第一百七十四章 風暴
更新時間:2019-02-11 作者:老徐牧羊
我就是大牌 第一百七十四章 風暴
“行，我知道了，我會在微博說幾句話的！” 唐寧宇給他打電話，就是讓張俊生安撫一下躁動的公司情緒… “凱瑟琳，我先回酒店，半小時后，咱們再聊！” 公關經理很很有眼力見的離開了餐廳… “很多人覺得中國電影跟好萊塢的差距是特效，其實真的不是這樣，就拿3D技術來說，給我幾套3D攝影機，我也能拍出3D電影，甚至可以通過后期轉制的方式把很多電影轉制成偽3D…” “這么說吧，在設備上，我們和好萊塢差距不大，悅華的電影配套設備甚至比很多好萊塢公司都要先進，國外一出來個什么先進設備，我們就買了，好萊塢很多公司還沒更新換代呢，我們就有最新的了，卡梅隆的3D攝影系統我就買了兩套！” “說實在的，本身我是想在《唐山大地震》嘗試3D技術的，但是不行，現如今的3D呈像有個重要問題沒有解決，夜戲拍攝、動作戲會大打則扣，《唐山大地震》本就是夜戲，電影色調本身就偏暗，如果再用3D模式拍攝，會出現重影和模糊不清等負面效果。” “所以，《阿凡達》里面沒什么夜戲…” “說白了，如今的3D就是對光的特殊處理，光是可以偏振處理的，處理過的光具有偏振方向，雖然光本身的方向是不變的，但看起來還是原來的光。 然后有一種鏡片，叫偏振鏡片，他也有偏振方向，偏振方向相同的光可以通過，不同的光不可以通過。 3D電影拍攝的時候，是在不同角度，差不多是雙眼分開的角度，放兩臺攝像機一起拍攝，放映的時候兩組畫面經過不同偏振方向的處理后，投射到銀幕上。 如果這時候觀眾不帶3D眼鏡，看上去是兩組畫面模糊在一起，帶上3D眼鏡，因為偏振鏡片的過濾，左右眼看到的是不同畫面，跟人用眼鏡看到真實物品時一樣，大腦根據計算就會產生立體的感覺。 然后，這個簡單的過程中，光線經過幕布反射，再穿過3D眼鏡在視網膜上成像，亮度理論上會損失一半。” “你們要是不信，接下來我們公司出品的《畫皮2》，我會讓他們后期轉制3D，然后你們去看看，會不會有重影的現象！” “《阿凡達》當然很好，卡神經過三部3D紀錄片的錘煉，為觀眾獻上了一場屬于3D的電影世界！觀眾對這部電影的追捧和任何夸獎我都非常理解，但國內影評人甚至電影導演對《阿凡達》的極度追捧，甚至不惜作踐自己的態度，著實讓我意外。你們是真不懂嗎？” “電影的本質是什么？” “希區柯克說：‘電影的本質是窺探’，塔可夫斯基說‘電影的本質，是雕刻時光’，很多觀眾認為電影的本質是一個好故事…” “說的都對，對于現階段的中國電影來說，電影的本質還是內容！任何特效，任何技術，任何的漂亮和帥都應該是為敘事服務的。脫離了故事的所有炫技、炫酷、炫肉都適得其反，越炫越爛。做不出真正的內容，本應錦上添花的東西，就成了畫蛇添足，就好像《風云2》，《風云2》漫畫般的打斗場面在特技的輔佐下著實凌厲，風和云的一招一式都來得極盡鋪張華麗，不愧是一千多個特效鏡頭打造的作品，可是呢，觀眾并不喜歡，為什么？因為故事說的太爛！毫無邏輯性可言！” “還有，國務院即將下達《電影七條指導意見》，其中有一條就是關于重工業電影打造！” “我們有著13億的人口，市場容量是北美的四倍，《指導意見》下達之后，肯定有很多熱錢涌進市場，這是中國電影最好的時代！” “也是最壞的時代，伴隨著熱錢的涌進，爛片也會扎堆出現，當然，高質量的好電影肯定也會有一批！” “我可以告訴你們，由我撰寫的劇本，頂峰娛樂、悅華傳媒出資的1.5億美元大作《長城》正在拍攝中，導演是張一謀，我們會采用3DIMAX方式上映，拍攝周期是六個月，后期制作十二個月，2011年暑期檔上線！” “《阿凡達》當然很值得吹噓，可是，我們的電影人也在奮力追趕，中國電影不是中國足球！” “我想解釋一下為什么中國電影人暫時拍不出《阿凡達》，很簡單，市場不夠大，當然，還有一個重要的原因，如果中國有哪個導演投入35億拍一部電影，不知道會被一些人罵成怎樣？ 