926. g弦上的詠嘆,“我想彈琴了”
更新時間:2021-04-05 作者:巴赫不愛練琴
我的鋼琴有詐 926. g弦上的詠嘆,“我想彈琴了”
秦鍵之所以能夠如此直白的對一個獲得楊尼格洛大獎的選手評頭論足，給出一個“我認可你的技術”這一評價—— 是源于他本身作為肖邦大獎得主面對公眾審視目光的態度。 他接受來自各方的評論，官方、評委、樂評人、鋼琴演奏家、以及其他音樂領域的專家。 不論善意的還是帶著貶低的。 那都是他的音樂，他可以不接受，但絕不會制止他人來評價。 音樂的絕對主觀性決定了任何獎項都有一定的運氣成分，包括他自己的那座獎杯。 這也是他無法接受蘭頓——名氣實力——這一觀點的根本核心。 音樂的世界，耳聽為實是他秉持的準線。 如果他個人覺得赫爾茨剛才這首作品只是尋常的學院派演奏，那么即便所有人都說這部作品宛如天籟，那他也只能認為今晚的時間還不如帶著小胖段去瀏覽一下米蘭的夜色風情。 然而事實上此刻他早已松開了段冉搭至與他大腿上的手，全身心都投入到了舞臺上的第二曲演奏—— ‘第五號大提琴與鋼琴D大調奏鳴曲，作品號102，第二首’ 依舊是貝大爺的作品的分割線—— 舞臺上第一樂章的演奏已經進入了一半，經過了開場曲目，赫爾茨在這首曲目的拉奏加入了更多的肢體動作。 隨音樂搖擺，看起來格外投入。 秦鍵對這樣的場景再熟悉不過，赫爾茨已經徹底的進入了演奏狀態。 細致到極點的揉弦將琴弦與琴弓之間摩擦出的聲音更為實質化的呈現在觀眾面前。 赫爾茨在對貝多芬晚期作品的風格實踐上盡在于此。 晚年的貝大爺耳聾愈發嚴重，這極大的限制了他聆聽自己作品的實際效果，但這也無疑讓他內心的聽力與想象力更加發達。 一個作曲家因為更加回歸內心，其音樂的深刻性也必定會隨之加強。 這也是為什么很難用語言簡單的來說明貝多芬晚期音樂的風格。 這一點秦鍵自到維也納之后，有這更為深刻的體會 各類課程里對于貝多芬晚期作品的提及，以及他近期所聆聽的音樂都在明示此點。 但從音樂演奏的技法上，還是有幾處較為常見的特性。 赫爾茨在此時的演奏就是在尋找嘗試并嘗試解讀著貝多芬的晚期作品，在秦鍵聽來—— 首先是對音樂動機的處理上。 貝多芬早期作品在動機的寫作上需要經過合乎邏輯的發展與處理，最終經過音樂一系列的演變之后再在尾部揭曉答案。 而晚期作品中，一些動機往往以相當赤裸與直白的方式所呈現，當聽眾按照聆聽習慣期盼著音樂應當走向某處時，音樂會突然打斷這種期盼而另辟蹊徑。 所以在這個過程中，就尤為考驗演奏者如何將這種超時代的動機意圖在手中的樂器中表達出。 赫爾茨運用了不同音量的演奏來處理音樂中不厭其煩反復出現的動機小節。 方法看似簡單，但操作過程極其復雜。 索性赫爾茨最終呈現出的效果堪稱優秀。 其次到了最后一個樂章，全曲來到了一個新的新的高度。 這里值得一提的是貝多芬在這個樂章創造了一個歷史。 在最后一個樂章中，貝多芬以二重賦格為創作手法，這在整個二重奏奏鳴曲的歷史上是第一次。 眾所周知，古典時期的作品往往會排除晚期巴洛克音樂中嚴格與輝煌的復調創作手法，而以相對簡潔的主調技法進行創作。 晚年的貝多芬醉心于文藝復興時期與巴洛克時期的復調技法，這從他同其創作的《莊嚴彌撒曲》中可以得到最好的見證。 這一樂章中，赫爾茨再度展現了與鋼琴之間的默契配合。 主題一開始由一段上行音階進入，大提琴與鋼琴在此間含蓄的奏出了各自的片段。 音樂穩步進行。 直到三分之二處，大提琴忽然閃現出了一段極其溫柔的樂思，與之前的賦格形成了強烈的對比。 但它稍縱即逝，很快又被賦格所替代。 赫爾茨在這一段的處理簡直令秦鍵頃刻間達到了顱內高潮。 令人久久難以忘懷。 曲終人靜。 轟鳴的掌聲幾欲將舞臺掀翻。 舞臺上的赫爾茨在兩首貝多芬作品演奏結束后，離開了舞臺。 中場休息過后，赫爾茨再次以精湛的技藝演奏了勃拉姆斯的兩套大提琴奏鳴曲。 贏得了滿場喝彩。 