264 演技理論爭辯
更新時間:2019-11-15 作者:謝不臣
從流量到影帝 264 演技理論爭辯
片場，涼粉店里。 無論是幾十號群演，還是來圍觀的演員們，誰都沒有說話。 大家盯著衛勛，回想著剛才那場極具沖擊力的表演，仍舊覺得深受震動。 前些天在白象山，衛勛和師凡對戲的時候，兩位影帝沒有什么直接飆戲的激烈過程，對手戲節奏很平。 當時眾人覺得，衛勛毋庸置疑是有演技的，但和師凡比，肯定還差一些。 一個導演，算是劇組里總覽大權的核心人物。 當劇組里大咖太多，而導演又沒有絕對能壓制住大咖的本事的話，那就容易出現一些小問題。 比如大家會無意識的在背后聊到導演，或多或少存在一些微妙的評判。 不過在看到剛才衛勛那場爆發力十足的‘自我剖腹’戲份以后，想必接下來這些評判就該發生本質的變化了。 震撼到讓人頭皮發麻的演繹，表現力度、共情渲染都令人驚嘆的強。 哪怕是對表演一無所知的普通人，也能感受到演技撲面而來的震撼。 不愧是大導演，經常坐在攝影機后面總覽大權的人，一出手，直接震懾全場。 也難怪他對剛才伊恒和蔣坤的表演不滿意。 前后對比太強烈了，毫無爭議的直接碾壓。 衛勛演完以后，默默站了一會兒，然后接過來場務遞過來的毛巾，擦拭臉上的淚水，以及額頭上的汗水。 因為剛才情緒爆發的太激烈，他現在自己也需要時間來緩一緩。 伊恒勉強定了定心神，很有眼色的開了瓶白水遞給衛勛，說道：“衛導，潤潤嗓子。” 衛勛‘嗯’了一聲，把水接過來喝了一口，問道：“看明白了嗎？” “看……看明白了些。”伊恒聞言遲疑片刻，實話實說道：“但我演不出來導演你演的效果。” 學生時代，班級里總會有一批人，不是差生，也不是拔尖的學生。 他們比上不足比下有余，中不溜，有點學習天分，但不是天賦型選手，所以成績注定只能中規中矩。 伊恒在演藝圈里也是這樣。 或許在現在年青一代演員里他還算可以，但真正接觸到復雜的角色，面對更強的對手，他就不行了。 你不能說他不努力。 但很多時候，并不是說你努力就能辦成一些事情的。 “蔣坤，你也過來。” 聽到伊恒這么說，衛勛想了想，把蔣坤喊過來，然后說道：“其實這場戲呢，并不難。你們兩個人之間的張力拉不出來，而且本身對劇情、角色持有懷疑態度，所以我站在攝像機后面，非常直觀的就能看出來，你們倆在演，而且還演的很假。” 如果是剛才，蔣坤和伊恒肯定難以理解這段話。 因為劇情本身就是荒誕的假，那怎么把人物演的‘真實’起來呢。 但看過衛勛的表演，他們明白，是可以做到的。 可看懂了是一回事，自己上場又是另外一回事。 “衛導，剛才我和您對戲的時候，給我的最直觀感受就是，很真實。” 瞧著衛勛沒有剛才那么憤怒了，蔣坤扯出來個笑臉，做出請教的姿態來，認真問道：“您就是那個為了一碗涼粉證明自己，可以自我切腹的六子，這種真實感，甚至讓我覺得您不是在演，而就是角色本身，這是怎么辦到的呢？” 所謂演戲，其實就是在演。 很少有演員能夠脫離‘演’的部分，從而成為角色本身。 在地球上，有三個派別，來對應或者總結演員們的表演。 表現派。 體驗派。 方法派。 表演藝術家們因為這三個派別，常年爭論不休。 但這個平行世界里，似乎并沒有類似的理論派別，演員們演戲的時候，都靠著本身的天賦或者說感覺來走。 聽到蔣坤問出這個問題以后，不僅伊恒臉色認真了些，就連師凡、江渡舟以及鐘羨仙等人都湊了過來，想聽聽衛勛怎么說。 因為他剛才那段表演，對六子這個角色的剖析或者說演繹，實在是太有深度了。 “首先你要知道，《讓子彈飛》是一個荒誕的故事，但不管再荒誕離奇的故事，都有著自己的邏輯鏈。比如六子為了證明自己只吃了一碗涼粉，決定剖腹。胡萬為了陷害六子，一直逼著他剖腹。我的建議是，如果你們不能融進劇情，那就融入角色。” 衛勛說道：“把你自己變成角色本身，努力的區進入這個人物角色當中去，然后表現出人物的情感。換句話說，不是演誰像誰，而是演誰是誰。” 蔣坤和伊恒聽得似懂非懂。 至于圍過來想要聽幾句提點的群演們，則全部都是一臉茫然。 衛導說的每個字大家都認識，可是連起來，完全搞不明白啊。 但其實衛勛說的這些，就是體驗派的核心表演論點。 