第三十三章 電影節?
更新時間:2021-01-04 作者:油炸大金
我的夢幻年代 第三十三章 電影節?
隨機推薦： 楷哥大導演… 最近挺尷尬的。 《道士下山》… 影評人magasa老師有句話說的很有道理： 藝術才華對一些導演來說，是總量恒定的。 若是在前面支取過量，整個后半生都會處于透支的狀態。陳導演從《黃土地》到《霸王別姬》再到《荊軻刺秦王》，這十余年的創作無論成敗，都壯懷激烈，淋漓盡致，但從《和你在一起》之后，經過《無極》，到《趙氏孤兒》，再來到現在的《道士下山》，感覺就像霸王從垓下出來，不管怎么用力拼殺，挽回頹勢，每一步都只是在逼近烏江！ 很對，《妖貓傳》空有形式，《白粥流星》干脆基本的現實邏輯都不講了！ 當然，他不缺洗地的！ 也不缺資本追捧，再不濟，也能跟小四一起擔任導師嘛！ 順便帶一下自己老婆的藝人… 打工人·楷哥！ 反正，他已經從一線大導演掉隊了… 既沒有商業成績，電影也不出彩，但不管怎么講，人家也是戛納金棕櫚獲得者，這種對話李胺的情況，總應該邀請人家的！ 陳棟見沈夢溪沒說話，勸了一句：“我覺得您還是去一趟比較好…” “怎么了？” “怎么說你也是電影學院的驕傲啊！” “…什么時候？” “28號，聽說他的新電影《比利林恩的中場戰事》用了120幀、4K、3D的技術…” 沈夢溪點頭：“我知道這個事。” 順便加了一句：“凡是用技術、特效主打宣傳的電影，要么故事講的不到位，要么故事本身很沉悶，不討市場歡心！” 陳棟下意識就問：“《阿凡達》？” 每天一個辭職小技巧？ 沈夢溪語塞了，陳棟趕緊換了個話題：“你不看好這部電影嗎？” “談不上看好不看好，《少年派》透支了李胺太多的思想，他現在有點沉迷技術…認定了120幀是電影的未來！” “那你覺得是嗎？” 沈夢溪搖頭：“誰知道呢！” 電影的本質是以一個被觀賞的形式純在的！ 誕生一百多年，這點一直沒變。 有個話題：電影將來會是什么沒樣子？ 應該還是技術上的革新，讓觀眾有身臨其境的感覺，比如能感受到氣味、有觸感、視角自由等，總而言之，有更多的參與感。 這些技術在現在也已經初現端倪了。 比方說交互式體驗… 早在1967年的加拿大世博會上就已經有最早的交互式電影了——觀眾需要在關鍵情節處通過按鈕選擇決定劇情走向。 但一直沒發展起來，很重要的一個原因是技術的局限。 在電影院座椅上加裝按鈕投票決定劇情走向，不止體驗單一，小部分觀眾還會一直選不到自己心儀的走向，肯定是達不到預期的互動效果。 隨著載體的進步，內容消費的主要終端開始轉移到了小屏幕，也就是智能手機上，互動有了進一步的發揮空間，奈飛有《黑鏡》等互動劇，騰訊也做了《最后的搬山道人》… 當然啦，電影不會消失！ 隨著觀眾審美的提高，大眾對于文化的需求慢慢強烈。 藝術電影應該會出現新的高峰！ 至于120幀… 意義不大！ 電影在這種超高清里失去了本質和定義，原來和電影有關的詞匯，比如夢幻，顛倒，燃燒，神秘，燦爛，憂傷，矛盾，等等，全部被數字奪走了魂魄。 所謂的“沉浸式數字體驗”，跟高清電視有什么區別呢？ 沈夢溪答應了會出席交流會，陳棟離開。 執行制片又跑了過來：“導演…” “怎么了？” “有人找！” “誰呀？” “賈章柯還有馬可·穆勒…” “誰？” 沈夢溪懷疑自己聽錯了… 老賈還有馬可·穆勒？ 他跟這倆人完全不挨著！ 馬可·穆勒是2011年之前的威尼斯國際電影節的主席… 沈夢溪壓根沒參加過威尼斯，雖然跟老馬認識，但一點私交也沒有… 賈章柯更不用說了，沈夢溪當年可沒少噴第六代！ “好修是因為平遙國際電影節，他們想讓咱們的電影開幕！” “…啊？” 