楊尼格洛大賽的新晉冠軍在這座歷史悠久的音樂廳綻放出了第一縷光彩。 今日過后，歐洲古典樂壇勢必會由他刮起一陣大提琴的熱風。 隨著下半場的結束，音樂會來到了常規環節——演奏家返場加演。 觀眾席眾人都在猜測著赫爾茨會演奏什么曲目。 五花八門的答案。 “巴赫。” 當赫爾茨拿著琴回到現場，拉響那第一個綿長的音時，秦鍵便知道了。 “G弦上的詠嘆。” 多么美妙的旋律啊，秦鍵看著舞臺，心中吶喊著，他不由顫抖著的手也在這一刻被一旁輕輕的握住了。 世間總有些音樂不會過時，不管聽多少遍，也不會感到厭倦。 就像玫瑰的芬芳，冬日里的火爐，巴赫G弦上的詠嘆。 關于這首作品，有太多太多的故事。 1830年，當門德爾松在鋼琴上把這首作品彈給歌德聽時，歌德說：“開頭是這樣的莊嚴華麗，使人可以想象到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而入。” 也許歌德最清楚。 G弦上的詠嘆就如永恒的和諧自身對話，就如同上帝創造世界之前，思想在心中的流動。 “就好像沒有了耳、沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們。” “因為我的內心有一股律動，正源源而出。” 這一股律動，再次從秦鍵心中萌發而出。 那是一種對音樂的虔誠渴望。 純粹到空白。 就像初生的嬰兒第一次感受到母胎外的世界。 或許太久沒有與音樂之間好好的談談心了。 秦鍵輕輕嘆息著，眼角忽然被一只熱乎乎的大手擦過。 他的視線不再模糊。 隨著周圍起立的掌聲，他起身拉起段冉的另一只手。 “我們回家吧，我想彈琴了。” “嗯吶。” 連夜返回維也納的飛機上。 蘭頓：“從舒伯特開始如何？” 秦鍵：“最近我經常在聽。” 蘭頓：“準備好了嗎？” 秦鍵笑：“當然。” 說著他給身旁已經呼呼大睡的小胖蓋上了毯子。 請：m.shuquge 我的鋼琴有詐 926. g弦上的詠嘆,“我想彈琴了”
秦鍵之所以能夠如此直白的對一個獲得楊尼格洛大獎的選手評頭論足，給出一個“我認可你的技術”這一評價—— 是源于他本身作為肖邦大獎得主面對公眾審視目光的態度。 他接受來自各方的評論，官方、評委、樂評人、鋼琴演奏家、以及其他音樂領域的專家。 不論善意的還是帶著貶低的。 那都是他的音樂，他可以不接受，但絕不會制止他人來評價。 音樂的絕對主觀性決定了任何獎項都有一定的運氣成分，包括他自己的那座獎杯。 這也是他無法接受蘭頓——名氣實力——這一觀點的根本核心。 音樂的世界，耳聽為實是他秉持的準線。 如果他個人覺得赫爾茨剛才這首作品只是尋常的學院派演奏，那么即便所有人都說這部作品宛如天籟，那他也只能認為今晚的時間還不如帶著小胖段去瀏覽一下米蘭的夜色風情。 然而事實上此刻他早已松開了段冉搭至與他大腿上的手，全身心都投入到了舞臺上的第二曲演奏—— ‘第五號大提琴與鋼琴D大調奏鳴曲，作品號102，第二首’ 依舊是貝大爺的作品的分割線—— 舞臺上第一樂章的演奏已經進入了一半，經過了開場曲目，赫爾茨在這首曲目的拉奏加入了更多的肢體動作。 隨音樂搖擺，看起來格外投入。 秦鍵對這樣的場景再熟悉不過，赫爾茨已經徹底的進入了演奏狀態。 細致到極點的揉弦將琴弦與琴弓之間摩擦出的聲音更為實質化的呈現在觀眾面前。 赫爾茨在對貝多芬晚期作品的風格實踐上盡在于此。 晚年的貝大爺耳聾愈發嚴重，這極大的限制了他聆聽自己作品的實際效果，但這也無疑讓他內心的聽力與想象力更加發達。 一個作曲家因為更加回歸內心，其音樂的深刻性也必定會隨之加強。 這也是為什么很難用語言簡單的來說明貝多芬晚期音樂的風格。 這一點秦鍵自到維也納之后，有這更為深刻的體會 各類課程里對于貝多芬晚期作品的提及，以及他近期所聆聽的音樂都在明示此點。 但從音樂演奏的技法上，還是有幾處較為常見的特性。 