第三十章 對話
更新時間:2019-04-06 作者:老徐牧羊
我就是大牌 第三十章 對話
首周末1.2億，創下了李安電影內地票房新紀錄！ 呃，其實，在《少年派》之前，李安電影在內地大賣的并不多，也就《色·戒》票房破億，至于三觀不正、鼓勵嗑藥的《制造伍德斯托克音樂節》壓根沒有上映… 于是，悅華連夜把李安從美國請來，讓他在中國宣傳一波… 這年頭，做電影的都得宣傳，再說了，賀歲檔誒，寸土寸金！ 下周馬小康監制，葉景執導的《與青春有關的日子》即將上映，東陽傳媒好夢影視，這是一張王牌，當初的《私人訂制》就這么圈走了接近5億票房… 華語電影人，能讓張俊生欽佩的不多！ 雖然他自己不是什么道德完人，但是對別人的要求還是挺高的… 老謀子，張俊生很喜歡，因為他是那種非常傳統的匠人，除了電影，概不關心； 很真誠，也不會隨便討好一個人，更不會指著別人罵什么‘觀眾是畜生，觀眾不識貨，這屆觀眾不行！’ 李安當然也是其中一位，他是少有的具備人格魅力的導演。 內地電影圈處在劇烈的變動中，人們心急火燎，難掩乖戾之氣，從普通人到大導演都是如此。而李安身上那種溫潤如玉、圓潤貫通的氣質，逆境中安然、不氣餒的秉性，都很接近中國人向往的人格理想。 我們才發覺，我們有一段“失去的時間”，這段錯失的直接結果，就是一種溫和圓潤、細膩泰然的集體人格。 李安就是這樣的人！ 當然，有很多人認為張一謀比不上李安… 這個怎么說呢，這兩人都是金字塔頂端的導演，沒必要捧一踩一！ 造成大家對張一謀印象差最主要原因就是國內評論界的蠢和壞。 老謀子可能永遠也拍不出《少年派》，但是李安也不可能拍出北京奧運會！ 老謀子擅長本土特色，或帶有黃土地氣息的電影，可以說攻氣一點，登峰造極； 李安對西方的情調把握更精準，當然東方儒家的氣息也很擅長，算的上融會貫通吧。 李安拍《有話好好說》一定出不來那種泥腥味，張一謀拍《斷背山》也一定得不了奧斯卡！ 張一謀的意義不論是對中國電影史，還是世界電影，遠遠大于李安，中國電影繞不開張一謀，他開創了那么多第一次… 其實對比一下，這兩人有點像鄧稼先與楊振寧… 能理解為什么年輕人都更喜歡李安。 奧斯卡、人文關懷、個人情感、信仰等等，這些元素比起《菊豆》之類的農村原生態自然更能擊中大家的G點。再加上大家對國內的種種陳舊價值觀、弊端陋習越來越反感，張一謀作為主流第五代當然要一起被唾棄了。 國內影迷圈子中，捧港臺導演，貶大陸導演已經成為政治正確了。 別說李安完爆張一謀，蔡明亮完爆賈章柯… 已經都有人拿陳愷哥和王晶相提并論了… 李安不可能跑路演，他的主要市場實在美國… 悅華安排了幾場大型的宣傳活動，地點定在京城、松江… 第一場就是北電的宣傳。 臺上，李安跟主持人侃侃而談： “商業和藝術怎么找到平衡，跟花多少錢有關系，可能兩三千萬美元以內的東西，我隨便拍，我本身有這個市場價值。” “我只有兩部電影有過商業壓力，一個是《綠巨人》，一個就是這一部。一個新的創意出來的時候，光是聽我講，電影公司的老板都會覺得很想砸錢；可是我有思想要講的時候，他們就會緊張：這個東西怎么賣呀？” “美國人是比較天真的，全世界的觀眾看到的主流電影，都是比較天真的，哲理部分差不多點到為止就行了。” “而我來拍片不能這樣，我要對得起書，不能把這個東西淺化，對觀眾要尊重，比如血腥的東西點到為止，大家會意就行了。書可以慢慢想象，可以花一兩個禮拜去看，但是電影就只有兩個鐘頭，不能分神，要隨時全神貫注。