肯定會被某些人說什么希望小學啊，很多人吃不飽飯之類的。是不？” “對了，明天的金球獎，大家不要忘了收看啊，《低俗》拿了五項提名！” 事實上，不用張俊生回應，已經有一堆‘網友’跑到他的微博下方抒發內心的‘欣喜’了： “你對《阿凡達》怎么看(￣rǒ。￣)？” “你能拍《阿凡達》嗎？” “天天鼓吹中國電影，你踏馬一輩子也拍不出《阿凡達》！” “看到差距了嗎？” 還有一些大V主動帶節奏：“中國為何拍不出《阿凡達》？” “中國電影人普遍內心陰暗，他們拍不出潘多拉星那樣純凈的地方！” “中國導演缺乏想像力，這是國產電影的通病，技術上中國電影落后五十年，人性上中國電影落后五千年；” “我們該反思我們的文化創造力。文化創造力與我們的生命、精神和靈魂滲透程度有關。《阿凡達》十年磨一劍，耗時12年，它的巨大成功就是文化創造力的彰顯。提升文化創造力，在這個靈魂探索的過程中，思想的內涵和美學的品位逐漸萌芽、摸索、發展而成型。這是藝術的真誠，也是藝術的敬畏。” 這種類似的問題還有很多：中國為何拍不出《獨立日》； 中國為何拍不出《哥斯拉》； 中國為何拍不出《2012》… 甚至還有，中國拍不出《龍貓》、《實尾島》… 張俊生主動站出來之后，網上開始有很多不同的意見了！ “整天嗶嗶美國怎么樣，美國怎么樣，全世界能拍出《阿凡達》的只有好萊塢！” “中國拍不出《阿凡達》，我也有疑問，為何美國拍不出《小兵張嘎》《風聲》？” “中國的民族特性是內斂，是獨特的地理位置造就的農耕文化孕育出的，用不著去擴張，去殖民。我們祖輩沒有這種征戰的經歷，也影響了你我的思維和社會文化。電影就是文化的產物。 “為什么美國能拍出《阿凡達》？很明顯，人家有屠殺印第安人殖民美洲的真情實感，我們怎么比的了！” “不是，我就納了悶了，全世界就兩個國家，中國和外國！好象外國做到了而中國沒做到或做的差了點的就一定不行了，一定要崩潰了！” 可以預見，《阿凡達》的風暴會持續很久… 我就是大牌 第一百七十四章 風暴
“行，我知道了，我會在微博說幾句話的！” 唐寧宇給他打電話，就是讓張俊生安撫一下躁動的公司情緒… “凱瑟琳，我先回酒店，半小時后，咱們再聊！” 公關經理很很有眼力見的離開了餐廳… “很多人覺得中國電影跟好萊塢的差距是特效，其實真的不是這樣，就拿3D技術來說，給我幾套3D攝影機，我也能拍出3D電影，甚至可以通過后期轉制的方式把很多電影轉制成偽3D…” “這么說吧，在設備上，我們和好萊塢差距不大，悅華的電影配套設備甚至比很多好萊塢公司都要先進，國外一出來個什么先進設備，我們就買了，好萊塢很多公司還沒更新換代呢，我們就有最新的了，卡梅隆的3D攝影系統我就買了兩套！” “說實在的，本身我是想在《唐山大地震》嘗試3D技術的，但是不行，現如今的3D呈像有個重要問題沒有解決，夜戲拍攝、動作戲會大打則扣，《唐山大地震》本就是夜戲，電影色調本身就偏暗，如果再用3D模式拍攝，會出現重影和模糊不清等負面效果。” “所以，《阿凡達》里面沒什么夜戲…” “說白了，如今的3D就是對光的特殊處理，光是可以偏振處理的，處理過的光具有偏振方向，雖然光本身的方向是不變的，但看起來還是原來的光。 然后有一種鏡片，叫偏振鏡片，他也有偏振方向，偏振方向相同的光可以通過，不同的光不可以通過。 3D電影拍攝的時候，是在不同角度，差不多是雙眼分開的角度，放兩臺攝像機一起拍攝，放映的時候兩組畫面經過不同偏振方向的處理后，投射到銀幕上。 如果這時候觀眾不帶3D眼鏡，看上去是兩組畫面模糊在一起，帶上3D眼鏡，因為偏振鏡片的過濾，左右眼看到的是不同畫面，跟人用眼鏡看到真實物品時一樣，大腦根據計算就會產生立體的感覺。 然后，這個簡單的過程中，光線經過幕布反射，再穿過3D眼鏡在視網膜上成像，亮度理論上會損失一半。” “你們要是不信，接下來我們公司出品的《畫皮2》，我會讓他們后期轉制3D，然后你們去看看，會不會有重影的現象！” “《阿凡達》當然很好，卡神經過三部3D紀錄片的錘煉，為觀眾獻上了一場屬于3D的電影世界！