294. 如夢似幻
更新時間:2019-10-09 作者:斜線和弦
飛越泡沫時代 294. 如夢似幻
華納先鋒的制作人還在回想他提到的這個巧合，結果巖橋慎一又把這個話題轉回到了剛才他提到的事上面，“您也說過，時代發生了變化，所以，原封不動的翻唱是行不通的。” 這么繞了個圈子，話語的主動權完完全全落到了巖橋慎一手里。 可真夠賊的。……被他給牽著鼻子走的制作人在心里默默想到。 賊而佯裝不知的巖橋慎一，完全感受不到制作人的想法，說道：“時代既然發生了變化，那么，就把舊曲子用新時代的方法來重新編曲制作吧。” 南沙織發行《17歲》的時候，曰本的音樂風格還較為單一，以八十年代人的眼光來看，在編曲上面也很樸素，真要說起來，原封不動再拿出來的話，大概會讓人有種“真懷念啊”或者“好土啊”這樣的想法。 要與時俱進，翻唱也一樣。 所謂的要講究技巧，也正是體現在這個地方。 現階段的曰本流行音樂，開始在編曲當中大量使用電子合成器，強力和弦以及鍵盤節奏，也構成了現階段流行音樂的一部分。 泡沫時代——當然，曰本人將這視作是黃金時代，在這個時代，還誕生了被稱作是“CITYPOP”的、一種融合了放克、爵士、AOR等等元素，特點就是意境朦朧、一股子今朝有酒今朝醉味道、尤其適合用汽車音響來放的流行音樂。 在東京，迪斯科舞廳如雨后春筍般出現。 石井明美以一首翻唱的舞曲《CHACHACHA》擊敗中森無雙菜拿了單曲榜年冠，荻野目洋子靠著翻唱歐陸舞曲成名。現階段，偶像歌曲里，或多或少的開始帶上舞曲元素。在巖橋慎一決定把樂隊當成今后奮斗目標的時候，舞曲風也正在樂界刮得迅猛，正走向頹勢的偶像們，靠著這新的流行，又給自己續了一波命。 泡沫越大，舞就跳的越歡。舞跳的越歡，人就被泡沫送上云端。 七十年代起開始在曰本陸續被運用的電子合成器，到了今天，成為了錄音室不可或缺的法寶。 紙醉金迷到有些不真實的時代，跟如夢似幻的電子樂，有一種微妙的般配。 “重新編曲，把它變得更加貼合當下的流行，無異于脫胎換骨。”巖橋慎一說。 不僅如此，十七年的《17歲》，開創了一個偶像的時代，十七年后，再以現今的方式進行重新制作，比起單純的翻唱，又多了一絲傳承與創新的意味。 故意把話題岔開又扯回去，可不只是為了給華納先鋒的人擺迷魂陣。正是要先提出那個關于“17”的巧合，才方便解釋他的計劃。 選在這個巧合的年份，用這樣的方式來重新發行這首歌…… “不愧是巖橋桑。”華納先鋒的制作人稱贊道。 企劃會開完，大致上通過氣以后，下一次的碰頭會，作為歌手的森高千里也和經紀人一同出席。 巖橋慎一問了個確認式的問題，“森高桑知道南沙織嗎？” 森高千里的回答也不出所料，“是的。” 雖說南沙織已經引退十年，但是，她當紅的時候，森高千里正好是個六七歲的孩子。這個年紀，又身處在偶像時代，家庭聚會的時候，被大人鼓勵著去模仿當紅偶像，這種事估計也沒少做過，也許她還唱過《17歲》呢。 被鼓勵著模仿偶像蹦蹦跳跳助興，在這個時代，對小女孩來說，是跟“女孩要玩洋娃娃”差不多的事。 “是這樣，”溝通的鋪墊結束了，由華納先鋒的執行制作人向她宣布下張單曲的制作計劃，“關于下張單曲的計劃，想讓你唱南沙織桑的《17歲》。” 雖說也讓她出席碰頭會，但是通知的意義要大于跟她商量的意義。 森高千里聽了這話，下意識快速看了一眼巖橋慎一。 新單曲繼續委托給GENZO的事她早就知道，既然如此，決定翻唱南沙織的《17歲》，也就是他的主意了。 執行制作人宣布了這件事以后，接著又由巖橋慎一把話接過來，向她解釋。 信任感這東西，一旦有了，就會讓人放下防備，森高千里也不例外。