第一百九十二章 哪有那么嚴重,很常見啦
更新時間:2020-12-20 作者:油炸大金
我的夢幻年代 第一百九十二章 哪有那么嚴重,很常見啦
《我和我的祖國》，所有的演員、導演不拿片酬… 但是跟《建國大業》不一樣。 建國大業，即便賺了錢，那也是中影的！ 《我和我的祖國》，收回成本后——不只是制作成本，還有宣發，鋪天蓋地的宣傳，開銷接近2個億！ 分賬模式，參考了布侖屋模式，收回成本后，按照3:7的方式，制片公司拿三成，項目組拿七成… 所謂項目組，其實就是沒拿錢的導演、演員們… 這么算起來，演員們還是能拿到片酬的。 雖然，總體分下來，不多——好幾十位演員呢！ 但也不會讓他們白忙活。 國慶檔繼續，《我和我的祖國》宣傳、路演繼續… 話說，土豆視頻的路演直播，給土豆帶來了不少流量。 當然啦，每次路演的開銷，基本交給土豆負責。 目前來看，土豆的直播業務，鐵定比不上斗魚、虎牙、歪歪，他的直播主要集中在電影宣傳領域，數據顯示，在線觀看最多的是《盲證》路演，因為有楊小蜜… 看書福利關注公眾..號書粉基地，每天看書抽現金/點幣! 《我和我的祖國》還行，但一幫人加一塊依然pk不過一只楊小蜜！ 這就是流量的威力！ 說個事，大家可能不知道，現階段，公認的最能帶流量的，物美價廉的綜藝咖其實是鄭霜——而且人很好說話，不怎么耍大牌，這個很罕見：最常見的就是比著遲到，比著不出場，覺得壓軸出來的咖最大，霜姐姐雖然業務上不怎么靠譜，但合作態度沒問題！ 只要不去演戲，做啥，都行！ 回到直播這塊… 其實游戲直播和直播帶貨，是直播行業最火的兩項業務，現階段，基本都在競爭游戲直播，土豆要想在直播領域有所發展，那就只能搞直播帶貨… 但是直播帶貨跟娛樂產業鏈搭不上！ 這個風口，沈夢溪不可能錯過，他準備跟美圖合作或者自己收購一家直播公司… 其實，之后的兩年的一堆概念被炒作起來，首當其沖就是共享概念，共享單車還踏馬是新四大發明… 所謂共享，其實就是租賃生意，最后比的是資本投入力度和出租效率。 資本投入，決定的是什么呢——先是擴張速度，然后是布局密度，誰錢多誰說了算。 但出租效率，是個不受資本投入控制的變量——拿投資人錢滿世界得瑟，但哪些場景用的人多，哪些場景用的人少，這個是場景本身決定了。 問題來了，你的出租效率低，東西擺在這里，還要給渠道交保護費，你繼續擺還是不擺？ 我不是諷刺共享單車啊！ 共享單車還是有好處的！ 你看，一批投資者，從新加坡temasek到俄羅斯dst，這些國外資本巨頭，不遠萬里來到中國，砸下100億，給中國城市的大街小巷擺滿了紅橙黃綠青藍紫的自行車，這是什么精神？ 一沒有輸出價值觀，二沒有在a股套現，你們還有什么好說的？ 就算共享單車項目失敗了，這不還是給全國人民留下了1000萬輛自行車嗎？ 帝國主義美元資本花上百億給中國人民買了這么多自行車，這是什么精神？ 這是新時代的白求恩精神！ 截止10月5號，《我和我的祖國》上映8天，累計票房6.8億… 獨霸整個國慶檔。 《狄仁杰之神都龍王》后期走勢不錯，畢竟這個電影雖然胡逼，但好歹講圓了… 上映八天，票房2.5億，獨占國慶檔第二梯隊… 《通天帝國》后，徐老怪暫時回暖，繼續打破既有的地緣歷史，懸崖戲有驚到。想象力有余，質感和情感卻不足。 缺點包括行進太快、人物缺互動，往觀眾臉上扔東西變本加厲。這是一個脫離了地心引力的神怪片才對，結尾大量系列概念圖很爽。 徐老怪為啥不拍傳統武俠？ ‘自打有了武俠劇到張藝謀的電影《英雄》為止，傳統武俠電影已經走到盡頭，再往前走，就是死路一條。’ 瞧瞧，這是拍武俠的大師說的話！ 所以，干活的人才知道干活人的辛苦！ 不像金庸：我不喜歡《英雄》，把歷史上有名的暴君秦始皇拍成了這個樣，和歷史上的形象截然相反，欺騙觀眾，而且有為他洗身翻案的意思，把人的價值分幾等，不尊重生命，這是一部拍得很荒唐的電影。 所以，隔行真的如隔山… 即便寫武俠的，也沒法評判一部武俠電影！ 猶記得，千禧年伊始，《臥虎藏龍》《英雄》《蜀山傳》三部作品相繼問世。三位原本風馬牛不相及的導演，在同一時間節點，似有默契般選擇以武明志。 