一片沉默中，師凡蹙眉問道：“一個演員要演太多的角色，每個角色各自不相同，也不相通，怎么能做到演誰是誰呢。” 衛勛轉過身來，才發現不知道從什么時候開始，片場的所有人都圍在他身邊，包括師凡和鐘羨仙等人。 拍攝遇到困難，那何妨暫停下來捋一捋思路，這樣更有利于接下來的拍攝。 于是衛勛也不著急了，他把手中的毛巾和水放下，笑道：“師凡哥，你表演的時候，是通過什么方法把你演繹的角色呈現出來呢？” “理解角色的思想、行為動機，從我的角度出發，去認同他。” 師凡想了想，說道：“然后通過外在的表現形式，找到一些可以凸顯這個角色特性的點，或者微表情，或者標簽式的動作，把角色的特殊點擴大開來，加強觀眾對這個角色的認知，力求給他們呈現出最真實的角色形象。” 這個回答概述，簡潔且直白，周圍的很多演員都聽懂了。 不愧是大滿貫影帝，本事不是虛的。 衛勛聞言問道：“那我問你一個問題，你覺得你演的角色，比如馬邦德，他是真的，還是假的？” 師凡遲疑片刻，回答道：“假的。” 衛勛追問道：“在你的認知當中，如果你覺得馬邦德是假的，那你怎么觀察、或者說放大他的個人特點，然后呈現出這個角色呢？全憑自己的臆想嗎？” 師凡一時語塞。 他還真的從來沒考慮過這個問題。 “那么現在，我們換個思路，我需要你把馬邦德，當做是真的。” 見師凡沒吭聲，衛勛笑道：“你不能簡單的只用自己的形體，聲音去表演，去認同這個角色。而是最大程度的去投入自己的思想、心靈，和感情，去成為這個角色。一個冷漠的，缺乏熱情的旁觀者，是沒有辦法深度的把一個角色徹底剖析出來。” 師凡搖搖頭：“我承認你說的這個理論上是可行的，但根本辦不到。” “不，這不僅僅是理論，而是真實可以辦到的。” 衛勛笑著伸出手來，把胳膊搭在伊恒的肩膀上，然后看向師凡，笑道：“一天時間，我把他tiao教出來給你看，就用我剛才說的方法，賭不賭？” 師凡也笑了：“賭什么？” “一頓飯吧。” 衛勛隨意的說出個條件，然后看向一臉茫然的伊恒，嘿笑道：“哥們兒，接下來這一天，你歸我了。” 從流量到影帝 264 演技理論爭辯
片場，涼粉店里。 無論是幾十號群演，還是來圍觀的演員們，誰都沒有說話。 大家盯著衛勛，回想著剛才那場極具沖擊力的表演，仍舊覺得深受震動。 前些天在白象山，衛勛和師凡對戲的時候，兩位影帝沒有什么直接飆戲的激烈過程，對手戲節奏很平。 當時眾人覺得，衛勛毋庸置疑是有演技的，但和師凡比，肯定還差一些。 一個導演，算是劇組里總覽大權的核心人物。 當劇組里大咖太多，而導演又沒有絕對能壓制住大咖的本事的話，那就容易出現一些小問題。 比如大家會無意識的在背后聊到導演，或多或少存在一些微妙的評判。 不過在看到剛才衛勛那場爆發力十足的‘自我剖腹’戲份以后，想必接下來這些評判就該發生本質的變化了。 震撼到讓人頭皮發麻的演繹，表現力度、共情渲染都令人驚嘆的強。 哪怕是對表演一無所知的普通人，也能感受到演技撲面而來的震撼。 不愧是大導演，經常坐在攝影機后面總覽大權的人，一出手，直接震懾全場。 也難怪他對剛才伊恒和蔣坤的表演不滿意。 前后對比太強烈了，毫無爭議的直接碾壓。 衛勛演完以后，默默站了一會兒，然后接過來場務遞過來的毛巾，擦拭臉上的淚水，以及額頭上的汗水。 因為剛才情緒爆發的太激烈，他現在自己也需要時間來緩一緩。 伊恒勉強定了定心神，很有眼色的開了瓶白水遞給衛勛，說道：“衛導，潤潤嗓子。” 衛勛‘嗯’了一聲，把水接過來喝了一口，問道：“看明白了嗎？” “看……看明白了些。”伊恒聞言遲疑片刻，實話實說道：“但我演不出來導演你演的效果。” 學生時代，班級里總會有一批人，不是差生，也不是拔尖的學生。 他們比上不足比下有余，中不溜，有點學習天分，但不是天賦型選手，所以成績注定只能中規中矩。 伊恒在演藝圈里也是這樣。 或許在現在年青一代演員里他還算可以，但真正接觸到復雜的角色，面對更強的對手，他就不行了。 你不能說他不努力。 但很多時候，并不是說你努力就能辦成一些事情的。 “蔣坤，你也過來。” 聽到伊恒這么說，衛勛想了想，把蔣坤喊過來，然后說道：“其實這場戲呢，并不難。