第0326章 挖挖挖

“啊”

“今兒半天你就打哈欠打了多少回了，啊？”

藍盈盈跟季銘對戲詞兒，對方一打哈欠，她就也想跟著打一個，這年頭，不缺錢的人有，不缺覺的還真少——都困著呢。你在那里一個接一個地打哈欠，叫別人怎么忍得住。

“啊”藍盈盈掩著嘴，也打了一個。

季銘靠著舞臺就笑，笑的一陣一陣的，一邊笑還在一邊打哈欠。

“你們倆，是昨晚干嘛去了呀？”演鬼子軍官的汪雷，不懷好意地：“一個比一個困。”

宋怡應著任院的話，點點頭，然后走回季銘跟藍盈盈身邊，他們三個對戲呢：“季銘是懶筋發作了，肯定是前一段太辛苦了，這一下松弛了，身體上那種疲憊感，那種念頭都掉進沼澤的感覺，太難受了，根本動都不想動啊。”

“讓他休息兩天，他也不愿意呀。”

季銘搖搖頭：“我這個狀態，要是光靠休息，十天半個月都打不住，還是進組吧，練著練著就過去了。”

“牛。”

汪雷給他豎大拇指。

太拼了這哥們。

“哎，”藍盈盈也在對面坐下來，拉著宋怡一起，看了一圈：“前天季銘那個熱搜，哦呦，太嚇人了。當時我都有點不真實，覺得哎，過兩天我就要去跟這個人一起排練了？怎么那么虛假呢，好像是我自個兒想的一樣。”

“想排練沒啥，別想別的就成，曹老師也不在家，你就一個人的。”宋怡嘻嘻，不等藍盈盈揍她，趕緊轉移話題：“我前天也是刷了半天微博，我數一數啊，咱們話劇的兩段獨白，然后音樂劇的一個片段、兩首曲子，除此之外，還有普通話跟粵語的流行歌曲，再加上小調兒民歌，歌劇，剩下還有鋼琴、古典舞……這是什么？藝術院校專業展播么？”

“哈哈。”季銘歪著頭笑：“招生宣傳片。”

“其實你真的可以去演音樂劇啊，你沒想過么？”

宋怡這個問題，應該是好些人都好奇的了，國內音樂劇好的項目不多，但絕對不是沒有，季銘要是有意的話，還是能找到一些值得一試的作品的——而且以他的名氣，其實也不用擔心票房的事情，一臺音樂劇普遍來說，都是幾百號人的廳，而且上座率都很低，30個點那種。季銘這個名字，都夠填滿一個幾百人的音樂廳了。

剩下就是擔心口碑？

“沒遇著有信心的團隊？”藍盈盈也追問一句。

季銘看著大家伙兒，都轉頭瞅著他，連看他不太順眼的韓明求太監老師，也都看過來。

“就沒時間呀。”

“啊？”

這個答案，真是一言難盡。

“你們想想看呀，我前年過年的時候在《演員》那個綜藝節目，”季銘看了一眼藍盈盈跟宋怡，倆參加過同一個節目的姑娘，都點頭：“后來我要要巡演《雷雨》，接著就去拍了《遇仙降》，回頭又排了中戲的《末代皇帝》，戲劇節結束之后也有一陣巡演，接著就放寒假了，整個寒假都在《流浪地球》劇組，再回來就為了前兩天的粉絲會了，現在又入組咱們這里。所以你們看，我哪兒來的時間呀？我還得上課。”

“那你可以把拍電影，或者拍話劇的時間擠出來啊，還是你不想去做唄，所以把它的優秀級拍的很后。”韓明求老頭別扭的很，就像找法兒叫季銘難受。

季銘皺著眉想了想，余光看見韓明求有點得意。

“定《流浪地球》的時候，我當時聲樂跟舞蹈，都還沒有現在這個水平呢。韓老師肯定是覺得我一早就水平很高了這兩樣，是不是？謝知道您看重我，不知道您這么看重我，真是讓我不好意思。”

這倆人小小的不對付，在劇本討論階段，就是劇組的調味劑了，大家都靠這個開心開心，季銘是輸少贏多，畢竟狗蛋大人，無所畏懼。

“我還沒說完呢，”季銘攔住韓明求開口：“后來就是任院這個戲了，跟幾位老師合作的機會，您看看，韓老師，您覺著任院這戲不如哪一部音樂劇啊？您是不是對咱們這戲不太有信心呀？啊？要不具體說說唄，咱們有則改之無則加勉。您覺得是導演功力不行？編劇改編的不成？還是幾位老師演的不行？如果都不是的話，那就是我——太優秀了，讓您束手束腳，發揮的不好？”

