第二百八十一章 許非說(2)
更新時間:2019-10-26 作者:睡覺會變白
從1983開始 第二百八十一章 許非說(2)
許非跟于佳佳溝通過很多次，才定下文章基調。 首先不能讓讀者產生你在指點江山的感覺，會令人反感。要有一種為他們推開新窗口，發現新世界的新奇和親切感。 而且他原本想找幾個明星開涮，結果發現，這年頭幾乎沒有不敬業的演員，就算演不好，那也是實力問題，不是態度問題。 不好意思往死噴，老藝術家又不能得罪，老電影不得批評，只能挑挑揀揀委婉慈愛，相中了皇阿瑪。 每篇約莫七八千字，“表演”分成兩天發。 第一天先給整體印象，好表演怎么回事，爛表演怎么回事。當讀者頭腦中有這個概念時，再寫一些理論性的東西。 “歸根結底，什么叫好的表演？個人總結，分為四點。 1，形象盡量貼合： 一個角色出來了，導演會根據角色的高矮胖瘦、性情氣質，去找符合形象的演員。 上期說過，演員不是萬能的，個人有個人的局限，誰也不敢拍著胸脯說‘我什么都能演’。只能說，我盡量拓寬我的戲路。 這個戲路，從狹義上講，就是形象氣質。而演員的外在，本身就是表演的一部分。 有些天生符合，比如《紅樓夢》中的黛玉。 有些需要后期努力，比如話劇《九一三事件》中的某人。李雪建在外形上并不相似，但他下了很大功夫 某人是禿頂，他就剃了個光頭；某人臉龐尖瘦，他就把自己餓瘦了二十多斤。同時反復聽錄音，看紀錄片，揣摩特色，才造就了一個經典角色。 如果我們看到一個圓潤豐滿的林黛玉，看到一個白白凈凈的宋江，看到一個不美的西施，看到一個粗魯彪悍的周瑜。 直接給零分，因為連最基本的都不及格。 2，表演技巧與邏輯性： 此為演員安身立命的東西，從技術上講，包括臺詞、表情和肢體。 臺詞要吐字清晰，感情充沛。表情和肢體要自然豐富，張弛有度。并且都要遵循一個表演規律，邏輯性。 當角色擁有了自己的設定，那他的臺詞、表情、動作，所發生的行為和人物關系，都要符合這個設定，以及符合作為人的基本邏輯。 寶釵不會尖酸刻薄，黛玉不會跑來跑去，孫悟空不會好吃懶做，李逵不會隨口拽兩句古文…… 一個人距你十米遠，說話肯定要大聲。他站在你跟前，肯定要降低音量。 家里來客人了，有教養的孩子肯定要起身迎一迎，沒禮貌的孩子甚至可以完全忽視。 被轎車撞到，肯定不會飛起二十米再來個轉體360度，順便鄙視牛頓的棺材板。 喜歡干凈的，包里肯定會備條手絹；愛好朗誦的，性格肯定不會太靦腆；兩口子吵架，大喊大叫，忽然想起孩子在隔壁，又不約而同的變小聲；暗戀一個人，在公交車上好容易聊了幾句，對方下車，又扒著窗戶看一眼…… 這些，都叫邏輯性。 3，感染力 4，個人魅力 辦公室里，一位老師看完報紙，忍不住拍案叫絕：“好文章，好文章啊！” “您看什么呢？”同事好奇。 “《京城青年報》的一個專欄，昨天開班會沒收的報紙，發現特有意思。” “哦，我知道我知道！” 一句話讓辦公室熱鬧起來，《京城青年報》的銷量在本地位居前三，讀者群廣大。 “許非寫的那個吧，我也看了。” “寫的太逗了，我覺得比咱們的書好，咱們通篇大道理，學生考完試就扔了。” “別妄自菲薄，我們研究的是戲劇理論，學術課題。他這個是通俗讀物，不過確實新穎，還敢罵人。” “哈哈，那不叫內斂，叫演不出來。” “你還別說，我昨天去朋友家蹭錄像機，又看了遍《大橋底下》。還真是那樣，龔雪演的太好了，張鐵霖明顯死板，以前怎么沒覺得呢？” “以前也沒人講啊。” “哎，明天講什么？” “明天……” 那老師翻了翻，“明天沒有，說是每篇之后隔三天。” “隔三天？這是等讀者反饋呢，《京城青年報》跟京臺合作之后學壞了，猴精猴精的。” “精就精吧，我正好想寫封信探討探討。” 他們代表了絕大多數人的閱讀心理，新奇，過癮，還滿足了潛藏的八卦欲望。 吃瓜呀！ 自古群眾愛吃瓜，保不保熟都愛吃。尤其在這個沒有偶像和飯圈的年代，老百姓吃點瓜不容易。 許非不往深了講，什么體驗派、方法派啊，那東西老百姓不愛看。他把自己定位于作品與觀眾之間的橋梁，明明白白的告訴大家，這樣的叫好表演，那樣的就差點。 而且有意無意的透露一種理念：觀眾是影視作品的最大評審，別覺得自己跌份，得正視自己的真實地位。 關于演技這一塊，國內長期得不到重視，大部分觀眾缺乏概念。 