664. 開場開場,不可明狀
更新時間:2020-11-13 作者:巴赫不愛練琴
我的鋼琴有詐 664. 開場開場,不可明狀
秦鍵動了，在一個巧妙的時機。 當漫天飛舞的音符兇猛的沖向舞臺下方那一刻，評委席間的幾人仿佛產生了一些錯覺。 如同布蘭哈諾一樣，這一幕他們也曾在十五年前的那論比賽上見過。 坐在鋼琴前的是兩個同樣的年輕身影。 他們來自同樣的地方，有著同樣的天賦。 選擇了同樣的開場曲目，采用了同樣的開場方式。 以至于阿格里奇第一時間在腦海中作出的反應是：秦鍵又拿出了初賽時的模仿把戲！這次模仿的是那位她極其欣賞的華國鋼琴家。 同時抱有這一想法的評委絕不止阿格里奇一人，包括選手席中的一些人以及銀幕前的個別資深觀眾。 初賽階段，秦鍵的表演方式確實給他們留下了一些心里陰影，當時就有評委和肖粉坦言了對這種‘在比賽中模仿他人行徑’的不恥。 可就在短短的八小節音樂后，每個懷有此想法的人都不禁面色一變。 音樂的發展變了，不可名狀的動機是朝著沒有人預料到的地方呼嘯而去。 大廳一時間音符飛揚。 舞臺中央的黑白鍵盤上，一雙大手蜻蜓點水般的奏過八小節前奏之后緊接著切入主題。 高音區旋律時而慷慨激昂，時而低沉綿延。 每一小節中的重音記號都像是被刻畫上了棱角，有情感的強化和延伸。 音樂在瞬間將樂曲引向緊張，而又在瞬間趨于回落。 從而形成了一股巨大的洪流，跌宕起伏。 配合著鋼琴前充滿激情的高大身影，漸漸每一人的心弦都卷進了這洪流之中。 此時，整個大廳猶如沉浸在波濤之中。 抑揚頓挫的錯位開篇為秦鍵的革命練習曲構建出了一種反差式的開場。 這也是肖邦在創作音樂中所擅長的寫作手法。 此二者相結合，在秦鍵的開場呈現出了一種極具戲劇感的舞臺效果。 單憑這一點，他已勝出羅伯特半籌。 觀眾們看比賽，聽肖邦，聽熱鬧，他們享受這一過程。 選手們會在音樂之余去思考。 而評委們必須要在音樂表象之下尋找蛛絲馬跡，因為那里隱藏著選手們的小心思。 比賽已經進入了第一輪，評委們審視選手的角度已經不僅限于選手們的基本技術和現場發揮，至少在這一輪他們會在選手完成技術表演層面之上再加一項考核——音樂處理。 音樂處理即作品內核的表達。 而從作品的角度出發。 在肖邦眾多的練習曲中，革命無疑是最激動人心、最能表現肖邦音樂內在張力的練習曲作品。 以單主題為原則以一貫到底的曲目風格讓這首作品成為了肖邦大賽的常客。 幾乎每一屆參賽選手中都有超過兩以上的選手會在初賽或第一輪里演奏這首作品。 通常提到肖邦這首op10中的‘壓軸之作’就避免不了說到此作的誕生是源于那一次突發的革命事件。 華沙淪陷，一場生靈涂炭。 那么誕生在如此一種厄運下的作品究竟該如何來演奏？ 演奏者們又該從什么角度出發去體會詩人創作之時的情緒？ 這都可以歸屬到現代鋼琴領域內的專業問題。 市面上人們可以聽到各個時期的各類鋼琴家的演奏版本。 不論是二十世紀上半葉的科爾托還是二十世紀下半頁的魯賓斯坦，或是后來的歷屆肖邦大賽冠軍。 只是其中少有被所有人都奉為絕對經典的版本。 這其中有時代背景的因素，有鋼琴技術不斷發展的因素，有錄音技術層層變革的因素，甚至還有演奏家們不斷自我否定出新的因素。 這一切的一切無一不在說明這首作品的復雜性。 對于這樣一首作品，每一位選手、演奏家、評委都有自己心中的想法。 ‘無盡的吶喊到無聲的絕望‘——是秦鍵現階段對這首作品的理解。 他將作品的情感與思考全部濃縮到了右手的高音聲部。 在高音聲部的兩種技巧中，八度與和弦他全部采用了一種‘向下推‘的運力方式，緩沖下鍵。 