曾經有一段時間我很想做“烈士”，拼了，我就藝術到底，拍一個最貴的藝術片，名留青史。” “后來我發現，如果不能滿足廣大觀眾，沒有觀眾的認可，我的電影沒有任何價值，我畢竟不是自說自話，只拍給自己看的那種導演。所以在我的內心里面，藝術良心跟商業壓力，讀者的期待，自身的滿意度，還有電影公司的運作通則，掙扎了很久，心靈的折磨非常大。有時候也會覺得像跟著老虎漂過太平洋，不知道哪天到岸。” “那俊生，你怎么看？” 張俊生點了點頭：“差不多，主流的商業電影大都是比較簡單的故事，太復雜的話，確實沒幾個人看…” “聽說你最近在拍一部很極端的電影？有沒有想過不能上映？” 張俊生很坦然：“…那就不能上映唄，我這么有錢，拍一部自己欣賞總可以吧！” “那你就不怕被禁拍？” 電影學院很左，不管是學生還是老師，都以跟體制對著干為榮！ “…應該不會吧。” “那我們問問張一謀，你對好萊塢怎么看？” “…好萊塢不適合我，我沒有這個能耐，我是比較典型的一個本土導演，第一個我不會英文，第二個我對國外的東西，我自己沒有感覺，雖然出國很多次，但是基本上，我待超過一個星期，我就待不住了，不是那塊料，所以從來不敢奢望去國外發展。” “《長城》呢？” “…《長城》，我就是個打工者，連剪輯權都沒有…” 張俊生插了一句：“已經很好了，至少有建議權！” 李安也點頭：“其實好萊塢導演都有一個信譽值，只要當你積累到足夠多的信譽值，制片人才會把剪輯權給你！制片人中心制，其實就是唯票房論，如果我的電影獲得評論界一致褒獎，卻沒有觀眾去看，那我這輩子也就只能待在好萊塢某個小工作室里。” “對的，當然，如果獨立電影，那就另說了！我的第一部外語片，《低俗》就屬于獨立電影，怎么剪，我說了算！” 我就是大牌 第三十章 對話
首周末1.2億，創下了李安電影內地票房新紀錄！ 呃，其實，在《少年派》之前，李安電影在內地大賣的并不多，也就《色·戒》票房破億，至于三觀不正、鼓勵嗑藥的《制造伍德斯托克音樂節》壓根沒有上映… 于是，悅華連夜把李安從美國請來，讓他在中國宣傳一波… 這年頭，做電影的都得宣傳，再說了，賀歲檔誒，寸土寸金！ 下周馬小康監制，葉景執導的《與青春有關的日子》即將上映，東陽傳媒好夢影視，這是一張王牌，當初的《私人訂制》就這么圈走了接近5億票房… 華語電影人，能讓張俊生欽佩的不多！ 雖然他自己不是什么道德完人，但是對別人的要求還是挺高的… 老謀子，張俊生很喜歡，因為他是那種非常傳統的匠人，除了電影，概不關心； 很真誠，也不會隨便討好一個人，更不會指著別人罵什么‘觀眾是畜生，觀眾不識貨，這屆觀眾不行！’ 李安當然也是其中一位，他是少有的具備人格魅力的導演。 內地電影圈處在劇烈的變動中，人們心急火燎，難掩乖戾之氣，從普通人到大導演都是如此。而李安身上那種溫潤如玉、圓潤貫通的氣質，逆境中安然、不氣餒的秉性，都很接近中國人向往的人格理想。 我們才發覺，我們有一段“失去的時間”，這段錯失的直接結果，就是一種溫和圓潤、細膩泰然的集體人格。 李安就是這樣的人！ 當然，有很多人認為張一謀比不上李安… 這個怎么說呢，這兩人都是金字塔頂端的導演，沒必要捧一踩一！ 造成大家對張一謀印象差最主要原因就是國內評論界的蠢和壞。 老謀子可能永遠也拍不出《少年派》，但是李安也不可能拍出北京奧運會！ 老謀子擅長本土特色，或帶有黃土地氣息的電影，可以說攻氣一點，登峰造極； 李安對西方的情調把握更精準，當然東方儒家的氣息也很擅長，算的上融會貫通吧。 