即便在后世，大家也是經過無數爛片、爛演員熏陶，忍無可忍才幡然醒悟，哎呀，演技這么重要！ 什么《演員的誕生》、《演員請就位》，本質上就是應和這種心理才出爐的綜藝節目。還有B站那些講演技對比的視頻，也是近兩年才冒頭的。 那八十年代呢，爛片也不少。 頭幾年電視劇，從一年幾十部到幾百部，再到一千多部。絕大多數都是爛片，直到86年實行許可證制度，才堪堪控制產量。 觀眾看到好戲拍案叫絕，看到爛戲別扭不適，但究竟怎么個好法和爛法，說不上來。 許非的兩期專欄，最初是在大學里流傳開的。大學師生文化水平高，比普通老百姓更具精神追求。 此外還有一些專業雜志的編輯，他們也會在各類媒體上搜索信息，自然發現了這兩顆炸彈。 傍晚，報社。 數人圍坐，在下班前開了個小會。于佳佳捏著幾封信，愁道：“寫的多好啊，怎么反饋這么少呢？” “這才第二期，不是給三天時間么？” “不是時間的事兒，他這種風格太活潑，讀者可能接受不了。” “我就怕他兩頭不討好，讀者覺得輕佻，文藝界也覺得不嚴肅。” “對，他還特年輕，老前輩肯定看不慣。” “再看看吧，如果下篇還沒什么反應，就跟他溝通溝通，換種風格什么的，實在不行只能腰斬了。” 腰斬？ 于佳佳急了，忙道：“主任，就算讀者不熱情，也不至于終止合作吧？文章質量您都看在眼里，總得發完啊。” “你急什么？我不說再看看么。我的意思是，如果讀者沒反饋，文藝界也批評，我們還要硬保，會影響報社公信力的。” “對，就像作家寫了本書，評價不好，賣的也不好，出版社還非得說這書好，那自己找罵呢？” “我們溝通的時候，可是保證發完的……” “主任，主任！” 于佳佳正力爭時，一個同事忽然跑進來，“主任，《中國電視報》來電話，說要轉載那兩期專欄。” 《中國電視報》，央視主辦的唯一面向全國發行的國家級電視報。 又有個同事跑進來，“《大眾電視》來消息，問能不能轉載該專欄的所有文章？” “《大眾電影》來電咨詢！” “《當代電影》讓我們盡快回復！” 主任很尷尬，屋里很沉默，于佳佳聳了聳肩，拎包下班。 （278章進小黑屋了……還有……） 從1983開始 第二百八十一章 許非說(2)
許非跟于佳佳溝通過很多次，才定下文章基調。 首先不能讓讀者產生你在指點江山的感覺，會令人反感。要有一種為他們推開新窗口，發現新世界的新奇和親切感。 而且他原本想找幾個明星開涮，結果發現，這年頭幾乎沒有不敬業的演員，就算演不好，那也是實力問題，不是態度問題。 不好意思往死噴，老藝術家又不能得罪，老電影不得批評，只能挑挑揀揀委婉慈愛，相中了皇阿瑪。 每篇約莫七八千字，“表演”分成兩天發。 第一天先給整體印象，好表演怎么回事，爛表演怎么回事。當讀者頭腦中有這個概念時，再寫一些理論性的東西。 “歸根結底，什么叫好的表演？個人總結，分為四點。 1，形象盡量貼合： 一個角色出來了，導演會根據角色的高矮胖瘦、性情氣質，去找符合形象的演員。 上期說過，演員不是萬能的，個人有個人的局限，誰也不敢拍著胸脯說‘我什么都能演’。只能說，我盡量拓寬我的戲路。 這個戲路，從狹義上講，就是形象氣質。而演員的外在，本身就是表演的一部分。 有些天生符合，比如《紅樓夢》中的黛玉。 有些需要后期努力，比如話劇《九一三事件》中的某人。李雪建在外形上并不相似，但他下了很大功夫 某人是禿頂，他就剃了個光頭；某人臉龐尖瘦，他就把自己餓瘦了二十多斤。同時反復聽錄音，看紀錄片，揣摩特色，才造就了一個經典角色。 如果我們看到一個圓潤豐滿的林黛玉，看到一個白白凈凈的宋江，看到一個不美的西施，看到一個粗魯彪悍的周瑜。 直接給零分，因為連最基本的都不及格。 2，表演技巧與邏輯性： 此為演員安身立命的東西，從技術上講，包括臺詞、表情和肢體。 臺詞要吐字清晰，感情充沛。表情和肢體要自然豐富，張弛有度。并且都要遵循一個表演規律，邏輯性。 當角色擁有了自己的設定，那他的臺詞、表情、動作，所發生的行為和人物關系，都要符合這個設定，以及符合作為人的基本邏輯。 寶釵不會尖酸刻薄，黛玉不會跑來跑去，孫悟空不會好吃懶做，李逵不會隨口拽兩句古文…… 一個人距你十米遠，說話肯定要大聲。他站在你跟前，肯定要降低音量。 家里來客人了，有教養的孩子肯定要起身迎一迎，沒禮貌的孩子甚至可以完全忽視。 