這是一種不常見的演奏技巧，他沒有在初賽階段展示過這一演奏技巧。 配合著強大的指尖力量，他每一次手指觸鍵運力都會形成暈開的一片音，在給聲音增添延伸性音色和氣韻的同時，音樂表達出了一種歇斯底里之外，更加深遠的東西。 像是一次強音過后就是一次無聲的吶喊。 而每一次無聲的吶喊都在為下一段即將到來的情感高潮提前做好了鋪墊。 高漲的情緒瞬間總能在片刻松弛回落。 此種嚴謹洗練的循環同樣將作品的內部結構搭建的嚴絲合縫，充滿張力。 在演奏至最后四小節，音樂從弱化的輕力度最后一次爆發。 舞臺上秦鍵神色忽然一緊，雙手八度從高處急速滑向最低。 十指緊縮猛抬急落，以指尖落鍵！ “噹噹！！” 最后以強有力的兩個fff力度的終結和弦將樂譜上的最后兩組音完成。 在最后一次吶喊的余音消退之后，全場每一雙眼睛都注視著他。 秦鍵并沒有急于收回雙手，像是音樂還在繼續 他注視著雙手，神情肅穆。 一秒，兩秒...直到五秒過去。 當舞臺徹底陷入一片寂靜，隱形的休止為他的開場作品畫上了句號。 抬手，收臂。 兩個動作伴隨著一口輕喘，秦鍵像是解開了被音樂鎖死的舞臺氣口。 “呼——” 這一刻。 臺下的一顆顆心臟似是才緩緩沉下。 而音樂的畫面卻始終還在舞臺上起起伏伏著，一聲吶喊隨著一聲沉默 如此革命，沒有不可名狀的悲痛，只有無聲的蕩氣回腸。 震撼。 從戲劇性的開場到神秘莫測的結束，秦鍵幾乎一曲顛覆了他在初賽階段給人留下的形象。 從評委席到觀眾席，一道道目光都似帶著不同的角度在遠遠觀望著鋼琴前的人影。。 方宗堯仿佛看到了華韻賽上那個神秘莫測的秦鍵回來了。 后臺，段冉看著大屏幕暗自激動。 屏幕上，秦鍵拿起手巾擦了擦手心，接著抬手再度開始了演奏。 流光四溢的琶音緩緩展開，牧童短笛的旋律如繁星點點。 我的鋼琴有詐 664. 開場開場,不可明狀
秦鍵動了，在一個巧妙的時機。 當漫天飛舞的音符兇猛的沖向舞臺下方那一刻，評委席間的幾人仿佛產生了一些錯覺。 如同布蘭哈諾一樣，這一幕他們也曾在十五年前的那論比賽上見過。 坐在鋼琴前的是兩個同樣的年輕身影。 他們來自同樣的地方，有著同樣的天賦。 選擇了同樣的開場曲目，采用了同樣的開場方式。 以至于阿格里奇第一時間在腦海中作出的反應是：秦鍵又拿出了初賽時的模仿把戲！這次模仿的是那位她極其欣賞的華國鋼琴家。 同時抱有這一想法的評委絕不止阿格里奇一人，包括選手席中的一些人以及銀幕前的個別資深觀眾。 初賽階段，秦鍵的表演方式確實給他們留下了一些心里陰影，當時就有評委和肖粉坦言了對這種‘在比賽中模仿他人行徑’的不恥。 可就在短短的八小節音樂后，每個懷有此想法的人都不禁面色一變。 音樂的發展變了，不可名狀的動機是朝著沒有人預料到的地方呼嘯而去。 大廳一時間音符飛揚。 舞臺中央的黑白鍵盤上，一雙大手蜻蜓點水般的奏過八小節前奏之后緊接著切入主題。 高音區旋律時而慷慨激昂，時而低沉綿延。 每一小節中的重音記號都像是被刻畫上了棱角，有情感的強化和延伸。 音樂在瞬間將樂曲引向緊張，而又在瞬間趨于回落。 從而形成了一股巨大的洪流，跌宕起伏。 配合著鋼琴前充滿激情的高大身影，漸漸每一人的心弦都卷進了這洪流之中。 此時，整個大廳猶如沉浸在波濤之中。 抑揚頓挫的錯位開篇為秦鍵的革命練習曲構建出了一種反差式的開場。 這也是肖邦在創作音樂中所擅長的寫作手法。 此二者相結合，在秦鍵的開場呈現出了一種極具戲劇感的舞臺效果。 單憑這一點，他已勝出羅伯特半籌。 觀眾們看比賽，聽肖邦，聽熱鬧，他們享受這一過程。 選手們會在音樂之余去思考。 而評委們必須要在音樂表象之下尋找蛛絲馬跡，因為那里隱藏著選手們的小心思。 