第四十五章 沒什么要說的,那就開拍吧
更新時間:2019-02-03 作者:老徐牧羊
我就是大牌 第四十五章 沒什么要說的,那就開拍吧
問個問題，如果沒有一幫大導演拍攝大片，咱們的影迷會不會重新對電影產生興趣？ 答案恐怕是否定的！ 大片時代的到來是大勢所趨！ 經濟的發展，電影市場的繁榮，使得原本微弱的電影市場越來越大，原本的藝術電影氛圍，必然要被洶涌而來商業氛圍所沖散，這是市場發展的必然規律，無人能擋。 為什么都拍大片呢？ 就連褲子也拍了《夜宴》？ 眼饞啊。 好萊塢大制作的商業片大肆圈錢，咱們當然要奮起抗爭，憑什么那幫老外能撈錢，我們就不行？ 當然，褲子拍《夜宴》的目的很單純，就是想證明自己有能力拍大片，并沒有比那兩位差到哪！ 只不過，事實證明還是有點差距的，至少在道德水準上，差了一點… 現如今達到電影市場，遠沒有達到應該有的規模，再加上盜版的橫行… 去年年度票房冠軍是《有極》，2.2億… 這是跟民眾的觀影習慣還有經濟發展水平息息相關的！ 這么說吧，即便現在張俊生拍了《泰囧》，票房最多也就三千多萬！ 為什么？ 一方面流行文化的趨勢決定了低成本電影的上限，另一方面也是國內觀影習慣——現階段的影迷還是比較迷信大明星、大導演！ 也是基于這個考量，張俊生延緩了進軍電影市場的決議！ 還是老美的錢好賺！ 但是，公司高層都很清楚，做電影才是他們的述求！ 周興還有王博還在《勇者無懼》劇組，張俊生不可能把他們拎出來說‘拍什么爛片，跟哥一起征服微電影！’ 雖然這么說了，他倆肯定會放棄《勇者無懼》，可是，有這必要嗎？ 夢想和職業道路是需要經濟條件的！ 要知道這個世界上，只有物質上無憂無慮的人才有資格在精神上充滿理想！ 讓那些每日里忙碌為了一口飯奔波的勞苦大眾，思考生活態度什么的，就有點可笑了。 畢竟一個人要是連吃飯都成問題，琢磨別的東西似乎有點好高騖遠。 估計這也是大冪冪會琢磨成為表演藝術家的原因——腰包已經足夠了！ 張俊生不缺錢，可以按部就班實施自己的計劃，周興跟王博不一樣，他倆的事業才起步，現在要做的是讓人認識他們，而不是考慮什么劇本問題！ 于是，七月初，張俊生的新作品《老男孩》正式開拍，而被很多人認為御用演員的周興、王博壓根沒有參與到這部作品… 《老男孩》的拍攝速度很快，原本預計要15天，現在看來10天就能收工了。 本身就是一個完整的小故事，演員情緒到位，也不需要什么特效之類的，除了特邀加入拍攝的女演員，唐欣… 姑娘演技太差了！ 噘嘴、瞪眼外加各種用力過猛，張牙舞爪… 集爽妹子還有宋香菜于一體！ 簡直讓人崩潰！ 好在她哭戲還行，至少哭的真情實感… 晚上，做愛之前，張俊生難得走心一次：“演戲的時候，先從身段入手，走路姿勢、習慣動作都要抓住！聲音、表情，學校教的東西是很有用的，前提是你得用心揣摩！” “一個演員想要進步，第一點就是要學會觀察，你眼中的角色就是你腦子里的素材，演員要有觀察力、想象力。平時多看看沙明還有連義名的表演，嗯，先不用觀察別的，你就觀察他們走路的形體！” “還有，同一個劇組的演員，尤其是和你演對手戲的演員，你要多溝通，這樣拍攝的時候才不會有生疏感。別總拿著架子，你雖然是我的人，人家當然不會當面說什么，可是背地里就不一定了！就好像《金粉世家》那個靚昆，背地里說同劇組的女演員演技差！” “加油吧，好演員不是一朝一夕的事情，慢慢來。” “我明白了導演，我一定努力。”唐欣點頭回道。 “記住，你不勇敢，沒人替你堅強！走得慢不要緊，但絕不后退！人生沒有彩排，每天都是現場直播。一份耕耘一份收獲，未必；九份耕耘一份收獲，一定。” 這種雞湯話，張俊生張嘴就來， 聞言，唐欣瞪大眼睛，一種叫做自信的光芒閃爍其中。 大受鼓舞！ 剪輯是一個隨著電影發展，而產生的職業化工作，音譯蒙太奇，原意是指剪接的意思。 電影最開始的時候，導演根本不需要考慮什么剪輯，他們只是把攝影機擺好，然后讓人在鏡頭直接表演，從頭到尾不停頓。 到后來，發現膠片可以剪開、再用藥劑柔和。 