被轎車撞到，肯定不會飛起二十米再來個轉體360度，順便鄙視牛頓的棺材板。 喜歡干凈的，包里肯定會備條手絹；愛好朗誦的，性格肯定不會太靦腆；兩口子吵架，大喊大叫，忽然想起孩子在隔壁，又不約而同的變小聲；暗戀一個人，在公交車上好容易聊了幾句，對方下車，又扒著窗戶看一眼…… 這些，都叫邏輯性。 3，感染力 4，個人魅力 辦公室里，一位老師看完報紙，忍不住拍案叫絕：“好文章，好文章啊！” “您看什么呢？”同事好奇。 “《京城青年報》的一個專欄，昨天開班會沒收的報紙，發現特有意思。” “哦，我知道我知道！” 一句話讓辦公室熱鬧起來，《京城青年報》的銷量在本地位居前三，讀者群廣大。 “許非寫的那個吧，我也看了。” “寫的太逗了，我覺得比咱們的書好，咱們通篇大道理，學生考完試就扔了。” “別妄自菲薄，我們研究的是戲劇理論，學術課題。他這個是通俗讀物，不過確實新穎，還敢罵人。” “哈哈，那不叫內斂，叫演不出來。” “你還別說，我昨天去朋友家蹭錄像機，又看了遍《大橋底下》。還真是那樣，龔雪演的太好了，張鐵霖明顯死板，以前怎么沒覺得呢？” “以前也沒人講啊。” “哎，明天講什么？” “明天……” 那老師翻了翻，“明天沒有，說是每篇之后隔三天。” “隔三天？這是等讀者反饋呢，《京城青年報》跟京臺合作之后學壞了，猴精猴精的。” “精就精吧，我正好想寫封信探討探討。” 他們代表了絕大多數人的閱讀心理，新奇，過癮，還滿足了潛藏的八卦欲望。 吃瓜呀！ 自古群眾愛吃瓜，保不保熟都愛吃。尤其在這個沒有偶像和飯圈的年代，老百姓吃點瓜不容易。 許非不往深了講，什么體驗派、方法派啊，那東西老百姓不愛看。他把自己定位于作品與觀眾之間的橋梁，明明白白的告訴大家，這樣的叫好表演，那樣的就差點。 而且有意無意的透露一種理念：觀眾是影視作品的最大評審，別覺得自己跌份，得正視自己的真實地位。 關于演技這一塊，國內長期得不到重視，大部分觀眾缺乏概念。 即便在后世，大家也是經過無數爛片、爛演員熏陶，忍無可忍才幡然醒悟，哎呀，演技這么重要！ 什么《演員的誕生》、《演員請就位》，本質上就是應和這種心理才出爐的綜藝節目。還有B站那些講演技對比的視頻，也是近兩年才冒頭的。 那八十年代呢，爛片也不少。 頭幾年電視劇，從一年幾十部到幾百部，再到一千多部。絕大多數都是爛片，直到86年實行許可證制度，才堪堪控制產量。 觀眾看到好戲拍案叫絕，看到爛戲別扭不適，但究竟怎么個好法和爛法，說不上來。 許非的兩期專欄，最初是在大學里流傳開的。大學師生文化水平高，比普通老百姓更具精神追求。 此外還有一些專業雜志的編輯，他們也會在各類媒體上搜索信息，自然發現了這兩顆炸彈。 傍晚，報社。 數人圍坐，在下班前開了個小會。于佳佳捏著幾封信，愁道：“寫的多好啊，怎么反饋這么少呢？” “這才第二期，不是給三天時間么？” “不是時間的事兒，他這種風格太活潑，讀者可能接受不了。” “我就怕他兩頭不討好，讀者覺得輕佻，文藝界也覺得不嚴肅。” “對，他還特年輕，老前輩肯定看不慣。” “再看看吧，如果下篇還沒什么反應，就跟他溝通溝通，換種風格什么的，實在不行只能腰斬了。” 腰斬？ 于佳佳急了，忙道：“主任，就算讀者不熱情，也不至于終止合作吧？文章質量您都看在眼里，總得發完啊。” “你急什么？我不說再看看么。我的意思是，如果讀者沒反饋，文藝界也批評，我們還要硬保，會影響報社公信力的。” “對，就像作家寫了本書，評價不好，賣的也不好，出版社還非得說這書好，那自己找罵呢？” “我們溝通的時候，可是保證發完的……” “主任，主任！” 于佳佳正力爭時，一個同事忽然跑進來，“主任，《中國電視報》來電話，說要轉載那兩期專欄。” 《中國電視報》，央視主辦的唯一面向全國發行的國家級電視報。 又有個同事跑進來，“《大眾電視》來消息，問能不能轉載該專欄的所有文章？” “《大眾電影》來電咨詢！” “《當代電影》讓我們盡快回復！” 主任很尷尬，屋里很沉默，于佳佳聳了聳肩，拎包下班。 （278章進小黑屋了……還有……） 從1983開始 第二百八十一章 許非說(2)
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