沈夢溪有點猶豫… 《看不見的客人》立項的時候，沈夢溪給吉爾斯·雅各布發了郵件，說自己有一部電影，準備用羅生門結構敘事，后者很感興趣，直接預定了主競賽單元門票——沈夢溪是戛納嫡系啊，就連《唐人街探案》這種純商業片，戛納展映，主辦方也用了最高禮儀，盧米埃爾大廳放映！ 而且，明年是戛納七十周年… 阿謀有《痛苦與榮耀》，沈夢溪則有《看不見的客人》… 多好！ 現在，平遙影展來搶片子… 沈夢溪不是很想答應。 “你去跟他們說一下，就說我已經答應雅各布會把電影帶去戛納…” “…那好吧，”執行制片猶豫一下：“導演，要不然您親自去跟他們說？” “…行！” 老賈想做電影節，而且不只是小眾的電影節… 其實平遙國際電影節，從它誕生就帶有獨特的氣質，這種氣質來源于賈章柯、來源于平遙古城的地標、或許也來源于藝術總監馬克·穆勒的策展安排。 獨立、文藝、小眾電影… 就是它的符號！ 但是老賈想做大，不想小眾！ 怎么做大？ 最快速的方法就是讓沈夢溪也加入… 有沈夢溪的地方，就由大眾關注！ 你說，為什么不找流量？ 邀請楊小蜜之類的擔任形象大使或者宣傳大使… 那還叫電影節嗎？ 不如叫金鷹獎！ “賈導演…” “馬可·穆勒先生！” 沈夢溪很熱情走了出來… “沈導演…” 三人直接用中文交流——馬可·穆勒一嘴流利的中文。 其實威尼斯電影節定位挺惡心的，新任主席阿爾貝托·巴貝拉親口說的：電影節是為制片人提供可能性的。 我們有充分的自由欣賞來自世界各地的電影，其中也包括那些有著嚴格審查機制、不允許作品自由流通和被觀看的國度。 什么意思呢？ 就是鼓勵第三世界國家的導演拍一些禁片！ 所以，這幾年，中國電影不怎么參加威尼斯了… “我已經答應雅各布會把電影帶去戛納…所以…” 沈夢溪聳了聳肩… 我的夢幻年代 第三十三章 電影節?
隨機推薦： 楷哥大導演… 最近挺尷尬的。 《道士下山》… 影評人magasa老師有句話說的很有道理： 藝術才華對一些導演來說，是總量恒定的。 若是在前面支取過量，整個后半生都會處于透支的狀態。陳導演從《黃土地》到《霸王別姬》再到《荊軻刺秦王》，這十余年的創作無論成敗，都壯懷激烈，淋漓盡致，但從《和你在一起》之后，經過《無極》，到《趙氏孤兒》，再來到現在的《道士下山》，感覺就像霸王從垓下出來，不管怎么用力拼殺，挽回頹勢，每一步都只是在逼近烏江！ 很對，《妖貓傳》空有形式，《白粥流星》干脆基本的現實邏輯都不講了！ 當然，他不缺洗地的！ 也不缺資本追捧，再不濟，也能跟小四一起擔任導師嘛！ 順便帶一下自己老婆的藝人… 打工人·楷哥！ 反正，他已經從一線大導演掉隊了… 既沒有商業成績，電影也不出彩，但不管怎么講，人家也是戛納金棕櫚獲得者，這種對話李胺的情況，總應該邀請人家的！ 陳棟見沈夢溪沒說話，勸了一句：“我覺得您還是去一趟比較好…” “怎么了？” “怎么說你也是電影學院的驕傲啊！” “…什么時候？” “28號，聽說他的新電影《比利林恩的中場戰事》用了120幀、4K、3D的技術…” 沈夢溪點頭：“我知道這個事。” 順便加了一句：“凡是用技術、特效主打宣傳的電影，要么故事講的不到位，要么故事本身很沉悶，不討市場歡心！” 陳棟下意識就問：“《阿凡達》？” 每天一個辭職小技巧？ 沈夢溪語塞了，陳棟趕緊換了個話題：“你不看好這部電影嗎？” “談不上看好不看好，《少年派》透支了李胺太多的思想，他現在有點沉迷技術…認定了120幀是電影的未來！” “那你覺得是嗎？” 沈夢溪搖頭：“誰知道呢！” 電影的本質是以一個被觀賞的形式純在的！ 誕生一百多年，這點一直沒變。 有個話題：電影將來會是什么沒樣子？ 