觀眾對這部電影的追捧和任何夸獎我都非常理解，但國內影評人甚至電影導演對《阿凡達》的極度追捧，甚至不惜作踐自己的態度，著實讓我意外。你們是真不懂嗎？” “電影的本質是什么？” “希區柯克說：‘電影的本質是窺探’，塔可夫斯基說‘電影的本質，是雕刻時光’，很多觀眾認為電影的本質是一個好故事…” “說的都對，對于現階段的中國電影來說，電影的本質還是內容！任何特效，任何技術，任何的漂亮和帥都應該是為敘事服務的。脫離了故事的所有炫技、炫酷、炫肉都適得其反，越炫越爛。做不出真正的內容，本應錦上添花的東西，就成了畫蛇添足，就好像《風云2》，《風云2》漫畫般的打斗場面在特技的輔佐下著實凌厲，風和云的一招一式都來得極盡鋪張華麗，不愧是一千多個特效鏡頭打造的作品，可是呢，觀眾并不喜歡，為什么？因為故事說的太爛！毫無邏輯性可言！” “還有，國務院即將下達《電影七條指導意見》，其中有一條就是關于重工業電影打造！” “我們有著13億的人口，市場容量是北美的四倍，《指導意見》下達之后，肯定有很多熱錢涌進市場，這是中國電影最好的時代！” “也是最壞的時代，伴隨著熱錢的涌進，爛片也會扎堆出現，當然，高質量的好電影肯定也會有一批！” “我可以告訴你們，由我撰寫的劇本，頂峰娛樂、悅華傳媒出資的1.5億美元大作《長城》正在拍攝中，導演是張一謀，我們會采用3DIMAX方式上映，拍攝周期是六個月，后期制作十二個月，2011年暑期檔上線！” “《阿凡達》當然很值得吹噓，可是，我們的電影人也在奮力追趕，中國電影不是中國足球！” “我想解釋一下為什么中國電影人暫時拍不出《阿凡達》，很簡單，市場不夠大，當然，還有一個重要的原因，如果中國有哪個導演投入35億拍一部電影，不知道會被一些人罵成怎樣？ 肯定會被某些人說什么希望小學啊，很多人吃不飽飯之類的。是不？” “對了，明天的金球獎，大家不要忘了收看啊，《低俗》拿了五項提名！” 事實上，不用張俊生回應，已經有一堆‘網友’跑到他的微博下方抒發內心的‘欣喜’了： “你對《阿凡達》怎么看(￣rǒ。￣)？” “你能拍《阿凡達》嗎？” “天天鼓吹中國電影，你踏馬一輩子也拍不出《阿凡達》！” “看到差距了嗎？” 還有一些大V主動帶節奏：“中國為何拍不出《阿凡達》？” “中國電影人普遍內心陰暗，他們拍不出潘多拉星那樣純凈的地方！” “中國導演缺乏想像力，這是國產電影的通病，技術上中國電影落后五十年，人性上中國電影落后五千年；” “我們該反思我們的文化創造力。文化創造力與我們的生命、精神和靈魂滲透程度有關。《阿凡達》十年磨一劍，耗時12年，它的巨大成功就是文化創造力的彰顯。提升文化創造力，在這個靈魂探索的過程中，思想的內涵和美學的品位逐漸萌芽、摸索、發展而成型。這是藝術的真誠，也是藝術的敬畏。” 這種類似的問題還有很多：中國為何拍不出《獨立日》； 中國為何拍不出《哥斯拉》； 中國為何拍不出《2012》… 甚至還有，中國拍不出《龍貓》、《實尾島》… 張俊生主動站出來之后，網上開始有很多不同的意見了！ “整天嗶嗶美國怎么樣，美國怎么樣，全世界能拍出《阿凡達》的只有好萊塢！” “中國拍不出《阿凡達》，我也有疑問，為何美國拍不出《小兵張嘎》《風聲》？” “中國的民族特性是內斂，是獨特的地理位置造就的農耕文化孕育出的，用不著去擴張，去殖民。我們祖輩沒有這種征戰的經歷，也影響了你我的思維和社會文化。電影就是文化的產物。 “為什么美國能拍出《阿凡達》？很明顯，人家有屠殺印第安人殖民美洲的真情實感，我們怎么比的了！” “不是，我就納了悶了，全世界就兩個國家，中國和外國！好象外國做到了而中國沒做到或做的差了點的就一定不行了，一定要崩潰了！” 可以預見，《阿凡達》的風暴會持續很久… 我就是大牌 第一百七十四章 風暴
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