千古文人俠客夢！ 前兩者，一位竹林為榻，軟劍為簫，想的還是現代人的郁結哀苦；一位揮毫潑墨，處處設伏，玩的還是東方晦明晦暗的符號隱喻。 唯有徐克失敗了！ 所以，老怪開始做《七劍下天山》… 他要大開大合的愛恨，長空萬里的情懷，步步驚心的肅殺，孤注一擲的浪漫。 然而，《七劍下天山》失敗了！ 《七劍》與《蜀山傳》票房上的慘淡，成為他的恥辱柱，甚至從某種程度上，也代表香港新武俠電影的落幕。 《通天帝國》，短暫回暖… 然后又回到了自己的路數——個人化表達！ 通常具有導演風格的電影，都會出現兩種極端——極端顛覆以往or極端個人化。 徐老怪肯定屬于后者。 所以難免越拍越讓人看完之后有些搞不懂為什么，甚至太過極致的個人化難免情節顯得“空”。 尤其是跟施南生分手后，愈發沒人限制他了… 當然，他也不是沒有妥協，妝容、服裝之類的，甚至包括演員，能用咖位小的，盡量用咖位小的… 《神都龍王》已經盡力了！ 還是那句話，沈夢溪挺喜歡狄仁杰這種胡逼的片子，說實話，徐老怪之后，也許沒人再玩這種類型了… 但是發行方的做法，他很不滿！ 華宜兄弟在《神都龍王》收回成本后，宣布放棄13分賬，將票房分賬比例調整為片方占30，院線占70。 寄望以讓利13的票房，來獲得影院、院線的排片支持。 這尼瑪就是耍流氓！ 讓利13… 那當初費勁心思跟院線談判，拉高兩個百分點的分賬為的是啥？ 有的新片投資商憂心忡忡，認為華宜在仗著財大氣粗：“他們這么做，簡直就是耍流氓。” 發行方回應：在更成熟的北美電影市場，制片方與影院的分賬比例并不是一成不變的，而是根據電影的上映情況隨時調整。這種靈活的分成方式既能保證制片方的利益，影院也能獲得更多的利益。 院線方面回應：哪有那么嚴重，發行方降低分賬，院線也能相應調低票價來促銷，這種事兒很常見，談不上耍流氓。賣白菜過季了還要降點兒價呢是不是？ 沈夢溪直接在微博發了一句：我需要一個解釋，否則，我以后就不做電影了，專門做院線！ 我的夢幻年代 第一百九十二章 哪有那么嚴重,很常見啦
《我和我的祖國》，所有的演員、導演不拿片酬… 但是跟《建國大業》不一樣。 建國大業，即便賺了錢，那也是中影的！ 《我和我的祖國》，收回成本后——不只是制作成本，還有宣發，鋪天蓋地的宣傳，開銷接近2個億！ 分賬模式，參考了布侖屋模式，收回成本后，按照3:7的方式，制片公司拿三成，項目組拿七成… 所謂項目組，其實就是沒拿錢的導演、演員們… 這么算起來，演員們還是能拿到片酬的。 雖然，總體分下來，不多——好幾十位演員呢！ 但也不會讓他們白忙活。 國慶檔繼續，《我和我的祖國》宣傳、路演繼續… 話說，土豆視頻的路演直播，給土豆帶來了不少流量。 當然啦，每次路演的開銷，基本交給土豆負責。 目前來看，土豆的直播業務，鐵定比不上斗魚、虎牙、歪歪，他的直播主要集中在電影宣傳領域，數據顯示，在線觀看最多的是《盲證》路演，因為有楊小蜜… 看書福利關注公眾..號書粉基地，每天看書抽現金/點幣! 《我和我的祖國》還行，但一幫人加一塊依然pk不過一只楊小蜜！ 這就是流量的威力！ 說個事，大家可能不知道，現階段，公認的最能帶流量的，物美價廉的綜藝咖其實是鄭霜——而且人很好說話，不怎么耍大牌，這個很罕見：最常見的就是比著遲到，比著不出場，覺得壓軸出來的咖最大，霜姐姐雖然業務上不怎么靠譜，但合作態度沒問題！ 只要不去演戲，做啥，都行！ 回到直播這塊… 其實游戲直播和直播帶貨，是直播行業最火的兩項業務，現階段，基本都在競爭游戲直播，土豆要想在直播領域有所發展，那就只能搞直播帶貨… 但是直播帶貨跟娛樂產業鏈搭不上！ 這個風口，沈夢溪不可能錯過，他準備跟美圖合作或者自己收購一家直播公司… 其實，之后的兩年的一堆概念被炒作起來，首當其沖就是共享概念，共享單車還踏馬是新四大發明… 所謂共享，其實就是租賃生意，最后比的是資本投入力度和出租效率。 資本投入，決定的是什么呢——先是擴張速度，然后是布局密度，誰錢多誰說了算。 但出租效率，是個不受資本投入控制的變量——拿投資人錢滿世界得瑟，但哪些場景用的人多，哪些場景用的人少，這個是場景本身決定了。 