于是有導演就開始嘗試，把攝影機放在不同距離、不同位置、不同角度拍攝。 電影取得了驚人的效果。 從此蒙太奇發展成了一門藝術，漸漸的形成了剪輯這個特殊行業，剪接、編輯，成為一部影片最重要的一個環節。 將近一百多年的電影歷史中，剪輯手法不斷完善和創新。 到了1995年，第一臺數碼攝像機誕生，開始使用磁帶進行錄像。 磁帶和傳統的膠片，又有了巨大的區別，因為磁帶使用的是圖像信息儲備，而不是膠片的畫面曝光影像。 一盤磁帶，不可能像膠片一樣，隨便的剪開。 所以，剪輯藝術到了這時，開始分支出一門新的剔除了剪接的剪輯方式——線性編輯。 這是一種需要按時間順序從頭至尾進行編輯的節目制作方式，它是依照一條不變的時間線，借助放像機、錄像機、編輯控制器、特技發生器、時基校正器、調音臺、字幕機，將視頻的聲音和畫面，依次錄制到磁帶中的編輯手段。 此后不久，伴隨著計算機的高速發展，各種影像已經可以借助采集設備，導入到計算機之中。 另一種新的剪輯方式，悄然興起——非線性編輯。 區別于線性編輯，需要按照時間線來完成編輯，非線性編輯拋開了時間線，更加方便快捷。 因為這種編輯方式，是以電腦中的視聽信號為載體，利用多媒體軟件，來完成任意一段視聽信號的組合。想怎么編輯，就怎么編輯。 可以隨便調整圖像順序，可以隨便添加字幕，可以隨便配音配樂。 憑借這種優越性，非線性編輯迅速普及開來，各種非線性編輯軟件接連被開發出來，繪聲繪影、超級轉換秀等等，配合數碼相機，將原本高端大氣上檔次的拍攝，帶進來普通人家之中。 這也使得很多普通人也可以拍電影！ 當然，非線性編輯有無數優點，也有缺點，因為一般拍攝的信息量都很大，而個人電腦顯然無法支持這么大的信息量，會導致圖像質量在壓縮過程中，出現不同程度的損耗。 不過，微電影不需要考慮這么多問題，素材本身就不多，又不追求圖像達到影院級別，丟失一些像素，沒什么問題。 說這么多，并不是想水或者怕舉報，主要《老男孩》的拍攝已經結束了… ，歡迎訪問大家讀書院 我就是大牌 第四十五章 沒什么要說的,那就開拍吧
問個問題，如果沒有一幫大導演拍攝大片，咱們的影迷會不會重新對電影產生興趣？ 答案恐怕是否定的！ 大片時代的到來是大勢所趨！ 經濟的發展，電影市場的繁榮，使得原本微弱的電影市場越來越大，原本的藝術電影氛圍，必然要被洶涌而來商業氛圍所沖散，這是市場發展的必然規律，無人能擋。 為什么都拍大片呢？ 就連褲子也拍了《夜宴》？ 眼饞啊。 好萊塢大制作的商業片大肆圈錢，咱們當然要奮起抗爭，憑什么那幫老外能撈錢，我們就不行？ 當然，褲子拍《夜宴》的目的很單純，就是想證明自己有能力拍大片，并沒有比那兩位差到哪！ 只不過，事實證明還是有點差距的，至少在道德水準上，差了一點… 現如今達到電影市場，遠沒有達到應該有的規模，再加上盜版的橫行… 去年年度票房冠軍是《有極》，2.2億… 這是跟民眾的觀影習慣還有經濟發展水平息息相關的！ 這么說吧，即便現在張俊生拍了《泰囧》，票房最多也就三千多萬！ 為什么？ 一方面流行文化的趨勢決定了低成本電影的上限，另一方面也是國內觀影習慣——現階段的影迷還是比較迷信大明星、大導演！ 也是基于這個考量，張俊生延緩了進軍電影市場的決議！ 還是老美的錢好賺！ 但是，公司高層都很清楚，做電影才是他們的述求！ 周興還有王博還在《勇者無懼》劇組，張俊生不可能把他們拎出來說‘拍什么爛片，跟哥一起征服微電影！’ 雖然這么說了，他倆肯定會放棄《勇者無懼》，可是，有這必要嗎？ 夢想和職業道路是需要經濟條件的！ 要知道這個世界上，只有物質上無憂無慮的人才有資格在精神上充滿理想！ 讓那些每日里忙碌為了一口飯奔波的勞苦大眾，思考生活態度什么的，就有點可笑了。 畢竟一個人要是連吃飯都成問題，琢磨別的東西似乎有點好高騖遠。 估計這也是大冪冪會琢磨成為表演藝術家的原因——腰包已經足夠了！ 張俊生不缺錢，可以按部就班實施自己的計劃，周興跟王博不一樣，他倆的事業才起步，現在要做的是讓人認識他們，而不是考慮什么劇本問題！ 