第四十章 攝影風格

到了303寢室，劉林和張一謀他們都對著曾練平嘿嘿直笑，完全是老狼看到羊羔的笑，透著陰險的味道。曾練平嚇了一跳，你們想干什么，想搞什么陰謀？我可是學校老師啊！

許望秋見曾練平一臉警惕，心里覺得好笑，直接道：“曾老師，最近我們準備拍一部電影，需要一個攝影師，我覺得你特別合適，不知道你有沒有興趣。”

曾練平聽到這話非常吃驚：“你們拍電影，你們哪兒來錢拍電影？”

許望秋也不解釋，反問道：“錢的事你別擔心，我們肯定有辦法，不然也不會找你。我現在就問你，如果讓你來做攝影師，你愿不愿意？”

這個時代電影圈按資排輩特別嚴重，攝影系學生畢業都是從做機械員抬機器開始，做三助理、二助理、大助理，到副攝影、攝影，一個環節都不會少。像曾練平這樣的年輕人，要想坐到攝影師的位置上至少要熬十年以上。有些人甚至熬一輩子都只是攝影助理。在片場看到滿頭白發的攝影助理根本就不是新鮮事。

現在有人主動找自己做攝影師，曾練平自然求之不得：“當然愿意。”

許望秋笑著點頭：“那我們進行下一個話題，我們這部電影可以算戰爭片，也可以說是動作片，但我們這部電影的拍法跟以前的戰爭片不同。我們是這么想的，這部電影絕大部分鏡頭都采用手持鏡頭拍攝，需要你一直扛著拍；而且有大量奔跑和追逐的鏡頭。這種拍法對任何攝影師來說，都是巨大的挑戰，你敢不敢接受這個挑戰？”

“全部用肩扛，還有奔跑和追逐戲？”曾練平簡直以為自己聽錯了，輕輕搖頭道，“你們這樣拍肯定不行，這樣拍出來畫面很抖的，拍出來的畫面就根本不能看！”

許望秋跟劉林他們幾個對視一眼，輕笑道：“怎么不能看了？紀錄片就是這樣拍的啊，難道紀錄片不能看嗎？我們要的就是這個效果。在真正的戰場上，攝影師在炮火連天的戰壕里不顧個人安危，無限接近士兵和炮火，攝影效果自然不會是四平八穩的，他們選擇的都是便于攜帶的手持攝影機，雖然最后的成片有模糊和晃動，但這種與戰火的無限接近會帶來無與倫比的真實感。我們國家拍了很多戰爭片，但我覺得都不夠真實，我們就希望拍一部接近真實戰爭的戰爭片。”

戰爭片采用手持攝影是斯皮爾伯格在拯救大兵瑞恩中開啟的，這種手法是在模仿約翰-福特的16毫米紀錄片中途島戰役的感覺，營造出了極為真實，極為慘烈的戰爭場面。

曾練平對此有些難以接受：“那是紀錄片，故事片沒有這么拍的！”

許望秋輕輕搖頭：“手持攝影用于電影拍攝在40年代就出現了，到了50年代隨著法國新浪潮的開展，手持和肩扛拍攝電影已經很普遍了。導演們拿著紀錄片的攝影機到大街上，到咖啡館里，甚至進入了四百擊中的摩天輪中。手持攝影在國外已經很普遍了，比如特呂弗的朱爾與吉姆中，三位演員在橋上相互追跑，就是非常經典的手持攝影鏡頭。”

曾練平沒想到許望秋把新浪潮扯出來了，心想你不是抵制新浪潮，號召向好萊塢學習嗎，不過新浪潮電影確實有大量手持攝影，就道：“我用肩扛拍攝沒有問題，但你們還有追逐和奔跑鏡頭。這個難度就很大，因為攝影師在奔跑的時候要對焦是非常困難的。如果鏡頭對焦不準，那拍出來的畫面就是虛的。”

許望秋微微點頭：“這個你不用擔心，如果要穩定的畫面，我們會使用斯坦尼康，但畫面抖動，甚至有一點虛焦恰好是我們要的，這更接近于真實。在戰場那種劇烈的運動畫面里焦點是不可能十分清晰，這樣反而能讓觀眾更真切地感受到戰場的緊張氣氛。”

曾練平微微一怔：“斯坦尼康是什么？”

許望秋解釋道：“就是攝影機穩定器。就像你剛才說的那樣，直接扛著攝影機拍運動鏡頭，畫面會非常抖。在幾年前一位名叫蓋瑞特-布朗的美國人設計了一種便于攜帶，而且能夠減少振動和搖晃的裝置，就是斯坦尼康。這東西原理其實是很簡單的，自己都可以動手做的。我們這部電影也會用，到時候你看到就明白了。”

曾練平按耐住心頭的好奇：“你繼續講。”

接下來涉及到電影的具體拍攝問題，曾練平還沒有看劇本，不知道電影的具體內容。如果只是干講，那曾練平很多東西就無法理解，也沒辦法進行有效的溝通。

許望秋將劇本遞給曾練平：“你先看看劇本，看完劇本我再給你具體講。”

