第三十九章 雛形…
更新時間:2020-11-18 作者:油炸大金
我的夢幻年代 第三十九章 雛形…
《搜索》的宣傳很盡力了！ 無論是跑全國路演或者是參加各種曾經嗤之以鼻的綜藝節目，老陳通通接受并努力配合。 首周票房不利，他在接受專訪時候說：“如果你覺得反映現實是重要的，如果你覺得你的電影和這個時代息息相關的，那你愿不愿意讓你的電影賺較少的錢，在當前的市場下，你愿不愿意下這個決定，而我拍《搜索》的意義即在此。首周末2800萬，這和有商業訴求的電影相比，不能同日而語。但是我卻覺得非常好，因為他給了我很大的信心，也可能給了一些更年輕的導演一些信心，他給我的意義在此。我很高興由我來做這樣一個嘗試！” 面對當下這個時代，老陳套用狄更斯在《雙城記》里說，“這是一個最好的時代，也是最壞的時代”來解釋，“那會兒我不懂，但現在看，的確是這樣，太多的紛繁，太多的浮華。今天的時代是個了不起的時代，我不愿用好和壞來判斷。” 提到《搜索》借鑒《狩獵》，他是不同意的：“《搜索》是批評媒介暴力，對規矩與人情間的二元背反進行思考。” “《狩獵》，我還沒來得及看…不過我聽陳虹講過，那是個好人蒙冤的故事，以小見大，揭露人性…” “沈夢溪的確很了不起，能寫能導，而且還能賺票房！” 夠了… 要的就是你承認自己沒看過《狩獵》… 這個有點說不過去——奧斯卡最佳影片誒！ 即便是沈夢溪每年都會抽時間看看拿大獎的片子，我說的是原時空… 所以，他才有那么多儲備！ 一個導演，一定要有閱片量，這是基本素養。 電影和文學作品是相通且都必不可少的，閱好片得來的是直接的感受與對視聽語言運用的學習，讀好書則是豐富內涵，激發創造力與文藝氣息。 俗話說書讀百遍其義自見，看片子看得多了，你也會有一種我上我也行的感覺，給我希崎ジェシカ或者小川美，絕對能拍一部讓你們驚訝的電影——我可以兼任男主角！ 很自然的，網上出現了不少自媒體拿這段話攻擊老陳——一個導演居然沒看過《狩獵》？ 夢溪公司總部，會客廳，攝影機對準沈夢溪… 沒錯又是專訪這次是土豆專訪，《對話》算是新推出的專訪綜藝——季播。 《土豆耍大牌》播了三期就有商找上門了——小米手機。 再加上其他品牌、，這節目已經開始盈利了！ 《對話》走高端路線第一季主要采訪內地幾大傳媒公司掌舵人，沈夢溪、黃忠軍、王常田… 主持人是央視的武卿可能不是很有名，畢竟央視離職的主持人太多了。 “先恭喜沈總，《與神同行》大賣！” 沈夢溪笑了笑：“…票房收益超過預期了，但周邊銷售還是有點低…” “周邊銷售？” “我們授權開發玩偶、游戲游戲應該年底上線玩偶這塊到現在才賣了不到800萬，我們預測伴隨票房大賣，周邊玩偶銷量怎么著也有2000萬的…” “差很多嗎？” “都讓盜版給賺了！”沈夢溪苦笑一下：“…反正淘寶搜索能有1800多個鏈接！” “不過，我們肯定會堅持推廣的，爭取五年時間把周邊做到總利潤的四分之一…” 北美那邊的影院營收模式，能夠獲得特許經營店85的利潤… 所謂特許經營就是周邊玩偶、海報之類的東西。 進入正題… “您一直在說工業化工業化到底是什么意思？” “第一是類型化的創作，每個類型都有一定的創作標準無論從劇本、制作都有一定的規范；第二是科學且系統化的制片管理，以保障一部電影的大規模生產；第三就是新技術的應用。” “具體說說？” “所謂類型就是創作者和觀眾的一個市場契約是觀眾在花錢買票之前就能確信自己得到相應標準的娛樂體驗， 美國電影經過半個世紀的努力，出現了西部片、黑色電影、歌舞片等類型，每個類型都占據市場主流一定時間…《與神同行》首先是一部東方魔幻題材，這個類型在中國電影市場，經過《畫皮》幾部電影已經初步建立了一套相對成熟的創作標準。我們就按這個標準執行！” “系統管理，這個很好理解，中國電影在之前的手工作坊時代，很難在所有制作和生產環節都做到忠實執行創作意圖，尤其是大型商業片！” “新技術，這次《與神同行》上映，網上幾乎沒有吐槽3D效果的，這就是一種成功！” “那工業化的好處在哪？” “因為只有當我們可以在預定的時間和成本內，按照預定的質量標準，生產出一部預定類型的電影，那時的中國電影才是真正的工業化產品，才能夠真正地成為更大的娛樂產業的重要組成部分。” “但網上很多人說，如果類型片創作一旦固化下來，那就是工業成品了，千篇一面。