比賽已經進入了第一輪，評委們審視選手的角度已經不僅限于選手們的基本技術和現場發揮，至少在這一輪他們會在選手完成技術表演層面之上再加一項考核——音樂處理。 音樂處理即作品內核的表達。 而從作品的角度出發。 在肖邦眾多的練習曲中，革命無疑是最激動人心、最能表現肖邦音樂內在張力的練習曲作品。 以單主題為原則以一貫到底的曲目風格讓這首作品成為了肖邦大賽的常客。 幾乎每一屆參賽選手中都有超過兩以上的選手會在初賽或第一輪里演奏這首作品。 通常提到肖邦這首op10中的‘壓軸之作’就避免不了說到此作的誕生是源于那一次突發的革命事件。 華沙淪陷，一場生靈涂炭。 那么誕生在如此一種厄運下的作品究竟該如何來演奏？ 演奏者們又該從什么角度出發去體會詩人創作之時的情緒？ 這都可以歸屬到現代鋼琴領域內的專業問題。 市面上人們可以聽到各個時期的各類鋼琴家的演奏版本。 不論是二十世紀上半葉的科爾托還是二十世紀下半頁的魯賓斯坦，或是后來的歷屆肖邦大賽冠軍。 只是其中少有被所有人都奉為絕對經典的版本。 這其中有時代背景的因素，有鋼琴技術不斷發展的因素，有錄音技術層層變革的因素，甚至還有演奏家們不斷自我否定出新的因素。 這一切的一切無一不在說明這首作品的復雜性。 對于這樣一首作品，每一位選手、演奏家、評委都有自己心中的想法。 ‘無盡的吶喊到無聲的絕望‘——是秦鍵現階段對這首作品的理解。 他將作品的情感與思考全部濃縮到了右手的高音聲部。 在高音聲部的兩種技巧中，八度與和弦他全部采用了一種‘向下推‘的運力方式，緩沖下鍵。 這是一種不常見的演奏技巧，他沒有在初賽階段展示過這一演奏技巧。 配合著強大的指尖力量，他每一次手指觸鍵運力都會形成暈開的一片音，在給聲音增添延伸性音色和氣韻的同時，音樂表達出了一種歇斯底里之外，更加深遠的東西。 像是一次強音過后就是一次無聲的吶喊。 而每一次無聲的吶喊都在為下一段即將到來的情感高潮提前做好了鋪墊。 高漲的情緒瞬間總能在片刻松弛回落。 此種嚴謹洗練的循環同樣將作品的內部結構搭建的嚴絲合縫，充滿張力。 在演奏至最后四小節，音樂從弱化的輕力度最后一次爆發。 舞臺上秦鍵神色忽然一緊，雙手八度從高處急速滑向最低。 十指緊縮猛抬急落，以指尖落鍵！ “噹噹！！” 最后以強有力的兩個fff力度的終結和弦將樂譜上的最后兩組音完成。 在最后一次吶喊的余音消退之后，全場每一雙眼睛都注視著他。 秦鍵并沒有急于收回雙手，像是音樂還在繼續 他注視著雙手，神情肅穆。 一秒，兩秒...直到五秒過去。 當舞臺徹底陷入一片寂靜，隱形的休止為他的開場作品畫上了句號。 抬手，收臂。 兩個動作伴隨著一口輕喘，秦鍵像是解開了被音樂鎖死的舞臺氣口。 “呼——” 這一刻。 臺下的一顆顆心臟似是才緩緩沉下。 而音樂的畫面卻始終還在舞臺上起起伏伏著，一聲吶喊隨著一聲沉默 如此革命，沒有不可名狀的悲痛，只有無聲的蕩氣回腸。 震撼。 從戲劇性的開場到神秘莫測的結束，秦鍵幾乎一曲顛覆了他在初賽階段給人留下的形象。 從評委席到觀眾席，一道道目光都似帶著不同的角度在遠遠觀望著鋼琴前的人影。。 方宗堯仿佛看到了華韻賽上那個神秘莫測的秦鍵回來了。 后臺，段冉看著大屏幕暗自激動。 屏幕上，秦鍵拿起手巾擦了擦手心，接著抬手再度開始了演奏。 流光四溢的琶音緩緩展開，牧童短笛的旋律如繁星點點。 我的鋼琴有詐 664. 開場開場,不可明狀
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