李安拍《有話好好說》一定出不來那種泥腥味，張一謀拍《斷背山》也一定得不了奧斯卡！ 張一謀的意義不論是對中國電影史，還是世界電影，遠遠大于李安，中國電影繞不開張一謀，他開創了那么多第一次… 其實對比一下，這兩人有點像鄧稼先與楊振寧… 能理解為什么年輕人都更喜歡李安。 奧斯卡、人文關懷、個人情感、信仰等等，這些元素比起《菊豆》之類的農村原生態自然更能擊中大家的G點。再加上大家對國內的種種陳舊價值觀、弊端陋習越來越反感，張一謀作為主流第五代當然要一起被唾棄了。 國內影迷圈子中，捧港臺導演，貶大陸導演已經成為政治正確了。 別說李安完爆張一謀，蔡明亮完爆賈章柯… 已經都有人拿陳愷哥和王晶相提并論了… 李安不可能跑路演，他的主要市場實在美國… 悅華安排了幾場大型的宣傳活動，地點定在京城、松江… 第一場就是北電的宣傳。 臺上，李安跟主持人侃侃而談： “商業和藝術怎么找到平衡，跟花多少錢有關系，可能兩三千萬美元以內的東西，我隨便拍，我本身有這個市場價值。” “我只有兩部電影有過商業壓力，一個是《綠巨人》，一個就是這一部。一個新的創意出來的時候，光是聽我講，電影公司的老板都會覺得很想砸錢；可是我有思想要講的時候，他們就會緊張：這個東西怎么賣呀？” “美國人是比較天真的，全世界的觀眾看到的主流電影，都是比較天真的，哲理部分差不多點到為止就行了。” “而我來拍片不能這樣，我要對得起書，不能把這個東西淺化，對觀眾要尊重，比如血腥的東西點到為止，大家會意就行了。書可以慢慢想象，可以花一兩個禮拜去看，但是電影就只有兩個鐘頭，不能分神，要隨時全神貫注。曾經有一段時間我很想做“烈士”，拼了，我就藝術到底，拍一個最貴的藝術片，名留青史。” “后來我發現，如果不能滿足廣大觀眾，沒有觀眾的認可，我的電影沒有任何價值，我畢竟不是自說自話，只拍給自己看的那種導演。所以在我的內心里面，藝術良心跟商業壓力，讀者的期待，自身的滿意度，還有電影公司的運作通則，掙扎了很久，心靈的折磨非常大。有時候也會覺得像跟著老虎漂過太平洋，不知道哪天到岸。” “那俊生，你怎么看？” 張俊生點了點頭：“差不多，主流的商業電影大都是比較簡單的故事，太復雜的話，確實沒幾個人看…” “聽說你最近在拍一部很極端的電影？有沒有想過不能上映？” 張俊生很坦然：“…那就不能上映唄，我這么有錢，拍一部自己欣賞總可以吧！” “那你就不怕被禁拍？” 電影學院很左，不管是學生還是老師，都以跟體制對著干為榮！ “…應該不會吧。” “那我們問問張一謀，你對好萊塢怎么看？” “…好萊塢不適合我，我沒有這個能耐，我是比較典型的一個本土導演，第一個我不會英文，第二個我對國外的東西，我自己沒有感覺，雖然出國很多次，但是基本上，我待超過一個星期，我就待不住了，不是那塊料，所以從來不敢奢望去國外發展。” “《長城》呢？” “…《長城》，我就是個打工者，連剪輯權都沒有…” 張俊生插了一句：“已經很好了，至少有建議權！” 李安也點頭：“其實好萊塢導演都有一個信譽值，只要當你積累到足夠多的信譽值，制片人才會把剪輯權給你！制片人中心制，其實就是唯票房論，如果我的電影獲得評論界一致褒獎，卻沒有觀眾去看，那我這輩子也就只能待在好萊塢某個小工作室里。” “對的，當然，如果獨立電影，那就另說了！我的第一部外語片，《低俗》就屬于獨立電影，怎么剪，我說了算！” 我就是大牌 第三十章 對話
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