嘿，多不要臉吶這人。

任院看季銘把他抬出來寒磣韓明求，也不生氣。

“斗嘴你就有勁兒了，趕緊對戲，話多。”

“就是，年紀不小了，火氣還這么大。”季銘站起來，拍拍褲子，深以為然地看著韓明求：“小心小便發黃，然后口腔潰瘍。”

藍盈盈噫了一聲。

韓明求輸了一陣，也認，下回再找補回來就是了，與人斗其樂無窮，他好久沒覺得排戲這么有意思了。

人藝這一版《末代皇帝》，最后定稿下來，還是保留著某種不相干的視角。

并沒有說想要不斷地去從溥儀的身上，以及這些情節當中，去發掘太多時代經驗，什么封建時代啊，半殖民時代啊，偽滿賣國，列強掠食，然后買辦階級、資產階級怎么發國難財——最后得出一個什么結論來，或者說明一個什么道理。

那是一種以小見大，把溥儀當成一個眼兒，去觀察他一生經歷的不同時代，不同遭遇。

也是很多人藝作品中，會采用的一種發掘方向。

《末代皇帝》則有些反其道而行之，以大見小。它也塑造了一幕幕景象，也把歷史片段搬上了舞臺，也有角色之間的短兵相接，但最終它的效果是為了發掘溥儀這個人，時代背景下的這個個體，他在想什么？他成為了一個什么樣的人？

每個人都處在某一種時代背景下，所以觀眾能夠從這臺話劇中，從溥儀整個人生變遷中，看到屬于自己的一些軌跡。

比如網上有個段子，講90后的，這一代人初中畢業了，義務教育學雜費免交了，要買房了，房價暴漲了，要結婚了，男女比例失衡了，要生娃了，一個都養不起了……段子只是段子，但其實從另一方面來說，每個人都在被裹挾著前進，然后不斷掙扎，這種掙扎未必都是正向的，也未必都是光明的，各種各樣，蛇有蛇道，鼠有鼠道。

我們如此，溥儀也如此。

我們不希望成為時代洪流中的，無足輕重的，不堪一提的什么什么之一，或許溥儀也是如此。

這種通過時代來注釋個體的創作方式，跟以個體為符號來解讀時代的創作方式，是截然不同的，也是人藝的一個很特別的嘗試——當然，整個戲還是帶有濃郁的人藝表演風格。

跟中戲版相比，它對那些歷史瞬間的描摹，一定是更加沉郁，也是更加灰撲撲的。

譬如季銘現在對戲的藍盈盈和宋怡。

此前飾演文繡的李瀾，還有飾演婉容的殷仝，本身她們都年輕，她們的文繡和婉容，也都是年輕女孩的煩惱——縱然文繡和皇帝離婚算是近代史上的一件有標志意義的大事，但李瀾的演繹，并不會從這個歷史縱向去發掘，而是從一個苦悶的，得不到愛的，不自由的這么一個宮廷女孩的角度來走。

殷仝也是一樣，婉容作為皇后，本身就是皇權象征，從抽象意義來說，她的人生，其實是溥儀人生的一個補充，是皇權和皇權的一個側影，這么一個關系。但她的演繹，也是從年輕的皇后，苦悶的妻子，枷鎖在身的女人這樣一個一個定義去表演的。

那么現在放到藍盈盈和宋怡身上。

這兩個人物就絕不會僅僅只是兩個女人了，她們身上除了女性角色那一部分，還有歷史人物那一部分——這就是一種表演哲學的自覺，作為人藝系統里成長起來的演員，她整個體系就是這樣的，她沒法說在這樣一個題材中，我就演一個女人，然后把她歷史性的，抽象意義上的定位給扔掉。

那就非常難受，有點否定自我的意味。

任鳴作為人藝的院長，也并沒有要改革整個劇院，六十多年來建立的表演風格和體系的念頭。

所以這個戲，整個的底色，跟中戲版，是有非常大不同的。

而且確實更難。

每個人，除了你要演出本身的角色設定，你還要演出一個歷史層面的定位。

這對季銘也是很特別的一個感受，至少他之前沒有經歷過，這種融合又獨立，統一又分裂的感覺，在表演上是一個特別有挑戰，也特別有意思的嘗試。

他已經演過一版了，能在新的一版有新的體驗，當然是好事。

“演一段啊。”