電影工業化固然重要，但是并不意味著不能和多變靈活的創意結合，創意最重要的一條就是沒有標準。” “你理解錯了工業化的意思，其實工業化就是細分工，專業的人做專業的事，而不是一個人包攬大部分或者全部工作。談創意最好別只談口號，一個行業，創意是在工業化后自然而然出來的！” “但韓國、法國每年都有很多口碑劇不錯的電影，他們也沒有工業化…” “把低成本佳片和工業化流水線作品對立起來并不好。流水線并不意味著差，工業化流水線意味著穩定高效，意味著可以用更低的成本批次量拍出觀眾喜歡看的電影。每個國家都有小成本佳作，中國并不缺少小成本佳作，缺少的是好萊塢那樣的成熟工業化。中國也不是韓國、法國這樣的小國家，中國有13億人口市場大對電影工業化有極大需求。” “中國電影市場未來肯定是世界第一，那么就應該有相應的電影工業來支撐，否則的話資本人才和技術都會流失最后將整個市場讓給好萊塢，我們有工業化得必要，也有條件…所以，為什么不做呢？” “那您說的工業化會不會更花錢？” “不會，用專業的人做專業的事，反而會更省錢，因為意外少風險低…” 頓了頓，沈夢溪又加了一句：“肯定費時間，就連我們夢溪每年最多也就做一兩部重工業電影…《與神同行》花了兩年，《長城》又是兩年…從投資回報角度來講，顯然不是什么好生意…但總要有人做嘛，《指導意見》明確提出了‘鼓勵金融機構加大對電影企業的金融力度’，就是給我們創造條件，我們要不負時代所托！” 好吧，后面那句太正式了… “那網上有人評價《搜索》跟《狩獵》，你怎么看？” 網友…其實不是網友，是很多影評人評價：差不多的題材，沈夢溪處理的更加寒意徹骨，讓人更易陷入深深的思索——前浪還未離開，已經被后浪推翻！ 沈夢溪擺了擺手：“我不認為《搜索》借鑒或者致敬《狩獵》，楷哥導演應該是沒看過《狩獵》…這個很正常，《無極》之后，他的所有電影我都沒看過！” 我的夢幻年代 第三十九章 雛形…
《搜索》的宣傳很盡力了！ 無論是跑全國路演或者是參加各種曾經嗤之以鼻的綜藝節目，老陳通通接受并努力配合。 首周票房不利，他在接受專訪時候說：“如果你覺得反映現實是重要的，如果你覺得你的電影和這個時代息息相關的，那你愿不愿意讓你的電影賺較少的錢，在當前的市場下，你愿不愿意下這個決定，而我拍《搜索》的意義即在此。首周末2800萬，這和有商業訴求的電影相比，不能同日而語。但是我卻覺得非常好，因為他給了我很大的信心，也可能給了一些更年輕的導演一些信心，他給我的意義在此。我很高興由我來做這樣一個嘗試！” 面對當下這個時代，老陳套用狄更斯在《雙城記》里說，“這是一個最好的時代，也是最壞的時代”來解釋，“那會兒我不懂，但現在看，的確是這樣，太多的紛繁，太多的浮華。今天的時代是個了不起的時代，我不愿用好和壞來判斷。” 提到《搜索》借鑒《狩獵》，他是不同意的：“《搜索》是批評媒介暴力，對規矩與人情間的二元背反進行思考。” “《狩獵》，我還沒來得及看…不過我聽陳虹講過，那是個好人蒙冤的故事，以小見大，揭露人性…” “沈夢溪的確很了不起，能寫能導，而且還能賺票房！” 夠了… 要的就是你承認自己沒看過《狩獵》… 這個有點說不過去——奧斯卡最佳影片誒！ 即便是沈夢溪每年都會抽時間看看拿大獎的片子，我說的是原時空… 所以，他才有那么多儲備！ 一個導演，一定要有閱片量，這是基本素養。 電影和文學作品是相通且都必不可少的，閱好片得來的是直接的感受與對視聽語言運用的學習，讀好書則是豐富內涵，激發創造力與文藝氣息。 俗話說書讀百遍其義自見，看片子看得多了，你也會有一種我上我也行的感覺，給我希崎ジェシカ或者小川美，絕對能拍一部讓你們驚訝的電影——我可以兼任男主角！ 很自然的，網上出現了不少自媒體拿這段話攻擊老陳——一個導演居然沒看過《狩獵》？ 夢溪公司總部，會客廳，攝影機對準沈夢溪… 沒錯又是專訪這次是土豆專訪，《對話》算是新推出的專訪綜藝——季播。 《土豆耍大牌》播了三期就有商找上門了——小米手機。 再加上其他品牌、，這節目已經開始盈利了！ 