問題來了，你的出租效率低，東西擺在這里，還要給渠道交保護費，你繼續擺還是不擺？ 我不是諷刺共享單車啊！ 共享單車還是有好處的！ 你看，一批投資者，從新加坡temasek到俄羅斯dst，這些國外資本巨頭，不遠萬里來到中國，砸下100億，給中國城市的大街小巷擺滿了紅橙黃綠青藍紫的自行車，這是什么精神？ 一沒有輸出價值觀，二沒有在a股套現，你們還有什么好說的？ 就算共享單車項目失敗了，這不還是給全國人民留下了1000萬輛自行車嗎？ 帝國主義美元資本花上百億給中國人民買了這么多自行車，這是什么精神？ 這是新時代的白求恩精神！ 截止10月5號，《我和我的祖國》上映8天，累計票房6.8億… 獨霸整個國慶檔。 《狄仁杰之神都龍王》后期走勢不錯，畢竟這個電影雖然胡逼，但好歹講圓了… 上映八天，票房2.5億，獨占國慶檔第二梯隊… 《通天帝國》后，徐老怪暫時回暖，繼續打破既有的地緣歷史，懸崖戲有驚到。想象力有余，質感和情感卻不足。 缺點包括行進太快、人物缺互動，往觀眾臉上扔東西變本加厲。這是一個脫離了地心引力的神怪片才對，結尾大量系列概念圖很爽。 徐老怪為啥不拍傳統武俠？ ‘自打有了武俠劇到張藝謀的電影《英雄》為止，傳統武俠電影已經走到盡頭，再往前走，就是死路一條。’ 瞧瞧，這是拍武俠的大師說的話！ 所以，干活的人才知道干活人的辛苦！ 不像金庸：我不喜歡《英雄》，把歷史上有名的暴君秦始皇拍成了這個樣，和歷史上的形象截然相反，欺騙觀眾，而且有為他洗身翻案的意思，把人的價值分幾等，不尊重生命，這是一部拍得很荒唐的電影。 所以，隔行真的如隔山… 即便寫武俠的，也沒法評判一部武俠電影！ 猶記得，千禧年伊始，《臥虎藏龍》《英雄》《蜀山傳》三部作品相繼問世。三位原本風馬牛不相及的導演，在同一時間節點，似有默契般選擇以武明志。 千古文人俠客夢！ 前兩者，一位竹林為榻，軟劍為簫，想的還是現代人的郁結哀苦；一位揮毫潑墨，處處設伏，玩的還是東方晦明晦暗的符號隱喻。 唯有徐克失敗了！ 所以，老怪開始做《七劍下天山》… 他要大開大合的愛恨，長空萬里的情懷，步步驚心的肅殺，孤注一擲的浪漫。 然而，《七劍下天山》失敗了！ 《七劍》與《蜀山傳》票房上的慘淡，成為他的恥辱柱，甚至從某種程度上，也代表香港新武俠電影的落幕。 《通天帝國》，短暫回暖… 然后又回到了自己的路數——個人化表達！ 通常具有導演風格的電影，都會出現兩種極端——極端顛覆以往or極端個人化。 徐老怪肯定屬于后者。 所以難免越拍越讓人看完之后有些搞不懂為什么，甚至太過極致的個人化難免情節顯得“空”。 尤其是跟施南生分手后，愈發沒人限制他了… 當然，他也不是沒有妥協，妝容、服裝之類的，甚至包括演員，能用咖位小的，盡量用咖位小的… 《神都龍王》已經盡力了！ 還是那句話，沈夢溪挺喜歡狄仁杰這種胡逼的片子，說實話，徐老怪之后，也許沒人再玩這種類型了… 但是發行方的做法，他很不滿！ 華宜兄弟在《神都龍王》收回成本后，宣布放棄13分賬，將票房分賬比例調整為片方占30，院線占70。 寄望以讓利13的票房，來獲得影院、院線的排片支持。 這尼瑪就是耍流氓！ 讓利13… 那當初費勁心思跟院線談判，拉高兩個百分點的分賬為的是啥？ 有的新片投資商憂心忡忡，認為華宜在仗著財大氣粗：“他們這么做，簡直就是耍流氓。” 發行方回應：在更成熟的北美電影市場，制片方與影院的分賬比例并不是一成不變的，而是根據電影的上映情況隨時調整。這種靈活的分成方式既能保證制片方的利益，影院也能獲得更多的利益。 院線方面回應：哪有那么嚴重，發行方降低分賬，院線也能相應調低票價來促銷，這種事兒很常見，談不上耍流氓。賣白菜過季了還要降點兒價呢是不是？ 沈夢溪直接在微博發了一句：我需要一個解釋，否則，我以后就不做電影了，專門做院線！ 我的夢幻年代 第一百九十二章 哪有那么嚴重,很常見啦
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