你們兩個人之間的張力拉不出來，而且本身對劇情、角色持有懷疑態度，所以我站在攝像機后面，非常直觀的就能看出來，你們倆在演，而且還演的很假。” 如果是剛才，蔣坤和伊恒肯定難以理解這段話。 因為劇情本身就是荒誕的假，那怎么把人物演的‘真實’起來呢。 但看過衛勛的表演，他們明白，是可以做到的。 可看懂了是一回事，自己上場又是另外一回事。 “衛導，剛才我和您對戲的時候，給我的最直觀感受就是，很真實。” 瞧著衛勛沒有剛才那么憤怒了，蔣坤扯出來個笑臉，做出請教的姿態來，認真問道：“您就是那個為了一碗涼粉證明自己，可以自我切腹的六子，這種真實感，甚至讓我覺得您不是在演，而就是角色本身，這是怎么辦到的呢？” 所謂演戲，其實就是在演。 很少有演員能夠脫離‘演’的部分，從而成為角色本身。 在地球上，有三個派別，來對應或者總結演員們的表演。 表現派。 體驗派。 方法派。 表演藝術家們因為這三個派別，常年爭論不休。 但這個平行世界里，似乎并沒有類似的理論派別，演員們演戲的時候，都靠著本身的天賦或者說感覺來走。 聽到蔣坤問出這個問題以后，不僅伊恒臉色認真了些，就連師凡、江渡舟以及鐘羨仙等人都湊了過來，想聽聽衛勛怎么說。 因為他剛才那段表演，對六子這個角色的剖析或者說演繹，實在是太有深度了。 “首先你要知道，《讓子彈飛》是一個荒誕的故事，但不管再荒誕離奇的故事，都有著自己的邏輯鏈。比如六子為了證明自己只吃了一碗涼粉，決定剖腹。胡萬為了陷害六子，一直逼著他剖腹。我的建議是，如果你們不能融進劇情，那就融入角色。” 衛勛說道：“把你自己變成角色本身，努力的區進入這個人物角色當中去，然后表現出人物的情感。換句話說，不是演誰像誰，而是演誰是誰。” 蔣坤和伊恒聽得似懂非懂。 至于圍過來想要聽幾句提點的群演們，則全部都是一臉茫然。 衛導說的每個字大家都認識，可是連起來，完全搞不明白啊。 但其實衛勛說的這些，就是體驗派的核心表演論點。 一片沉默中，師凡蹙眉問道：“一個演員要演太多的角色，每個角色各自不相同，也不相通，怎么能做到演誰是誰呢。” 衛勛轉過身來，才發現不知道從什么時候開始，片場的所有人都圍在他身邊，包括師凡和鐘羨仙等人。 拍攝遇到困難，那何妨暫停下來捋一捋思路，這樣更有利于接下來的拍攝。 于是衛勛也不著急了，他把手中的毛巾和水放下，笑道：“師凡哥，你表演的時候，是通過什么方法把你演繹的角色呈現出來呢？” “理解角色的思想、行為動機，從我的角度出發，去認同他。” 師凡想了想，說道：“然后通過外在的表現形式，找到一些可以凸顯這個角色特性的點，或者微表情，或者標簽式的動作，把角色的特殊點擴大開來，加強觀眾對這個角色的認知，力求給他們呈現出最真實的角色形象。” 這個回答概述，簡潔且直白，周圍的很多演員都聽懂了。 不愧是大滿貫影帝，本事不是虛的。 衛勛聞言問道：“那我問你一個問題，你覺得你演的角色，比如馬邦德，他是真的，還是假的？” 師凡遲疑片刻，回答道：“假的。” 衛勛追問道：“在你的認知當中，如果你覺得馬邦德是假的，那你怎么觀察、或者說放大他的個人特點，然后呈現出這個角色呢？全憑自己的臆想嗎？” 師凡一時語塞。 他還真的從來沒考慮過這個問題。 “那么現在，我們換個思路，我需要你把馬邦德，當做是真的。” 見師凡沒吭聲，衛勛笑道：“你不能簡單的只用自己的形體，聲音去表演，去認同這個角色。而是最大程度的去投入自己的思想、心靈，和感情，去成為這個角色。一個冷漠的，缺乏熱情的旁觀者，是沒有辦法深度的把一個角色徹底剖析出來。” 師凡搖搖頭：“我承認你說的這個理論上是可行的，但根本辦不到。” “不，這不僅僅是理論，而是真實可以辦到的。” 衛勛笑著伸出手來，把胳膊搭在伊恒的肩膀上，然后看向師凡，笑道：“一天時間，我把他tiao教出來給你看，就用我剛才說的方法，賭不賭？” 師凡也笑了：“賭什么？” “一頓飯吧。” 衛勛隨意的說出個條件，然后看向一臉茫然的伊恒，嘿笑道：“哥們兒，接下來這一天，你歸我了。” 從流量到影帝 264 演技理論爭辯
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