曾練平不再說話，接過劇本認認真真地看起來。鋤奸的劇本采用的是好萊塢慣用的套路，一上來出現重大危機。省委領導被叛徒出賣，被抓進監獄，主角段海平和其他人在隊長張漢亭的帶領下準備劫囚車救人。這個時代的國產電影還處在古典時期，節奏慢悠悠的。曾練平第一次看到節奏這么快的劇本，很快陷在了故事中。

曾練平的內心隨著故事上下起伏，為烈士的犧牲難過，為鋤奸小分隊的命運而擔憂，為敵人的陰險而咬牙。等劇本看完，他不禁長長出了口氣，激動地道：“這個故事真是精彩極了，可以說是跌宕起伏，好久沒看到這么精彩的故事了。”

許望秋沖曾練平笑了笑，開始講自己的具體想法：“這部電影的兩場戰爭戲是整部電影的重頭戲。為了表現戰場的真實感，滿足運動的靈活性，必須采用肩扛運動的方式拍攝。”

說到這里，許望秋把劇本翻開，指了指其中幾個地方道：“這幾個地方我打算跟用拍，你必須抱著攝影機拍。另外為了營造真實感，在打槍時必須抖動鏡頭，畫面抖動能比靜靜地打槍帶來更強烈的震撼感。一旦開槍或者炸彈爆炸，你就必須抖動攝影機來營造出畫面抖動的效果。”

曾練平忍不住道：“這個很難啊，必須配合好，抖早了抖晚了都不行。”

許望秋記得自己以前拍戰爭戲的時候，攝影師用一種帶長把的按摩器來模仿這種效果，那東西體積很小，方便使用；但現在沒有這玩意：“配合確實是個問題，到時候大家再想想，看看有沒有什么好辦法。剛才說了戰爭戲，其他戲也是運動鏡頭，但這些鏡頭運動相對平穩，這部分會采用斯坦尼康。到時候我會找人去做，這個問題很好解決。這就是我對攝影的總體要求，主要就是這兩個部分。說說你的想法吧。”

曾練平笑著搖搖頭道：“我不知道怎么說，你的這些想法挺瘋狂的，失敗的可能性很大；但我又不得不說，這些想法很誘人。如果真的能夠實現，那這部電影會是全所未有的電影，所以，明明覺得你瘋了，但我還是想跟你一起拍。”

許望秋哈哈大笑道：“你的選擇是對的，這片子確實難拍，但也沒想象的那么難拍。不過有一點是肯定的，我們這部電影拍出來不敢說轟動世界，但轟動中國絕對是沒問題。到時候不管觀眾，還是學術界都會目瞪口呆，會說原來電影還可以這么拍。”

曾練平突然想起一個問題：“對了，你對光線有什么要求？”

許望秋這才想起自己把光線事忘了，一拍腦門：“整部電影能用自然光的就用自然光，用自然光會讓電影更真實，我們這部電影最重要的就是真實感。其中戰斗場面的光線必須用自然光，以陽光為主；光線角度我覺得用逆光和側逆光。逆光會使人物的造型感更為強烈，使畫面更凝重，從而產生出一種力量感。”

自然光是最難控制的光線，完全是靠天吃飯。攝影師根本不知道太陽光能持續多久，可能拍著拍著，突然來一朵烏云就把太陽遮住了。有些光可能就只有這么一個小時，甚至只有半小時。完全采用自然光對任何攝影師來說，都是巨大的挑戰。

曾練平苦笑著搖頭道：“我感覺你真是瘋了。”

在曾練平加入鋤奸創作團隊后，許望秋他們開始分解劇本。分解劇本就是給電影拍攝繪制路線圖，是電影前期籌備中最重要的一步，是后面所有工作的基礎。

分解劇本就是把劇本按場景、演員、道具、特效等基本元素進行拆解，制作成詳細的分解表。在完成分解后，導演對制作細節了如指掌，能輕松制定初步拍攝計劃和預算。

按照電影籌備的正常流程，在分解劇本后應該去勘景，在勘景之后再寫分鏡頭劇本。因為先寫分鏡頭劇本，再勘景可能會有問題。比如會發現有些地方的機位壓根取不到，有些的場景存在嚴重噪音……于是，分鏡頭劇本成了廢紙，只能從頭再來。

不過許望秋沒有遵循這個規則，沒有勘景就開始寫分鏡頭劇本和畫故事板了。這也是沒辦法的事，許望秋才剛剛入學，光拿劇本很難說服學校。有了分鏡頭劇本和故事板就不同了，學校能夠了解許望秋的意圖，知道鋤奸拍出來會是什么樣；那他就有可能獲得執導的機會。

這天下午沒課，許望秋、曾練平和劉林他們幾個正在寢室討論分鏡頭劇本和故事板。顧常衛是學美術出身的，畫得一手好畫，畫故事板的任務就落到了他身上。許望秋他們討論好一組鏡頭，就讓顧常衛畫。

眾人正熱火朝天的討論著，門口突然傳來一個聲音：“好熱鬧啊！”電影人傳奇 第四十章 攝影風格