她認真傾聽著。 決定翻唱企劃，僅僅是第一步而已。 接下來，在正式制定制作企劃之前，首先要和南沙織的唱片公司進行溝通協商。 正式出道的歌手要翻唱舊曲當新單曲主打，是一定要考慮周到，鄭重其事取得唱片公司同意的。 借著版權制度直接向音協交錢翻唱，那種做法，是地下音樂人和上不了臺面的翻唱專輯才會做的事。 溝通和協商的流程通常來說都很順利，罕有公司會在這種事上卡人。南沙織的唱片版權都在CBS索尼，隱退以后的版權經營也由CBS索尼全權負責，這一點，巖橋慎一事先也已經確認過了。 除了征求唱片公司的同意，因為涉及到改編，還是要跟這首歌的詞曲作家以及原唱通一通氣，打個招呼。 曰本的詞曲作家對于自己的創作歸屬看得非常重，就算是第一個唱的原唱歌手，也不止一次的發生過因為歌手在自己的演唱會或者什么電視節目里改了歌詞當中的某個句子，結果被作詞家找上門來，甚至要求歌手不準再唱這首歌的事。 到最后，化解的唯一辦法，就是歌手本人乖乖登門去土下座請求原諒，否則的話，輕則這首歌被永久封印，重則吃一記官司。 這種嚴苛的業界潛規則，比起說是尊重創作者的成果，倒不如說已經發展到了借由這種規則來展示幕后黑衣權威的地步。 從這種地方，也能感受得到，沒有創作能力依靠黑衣們的歌手，實則是一直處在被號令的位置上的。 偶像時代，被包裝的偶像們，需要依靠別人的曲子來生存，因為這樣，就不敢得罪創作者，就算收到了不太合適的歌，也會捏著鼻子收下。 少數對事業有主見的偶像，則擁有拒絕的勇氣——當然，也要有拒絕的底氣。 比如說，中森無雙菜就是敢拒絕名家供曲的偶像之一。 拒絕的有理有據，并且還能在拒絕了以后選到更合適的曲子，只有這樣，才擁有拒絕的底氣。 飛越泡沫時代 294. 如夢似幻
華納先鋒的制作人還在回想他提到的這個巧合，結果巖橋慎一又把這個話題轉回到了剛才他提到的事上面，“您也說過，時代發生了變化，所以，原封不動的翻唱是行不通的。” 這么繞了個圈子，話語的主動權完完全全落到了巖橋慎一手里。 可真夠賊的。……被他給牽著鼻子走的制作人在心里默默想到。 賊而佯裝不知的巖橋慎一，完全感受不到制作人的想法，說道：“時代既然發生了變化，那么，就把舊曲子用新時代的方法來重新編曲制作吧。” 南沙織發行《17歲》的時候，曰本的音樂風格還較為單一，以八十年代人的眼光來看，在編曲上面也很樸素，真要說起來，原封不動再拿出來的話，大概會讓人有種“真懷念啊”或者“好土啊”這樣的想法。 要與時俱進，翻唱也一樣。 所謂的要講究技巧，也正是體現在這個地方。 現階段的曰本流行音樂，開始在編曲當中大量使用電子合成器，強力和弦以及鍵盤節奏，也構成了現階段流行音樂的一部分。 泡沫時代——當然，曰本人將這視作是黃金時代，在這個時代，還誕生了被稱作是“CITYPOP”的、一種融合了放克、爵士、AOR等等元素，特點就是意境朦朧、一股子今朝有酒今朝醉味道、尤其適合用汽車音響來放的流行音樂。 在東京，迪斯科舞廳如雨后春筍般出現。 石井明美以一首翻唱的舞曲《CHACHACHA》擊敗中森無雙菜拿了單曲榜年冠，荻野目洋子靠著翻唱歐陸舞曲成名。現階段，偶像歌曲里，或多或少的開始帶上舞曲元素。在巖橋慎一決定把樂隊當成今后奮斗目標的時候，舞曲風也正在樂界刮得迅猛，正走向頹勢的偶像們，靠著這新的流行，又給自己續了一波命。 泡沫越大，舞就跳的越歡。舞跳的越歡，人就被泡沫送上云端。 七十年代起開始在曰本陸續被運用的電子合成器，到了今天，成為了錄音室不可或缺的法寶。 