赫爾茨在此時的演奏就是在尋找嘗試并嘗試解讀著貝多芬的晚期作品，在秦鍵聽來—— 首先是對音樂動機的處理上。 貝多芬早期作品在動機的寫作上需要經過合乎邏輯的發展與處理，最終經過音樂一系列的演變之后再在尾部揭曉答案。 而晚期作品中，一些動機往往以相當赤裸與直白的方式所呈現，當聽眾按照聆聽習慣期盼著音樂應當走向某處時，音樂會突然打斷這種期盼而另辟蹊徑。 所以在這個過程中，就尤為考驗演奏者如何將這種超時代的動機意圖在手中的樂器中表達出。 赫爾茨運用了不同音量的演奏來處理音樂中不厭其煩反復出現的動機小節。 方法看似簡單，但操作過程極其復雜。 索性赫爾茨最終呈現出的效果堪稱優秀。 其次到了最后一個樂章，全曲來到了一個新的新的高度。 這里值得一提的是貝多芬在這個樂章創造了一個歷史。 在最后一個樂章中，貝多芬以二重賦格為創作手法，這在整個二重奏奏鳴曲的歷史上是第一次。 眾所周知，古典時期的作品往往會排除晚期巴洛克音樂中嚴格與輝煌的復調創作手法，而以相對簡潔的主調技法進行創作。 晚年的貝多芬醉心于文藝復興時期與巴洛克時期的復調技法，這從他同其創作的《莊嚴彌撒曲》中可以得到最好的見證。 這一樂章中，赫爾茨再度展現了與鋼琴之間的默契配合。 主題一開始由一段上行音階進入，大提琴與鋼琴在此間含蓄的奏出了各自的片段。 音樂穩步進行。 直到三分之二處，大提琴忽然閃現出了一段極其溫柔的樂思，與之前的賦格形成了強烈的對比。 但它稍縱即逝，很快又被賦格所替代。 赫爾茨在這一段的處理簡直令秦鍵頃刻間達到了顱內高潮。 令人久久難以忘懷。 曲終人靜。 轟鳴的掌聲幾欲將舞臺掀翻。 舞臺上的赫爾茨在兩首貝多芬作品演奏結束后，離開了舞臺。 中場休息過后，赫爾茨再次以精湛的技藝演奏了勃拉姆斯的兩套大提琴奏鳴曲。 贏得了滿場喝彩。 楊尼格洛大賽的新晉冠軍在這座歷史悠久的音樂廳綻放出了第一縷光彩。 今日過后，歐洲古典樂壇勢必會由他刮起一陣大提琴的熱風。 隨著下半場的結束，音樂會來到了常規環節——演奏家返場加演。 觀眾席眾人都在猜測著赫爾茨會演奏什么曲目。 五花八門的答案。 “巴赫。” 當赫爾茨拿著琴回到現場，拉響那第一個綿長的音時，秦鍵便知道了。 “G弦上的詠嘆。” 多么美妙的旋律啊，秦鍵看著舞臺，心中吶喊著，他不由顫抖著的手也在這一刻被一旁輕輕的握住了。 世間總有些音樂不會過時，不管聽多少遍，也不會感到厭倦。 就像玫瑰的芬芳，冬日里的火爐，巴赫G弦上的詠嘆。 關于這首作品，有太多太多的故事。 1830年，當門德爾松在鋼琴上把這首作品彈給歌德聽時，歌德說：“開頭是這樣的莊嚴華麗，使人可以想象到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而入。” 也許歌德最清楚。 G弦上的詠嘆就如永恒的和諧自身對話，就如同上帝創造世界之前，思想在心中的流動。 “就好像沒有了耳、沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們。” “因為我的內心有一股律動，正源源而出。” 這一股律動，再次從秦鍵心中萌發而出。 那是一種對音樂的虔誠渴望。 純粹到空白。 就像初生的嬰兒第一次感受到母胎外的世界。 或許太久沒有與音樂之間好好的談談心了。 秦鍵輕輕嘆息著，眼角忽然被一只熱乎乎的大手擦過。 他的視線不再模糊。 隨著周圍起立的掌聲，他起身拉起段冉的另一只手。 “我們回家吧，我想彈琴了。” “嗯吶。” 連夜返回維也納的飛機上。 蘭頓：“從舒伯特開始如何？” 秦鍵：“最近我經常在聽。” 蘭頓：“準備好了嗎？” 秦鍵笑：“當然。” 說著他給身旁已經呼呼大睡的小胖蓋上了毯子。 請：m.shuquge 我的鋼琴有詐 926. g弦上的詠嘆,“我想彈琴了”
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