應該還是技術上的革新，讓觀眾有身臨其境的感覺，比如能感受到氣味、有觸感、視角自由等，總而言之，有更多的參與感。 這些技術在現在也已經初現端倪了。 比方說交互式體驗… 早在1967年的加拿大世博會上就已經有最早的交互式電影了——觀眾需要在關鍵情節處通過按鈕選擇決定劇情走向。 但一直沒發展起來，很重要的一個原因是技術的局限。 在電影院座椅上加裝按鈕投票決定劇情走向，不止體驗單一，小部分觀眾還會一直選不到自己心儀的走向，肯定是達不到預期的互動效果。 隨著載體的進步，內容消費的主要終端開始轉移到了小屏幕，也就是智能手機上，互動有了進一步的發揮空間，奈飛有《黑鏡》等互動劇，騰訊也做了《最后的搬山道人》… 當然啦，電影不會消失！ 隨著觀眾審美的提高，大眾對于文化的需求慢慢強烈。 藝術電影應該會出現新的高峰！ 至于120幀… 意義不大！ 電影在這種超高清里失去了本質和定義，原來和電影有關的詞匯，比如夢幻，顛倒，燃燒，神秘，燦爛，憂傷，矛盾，等等，全部被數字奪走了魂魄。 所謂的“沉浸式數字體驗”，跟高清電視有什么區別呢？ 沈夢溪答應了會出席交流會，陳棟離開。 執行制片又跑了過來：“導演…” “怎么了？” “有人找！” “誰呀？” “賈章柯還有馬可·穆勒…” “誰？” 沈夢溪懷疑自己聽錯了… 老賈還有馬可·穆勒？ 他跟這倆人完全不挨著！ 馬可·穆勒是2011年之前的威尼斯國際電影節的主席… 沈夢溪壓根沒參加過威尼斯，雖然跟老馬認識，但一點私交也沒有… 賈章柯更不用說了，沈夢溪當年可沒少噴第六代！ “好修是因為平遙國際電影節，他們想讓咱們的電影開幕！” “…啊？” 沈夢溪有點猶豫… 《看不見的客人》立項的時候，沈夢溪給吉爾斯·雅各布發了郵件，說自己有一部電影，準備用羅生門結構敘事，后者很感興趣，直接預定了主競賽單元門票——沈夢溪是戛納嫡系啊，就連《唐人街探案》這種純商業片，戛納展映，主辦方也用了最高禮儀，盧米埃爾大廳放映！ 而且，明年是戛納七十周年… 阿謀有《痛苦與榮耀》，沈夢溪則有《看不見的客人》… 多好！ 現在，平遙影展來搶片子… 沈夢溪不是很想答應。 “你去跟他們說一下，就說我已經答應雅各布會把電影帶去戛納…” “…那好吧，”執行制片猶豫一下：“導演，要不然您親自去跟他們說？” “…行！” 老賈想做電影節，而且不只是小眾的電影節… 其實平遙國際電影節，從它誕生就帶有獨特的氣質，這種氣質來源于賈章柯、來源于平遙古城的地標、或許也來源于藝術總監馬克·穆勒的策展安排。 獨立、文藝、小眾電影… 就是它的符號！ 但是老賈想做大，不想小眾！ 怎么做大？ 最快速的方法就是讓沈夢溪也加入… 有沈夢溪的地方，就由大眾關注！ 你說，為什么不找流量？ 邀請楊小蜜之類的擔任形象大使或者宣傳大使… 那還叫電影節嗎？ 不如叫金鷹獎！ “賈導演…” “馬可·穆勒先生！” 沈夢溪很熱情走了出來… “沈導演…” 三人直接用中文交流——馬可·穆勒一嘴流利的中文。 其實威尼斯電影節定位挺惡心的，新任主席阿爾貝托·巴貝拉親口說的：電影節是為制片人提供可能性的。 我們有充分的自由欣賞來自世界各地的電影，其中也包括那些有著嚴格審查機制、不允許作品自由流通和被觀看的國度。 什么意思呢？ 就是鼓勵第三世界國家的導演拍一些禁片！ 所以，這幾年，中國電影不怎么參加威尼斯了… “我已經答應雅各布會把電影帶去戛納…所以…” 沈夢溪聳了聳肩… 我的夢幻年代 第三十三章 電影節?
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