蜜抬頭看了看四周的工作人員，一個個都好奇地盯著她倆，然后她低頭，靠近柳施施耳朵：“別哭了，晚上我讓你陪我一起睡！” “…你說的！” 柳施施立刻收起了眼淚，變臉之快，讓楊小蜜震驚… 她正準備說什么，工作人員躁動起來… 飾演李可的張含蕓來了！ 我的夢幻年代 第三百八十三章 后浪們(下)
“讓他們路演時候摟著點，別什么都往外說！” 沈夢溪給李依萍打了通電話… 《我的少女時代》林更欣接受采訪時候大談當年學校時候到的趣事——逃學趣事… 逃課有什么可說的？ 你這叫違反校紀！ 他還覺得挺有意思… 李依萍點了點頭，表示自己知道了。 這個事蠻正常。 明星，尤其是一朝成名的明星會有一種我很幽默的錯覺… 韓更當年暢聊偷同學電腦，說的嬉皮笑臉，情真意切，“13年前，我曾經和計算機系的同學租電腦，但后來并沒有歸還，反而是偷偷拿去賣掉。” 是在宣傳《萬物生長》的時候，旁邊的范小胖都驚呆了，主持人小撒試圖用法律追訴期已過的梗圓過去，然后韓更又道：“沒錢買錄音帶，所以就去音像店偷，一個里子里面可以藏5盒，一次就偷10盒。” 傻逼，典型的秀過頭了… 還有個例子，稱號男版大甜甜的寶島藝人，不對，應該說加拿大籍的藝人趙又挺，有一次在采訪中談起自己在加拿大的風流歲月——和同學一起嚼三明治… 當場嚇得經紀人出冷汗，場面尷尬至極。 然后趙又挺意識到自己說嗨了，解釋“當地80％的人都嚼過三明治，我來寶島發展之后就絕不再碰！” 順手黑了加拿大80人口… 你踏馬哪來的數據？ 關鍵這些事情都是這些明星親口說出來的！ 你敢信？ 可見，人一旦說嗨了，很容易就踩過線。 為什么會這樣？ 一方面年輕，沒經歷過社會的毒打，另一方面，成功了，在電影界有了個立足之地… 所以就容易說多錯多！ 你看張含蕓路演時候，就唱‘小幸運’，上海站路演跑了13個影院，唱了13遍，每遍唱完都是90度鞠躬感謝觀眾支持… 記者采訪，她聊得更多是劇本，把一切成功全都推給劇組… 懂事的讓人心疼！ 反正郭凡已經準備下一部戲繼續跟她合作了… 這段時間，《我的少女時代》宣傳主打的就是張含蕓和‘小幸運’… 本來還想安排林更欣跟張含蕓炒個cp。 林狗不是很愿意——他的審美跟王撕蔥一樣，大長腿、尖下巴的網紅！ “青春片，對我們公司來說，已經算是比較成熟的類型了，肯定還會繼續做，每年一到兩部…” “很適合推新人，而且投資低，收益比較穩定。” 沈夢溪接受《南方周末》的專訪… 采訪他的是孟曉靜。 “觀眾會不會厭倦這個類型？” “不會，青春片在好萊塢一直很流行，幾代觀眾都看不厭…” “下一步計劃是什么？” “愛情片、警匪片、懸疑片還有大片！” “大片？你不是很討厭大片嗎？” “我討厭的是作坊式的大片，而不是工業化的類型片！” “工業化？” “電影制作一定要工業化，是由于其自身的特點決定的。制作完成一部電影需要耗費大量的人力物力以及時間成本。 就像是造車蓋樓，如果做不到工業化的生產，那么任何一個環節的失誤都會造成災難性的毀滅。 為什么拿造車蓋樓舉例，一是因為它們都是技術和藝術的結合體，二是它們都必需要依托工業化的生產線。 有人說電影是藝術，這沒錯，但藝術和工業化生產并不沖突。 世界上任何著名的建筑物都是嚴格施工的結果，你能說它們就不是藝術品嗎？ 一個流程化，標準化，自動化的制作流程，能保證主創的所有創作意圖被正確且高效的執行出來。 好萊塢最大的優勢就是形成一個高度系統化的電影制作流水線。 