于是，七月初，張俊生的新作品《老男孩》正式開拍，而被很多人認為御用演員的周興、王博壓根沒有參與到這部作品… 《老男孩》的拍攝速度很快，原本預計要15天，現在看來10天就能收工了。 本身就是一個完整的小故事，演員情緒到位，也不需要什么特效之類的，除了特邀加入拍攝的女演員，唐欣… 姑娘演技太差了！ 噘嘴、瞪眼外加各種用力過猛，張牙舞爪… 集爽妹子還有宋香菜于一體！ 簡直讓人崩潰！ 好在她哭戲還行，至少哭的真情實感… 晚上，做愛之前，張俊生難得走心一次：“演戲的時候，先從身段入手，走路姿勢、習慣動作都要抓住！聲音、表情，學校教的東西是很有用的，前提是你得用心揣摩！” “一個演員想要進步，第一點就是要學會觀察，你眼中的角色就是你腦子里的素材，演員要有觀察力、想象力。平時多看看沙明還有連義名的表演，嗯，先不用觀察別的，你就觀察他們走路的形體！” “還有，同一個劇組的演員，尤其是和你演對手戲的演員，你要多溝通，這樣拍攝的時候才不會有生疏感。別總拿著架子，你雖然是我的人，人家當然不會當面說什么，可是背地里就不一定了！就好像《金粉世家》那個靚昆，背地里說同劇組的女演員演技差！” “加油吧，好演員不是一朝一夕的事情，慢慢來。” “我明白了導演，我一定努力。”唐欣點頭回道。 “記住，你不勇敢，沒人替你堅強！走得慢不要緊，但絕不后退！人生沒有彩排，每天都是現場直播。一份耕耘一份收獲，未必；九份耕耘一份收獲，一定。” 這種雞湯話，張俊生張嘴就來， 聞言，唐欣瞪大眼睛，一種叫做自信的光芒閃爍其中。 大受鼓舞！ 剪輯是一個隨著電影發展，而產生的職業化工作，音譯蒙太奇，原意是指剪接的意思。 電影最開始的時候，導演根本不需要考慮什么剪輯，他們只是把攝影機擺好，然后讓人在鏡頭直接表演，從頭到尾不停頓。 到后來，發現膠片可以剪開、再用藥劑柔和。 于是有導演就開始嘗試，把攝影機放在不同距離、不同位置、不同角度拍攝。 電影取得了驚人的效果。 從此蒙太奇發展成了一門藝術，漸漸的形成了剪輯這個特殊行業，剪接、編輯，成為一部影片最重要的一個環節。 將近一百多年的電影歷史中，剪輯手法不斷完善和創新。 到了1995年，第一臺數碼攝像機誕生，開始使用磁帶進行錄像。 磁帶和傳統的膠片，又有了巨大的區別，因為磁帶使用的是圖像信息儲備，而不是膠片的畫面曝光影像。 一盤磁帶，不可能像膠片一樣，隨便的剪開。 所以，剪輯藝術到了這時，開始分支出一門新的剔除了剪接的剪輯方式——線性編輯。 這是一種需要按時間順序從頭至尾進行編輯的節目制作方式，它是依照一條不變的時間線，借助放像機、錄像機、編輯控制器、特技發生器、時基校正器、調音臺、字幕機，將視頻的聲音和畫面，依次錄制到磁帶中的編輯手段。 此后不久，伴隨著計算機的高速發展，各種影像已經可以借助采集設備，導入到計算機之中。 另一種新的剪輯方式，悄然興起——非線性編輯。 區別于線性編輯，需要按照時間線來完成編輯，非線性編輯拋開了時間線，更加方便快捷。 因為這種編輯方式，是以電腦中的視聽信號為載體，利用多媒體軟件，來完成任意一段視聽信號的組合。想怎么編輯，就怎么編輯。 可以隨便調整圖像順序，可以隨便添加字幕，可以隨便配音配樂。 憑借這種優越性，非線性編輯迅速普及開來，各種非線性編輯軟件接連被開發出來，繪聲繪影、超級轉換秀等等，配合數碼相機，將原本高端大氣上檔次的拍攝，帶進來普通人家之中。 這也使得很多普通人也可以拍電影！ 當然，非線性編輯有無數優點，也有缺點，因為一般拍攝的信息量都很大，而個人電腦顯然無法支持這么大的信息量，會導致圖像質量在壓縮過程中，出現不同程度的損耗。 不過，微電影不需要考慮這么多問題，素材本身就不多，又不追求圖像達到影院級別，丟失一些像素，沒什么問題。 說這么多，并不是想水或者怕舉報，主要《老男孩》的拍攝已經結束了… ，歡迎訪問大家讀書院 我就是大牌 第四十五章 沒什么要說的,那就開拍吧
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