《對話》走高端路線第一季主要采訪內地幾大傳媒公司掌舵人，沈夢溪、黃忠軍、王常田… 主持人是央視的武卿可能不是很有名，畢竟央視離職的主持人太多了。 “先恭喜沈總，《與神同行》大賣！” 沈夢溪笑了笑：“…票房收益超過預期了，但周邊銷售還是有點低…” “周邊銷售？” “我們授權開發玩偶、游戲游戲應該年底上線玩偶這塊到現在才賣了不到800萬，我們預測伴隨票房大賣，周邊玩偶銷量怎么著也有2000萬的…” “差很多嗎？” “都讓盜版給賺了！”沈夢溪苦笑一下：“…反正淘寶搜索能有1800多個鏈接！” “不過，我們肯定會堅持推廣的，爭取五年時間把周邊做到總利潤的四分之一…” 北美那邊的影院營收模式，能夠獲得特許經營店85的利潤… 所謂特許經營就是周邊玩偶、海報之類的東西。 進入正題… “您一直在說工業化工業化到底是什么意思？” “第一是類型化的創作，每個類型都有一定的創作標準無論從劇本、制作都有一定的規范；第二是科學且系統化的制片管理，以保障一部電影的大規模生產；第三就是新技術的應用。” “具體說說？” “所謂類型就是創作者和觀眾的一個市場契約是觀眾在花錢買票之前就能確信自己得到相應標準的娛樂體驗， 美國電影經過半個世紀的努力，出現了西部片、黑色電影、歌舞片等類型，每個類型都占據市場主流一定時間…《與神同行》首先是一部東方魔幻題材，這個類型在中國電影市場，經過《畫皮》幾部電影已經初步建立了一套相對成熟的創作標準。我們就按這個標準執行！” “系統管理，這個很好理解，中國電影在之前的手工作坊時代，很難在所有制作和生產環節都做到忠實執行創作意圖，尤其是大型商業片！” “新技術，這次《與神同行》上映，網上幾乎沒有吐槽3D效果的，這就是一種成功！” “那工業化的好處在哪？” “因為只有當我們可以在預定的時間和成本內，按照預定的質量標準，生產出一部預定類型的電影，那時的中國電影才是真正的工業化產品，才能夠真正地成為更大的娛樂產業的重要組成部分。” “但網上很多人說，如果類型片創作一旦固化下來，那就是工業成品了，千篇一面。電影工業化固然重要，但是并不意味著不能和多變靈活的創意結合，創意最重要的一條就是沒有標準。” “你理解錯了工業化的意思，其實工業化就是細分工，專業的人做專業的事，而不是一個人包攬大部分或者全部工作。談創意最好別只談口號，一個行業，創意是在工業化后自然而然出來的！” “但韓國、法國每年都有很多口碑劇不錯的電影，他們也沒有工業化…” “把低成本佳片和工業化流水線作品對立起來并不好。流水線并不意味著差，工業化流水線意味著穩定高效，意味著可以用更低的成本批次量拍出觀眾喜歡看的電影。每個國家都有小成本佳作，中國并不缺少小成本佳作，缺少的是好萊塢那樣的成熟工業化。中國也不是韓國、法國這樣的小國家，中國有13億人口市場大對電影工業化有極大需求。” “中國電影市場未來肯定是世界第一，那么就應該有相應的電影工業來支撐，否則的話資本人才和技術都會流失最后將整個市場讓給好萊塢，我們有工業化得必要，也有條件…所以，為什么不做呢？” “那您說的工業化會不會更花錢？” “不會，用專業的人做專業的事，反而會更省錢，因為意外少風險低…” 頓了頓，沈夢溪又加了一句：“肯定費時間，就連我們夢溪每年最多也就做一兩部重工業電影…《與神同行》花了兩年，《長城》又是兩年…從投資回報角度來講，顯然不是什么好生意…但總要有人做嘛，《指導意見》明確提出了‘鼓勵金融機構加大對電影企業的金融力度’，就是給我們創造條件，我們要不負時代所托！” 好吧，后面那句太正式了… “那網上有人評價《搜索》跟《狩獵》，你怎么看？” 網友…其實不是網友，是很多影評人評價：差不多的題材，沈夢溪處理的更加寒意徹骨，讓人更易陷入深深的思索——前浪還未離開，已經被后浪推翻！ 沈夢溪擺了擺手：“我不認為《搜索》借鑒或者致敬《狩獵》，楷哥導演應該是沒看過《狩獵》…這個很正常，《無極》之后，他的所有電影我都沒看過！” 我的夢幻年代 第三十九章 雛形…
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