各個部分的制作都有專業的人員班底來完成，效率高，品質有保證，也方便統一管理。 如果不堅持工業化，那么中國電影將長期處于摸石頭過河的狀態，基本上很難產出優秀的商業類型片。 中國電影的國際地位一直以來都依靠幾位天才導演靈光一閃拍出的藝術片，但這種模式是很不健康的，對產業的進步也毫無益處。” “所以，你才說了要做大片？” “對，特效大片，《與神同行》如果成功，我們會接著做《鬼吹燈》還有一直想做的科幻電影…” 想了想，沈夢溪補充一句：“其實《畫皮》也算是我們在工業化方面的探索，我們將工業生產的思路，運用到電影生產當中，實現生產標準化、作品類型化、管理現代化和創新規模化幾大標準，并通過標準化的流程來把握制片成本、控制制片風險，借由模式化的生產方式持續輸出符合觀眾預期的影片。” “《畫皮2》也是嗎？” “差不多，其實《畫皮2》很適合改成3d…” “就是后期轉制，但我看了一下，后期轉制的效果有點差勁，我們也會投放一批3d版本，只供應少部分的院線…” 為什么效果不好，還要轉制3d？ 為了霸占更多的排片唄，還能因為啥… 孟曉靜點了點頭，示意自己知道，然后她又問：“新一代四小花旦你怎么看？” “…我不太關心這個，都有誰？” “去年評選的，有黃勝衣、柳亦非、楊蜜、王洛旦…” 沈夢溪賠撇了撇嘴：“是嘛。” “你對這個結果不太滿意？” “…呵呵。” 他能滿意才怪，明顯拉著柳亦非捧其它女藝人！ 黃勝衣有啥作品嗎？ 除了《功夫》… “小仙，對不起啊，真的對不起。” “您這話說得輕巧，這樣吧，要是這一地的玻璃渣子跟我說它原諒我了，那我也原諒你！” “別這樣，好嘛…” “不想看我這樣，那就別挑戰我的忍耐底線，我最煩別人跟我說對不起了，你說點新鮮的。” “你這樣讓我怎么說啊！” “那我什么樣你才能說呢，我應該兩只眼睛閃著淚花眨著眼睛聽你說是嗎，你要不要樂隊伴奏。” 楊小蜜長嘆一口氣，然后開始說著大段臺詞：“畢業那天，我們就在這家小飯館，我拉著你的手，哭著說好歹我們還在一起，你也哭著說，是啊，咱們永遠都在一起。你那天流的淚是不是真的？” “我找不到工作，在家餓的一包面分三次煮，不好意思沖陸然張口，也不好意思跟家里要錢，天天跟你蹭飯，你那時候說，一輩子養我都沒問題。你那時候的同情心，還是不是真的？” “你在酒吧里跟人吵起來，我二話沒說，沖上去就跟人打，跟個潑婦沒兩樣，我男朋友上來勸我還沖他喊，sb你丫讓開。那時候你在旁邊，是真害怕，還是興致勃勃的在看？“ “我們也有過很美好的回憶，不是嘛…” 楊小蜜咬著嘴唇，眼淚下來了：“別跟我說回憶，我嫌惡心…” 飾演馮佳琪的柳施施也哭了… 兩人哭成一團… “好，漂亮！這段真好…不是，你倆別哭了，來，去安慰一下！” 韓延抬頭，兩個女演員依然沉浸在戲里… 趕緊喊助理去安慰一下… 差不多五分鐘，楊小蜜止住哭，柳施施卻抱著她不撒手… “行了，出戲了！” “…我…我最害怕的就是跟閨蜜搶東西，還搶了男友…” “這是戲，又不是真的…” 柳施施還是哭個不停，楊小蜜抬頭看了看四周的工作人員，一個個都好奇地盯著她倆，然后她低頭，靠近柳施施耳朵：“別哭了，晚上我讓你陪我一起睡！” “…你說的！” 柳施施立刻收起了眼淚，變臉之快，讓楊小蜜震驚… 她正準備說什么，工作人員躁動起來… 飾演李可的張含蕓來了！ 我的夢幻年代 第三百八十三章 后浪們(下)
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