紙醉金迷到有些不真實的時代，跟如夢似幻的電子樂，有一種微妙的般配。 “重新編曲，把它變得更加貼合當下的流行，無異于脫胎換骨。”巖橋慎一說。 不僅如此，十七年的《17歲》，開創了一個偶像的時代，十七年后，再以現今的方式進行重新制作，比起單純的翻唱，又多了一絲傳承與創新的意味。 故意把話題岔開又扯回去，可不只是為了給華納先鋒的人擺迷魂陣。正是要先提出那個關于“17”的巧合，才方便解釋他的計劃。 選在這個巧合的年份，用這樣的方式來重新發行這首歌…… “不愧是巖橋桑。”華納先鋒的制作人稱贊道。 企劃會開完，大致上通過氣以后，下一次的碰頭會，作為歌手的森高千里也和經紀人一同出席。 巖橋慎一問了個確認式的問題，“森高桑知道南沙織嗎？” 森高千里的回答也不出所料，“是的。” 雖說南沙織已經引退十年，但是，她當紅的時候，森高千里正好是個六七歲的孩子。這個年紀，又身處在偶像時代，家庭聚會的時候，被大人鼓勵著去模仿當紅偶像，這種事估計也沒少做過，也許她還唱過《17歲》呢。 被鼓勵著模仿偶像蹦蹦跳跳助興，在這個時代，對小女孩來說，是跟“女孩要玩洋娃娃”差不多的事。 “是這樣，”溝通的鋪墊結束了，由華納先鋒的執行制作人向她宣布下張單曲的制作計劃，“關于下張單曲的計劃，想讓你唱南沙織桑的《17歲》。” 雖說也讓她出席碰頭會，但是通知的意義要大于跟她商量的意義。 森高千里聽了這話，下意識快速看了一眼巖橋慎一。 新單曲繼續委托給GENZO的事她早就知道，既然如此，決定翻唱南沙織的《17歲》，也就是他的主意了。 執行制作人宣布了這件事以后，接著又由巖橋慎一把話接過來，向她解釋。 信任感這東西，一旦有了，就會讓人放下防備，森高千里也不例外。她認真傾聽著。 決定翻唱企劃，僅僅是第一步而已。 接下來，在正式制定制作企劃之前，首先要和南沙織的唱片公司進行溝通協商。 正式出道的歌手要翻唱舊曲當新單曲主打，是一定要考慮周到，鄭重其事取得唱片公司同意的。 借著版權制度直接向音協交錢翻唱，那種做法，是地下音樂人和上不了臺面的翻唱專輯才會做的事。 溝通和協商的流程通常來說都很順利，罕有公司會在這種事上卡人。南沙織的唱片版權都在CBS索尼，隱退以后的版權經營也由CBS索尼全權負責，這一點，巖橋慎一事先也已經確認過了。 除了征求唱片公司的同意，因為涉及到改編，還是要跟這首歌的詞曲作家以及原唱通一通氣，打個招呼。 曰本的詞曲作家對于自己的創作歸屬看得非常重，就算是第一個唱的原唱歌手，也不止一次的發生過因為歌手在自己的演唱會或者什么電視節目里改了歌詞當中的某個句子，結果被作詞家找上門來，甚至要求歌手不準再唱這首歌的事。 到最后，化解的唯一辦法，就是歌手本人乖乖登門去土下座請求原諒，否則的話，輕則這首歌被永久封印，重則吃一記官司。 這種嚴苛的業界潛規則，比起說是尊重創作者的成果，倒不如說已經發展到了借由這種規則來展示幕后黑衣權威的地步。 從這種地方，也能感受得到，沒有創作能力依靠黑衣們的歌手，實則是一直處在被號令的位置上的。 偶像時代，被包裝的偶像們，需要依靠別人的曲子來生存，因為這樣，就不敢得罪創作者，就算收到了不太合適的歌，也會捏著鼻子收下。 少數對事業有主見的偶像，則擁有拒絕的勇氣——當然，也要有拒絕的底氣。 比如說，中森無雙菜就是敢拒絕名家供曲的偶像之一。 拒絕的有理有據，并且還能在拒絕了以后選到更合適的曲子，只有這樣，才擁有拒絕的底氣。 飛越泡沫時代 294. 如夢似幻
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