對過之后，隨性就要演上一段，臺詞都可以拿在手上。

藍盈盈就看見剛才還懶洋洋的季銘，跟美少女變身似的，雖然衣服還是那件衣服，但衣服下的皮肉，似乎都變得一樣起來——慵懶沒了，戾氣有了，溫和沒了，冷硬有了，春風拂面的氣質，也被不穩定的神經質取代。

整個人背后，更像是張開了一層氣場——里頭鬼蜮橫行，魑魅魍魎。

她自己對角色理解，幾乎當時就被激發出來。

一根竹子，彎曲到極致，隨時都會斷掉，但她還始終在努力回復到挺立的姿態，這竹子身上也帶著一層氣，仿佛是從清宮老照片的背景里，活靈起來的一棵，老舊又遙遠，隱隱綽綽。

“離，婚？”溥儀有點艱澀地吐出這兩個陌生的字眼：“你，你要跟我離婚？嗯？”

“是，我已經過夠了這樣的日子，我要同你離婚，我要做一個自有的人。”

“瘋了，”溥儀念判決書似的：“你在發夢嗎？你要讓大清最后一點體面，都葬送在你的手里么？”

挺好。

季銘往后一靠，兩條腿斜撐著地，省力。然后點點頭，感覺不錯。

好的演員非常需要想象力，一般人，什么皮肉俱立，什么氣場，什么竹子，根本就沒有那個念頭，但是演員之間往往就會有這樣的感受，你那股氣質出來，就是一棵竹子，彎而不折——季銘從藍盈盈那邊，就看到了這么一棵竹子，所以整體上還是很不錯。

“你覺得怎么樣？”藍盈盈誠心請教，別看好像到了她的話劇主場，但一搭戲，高低就出來了。短短幾句詞兒，誰在控場，誰在跟隨，都不用多說一個字，心里都有數。

“嗯挺好的，就是我覺得你有點厲害了。”

“啊？”

“仔細說說。”任院正好走過來。

季銘跟他對了一眼：“文繡本身是一個奇女子了，刀妃嘛，但是她那種厲害，其實我覺得并不是特有成算的那種厲害，就是我考慮透了，然后我就心里有底了，我就什么也不怕，就藍姐這么理解啊。呃，但實際上這個人物，應該是屬于骨子里有一種，說的嚴肅一點，叫有革命性，她并不是深思熟慮，然后被結果驅動去做這件事情，而是她骨子里有反叛精神，面對溥儀，面對所有人，她那點精神就跟燈塔似的，支撐著她堅持。

這兩種厲害，是不一樣的，很不一樣，這么說一下，就藍姐可以參考參考，您怎么理解她，是不是有點兒價值。”

藍盈盈若有所思地點點頭。

“我也覺得這一點是，”宋怡插了一嘴：“我理解婉容的時候，也有類似的情況，本身她是不是多番權衡之后，選了一條對自己有利的路？可能也不是，只是她的教育，她的人生經驗，就缺乏文繡的那一點革命性，就像季銘說的，她已經是皇權的一部分，她沒法去背叛自己，去革自己的命，只有漸漸沉淪。”

革命性這個詞，在人藝很常見的。

大家都熟悉。

任院點點頭，也沒有一錘定音，還是交給演員自己去想，想透了就行。

這種交流，在整個《末代皇帝》的小排練里，數不勝數，先討論情節和戲詞，再討論人物碰撞，然后直接演了那么三五句的對手戲，再來互相說自己跟對手戲演員的感受、理解，之后就想，就往骨子里，往骨髓里，往潛意識里去逼迫，去挖——跟資源枯竭礦區的礦工似的，費老大勁兒，才會有一點點收獲。

把這些小收獲都攢起來，最后交工，拿到錢，大白牙一齜，溝壑叢生的臉一笑，嘿，角色這條命，就活下去了。

排練《末代皇帝》的間隙，季銘抽了兩個半天去給《遇仙降》配音，他配的這個版本已經是130多分鐘了——文導砍瓜切菜，去掉了很多，也不知道是不是心里都在滴血。

“這就是送展版的樣子了？”

“還沒有，”文晏搖搖頭：“你配完之后，然后插曲進去之后，我整個再看一下，還要再剪，我希望送展版也不要超過100分鐘。”

季銘點點頭。

配音這事兒比較簡單，季銘這種臺詞大魔王，效果只會比現場還好，因為沒有各種雜音和打擾，很多聲音里可以表現出來的東西，就更加清晰。

文晏都有讓他全配一遍的沖動了，但還是忍住了。

現場始終還是有現場的好。

戲跟詞，那是渾然一體的，哪怕詞有一點瑕疵，也都成了戲的一部分，真實、自然，舒適。

“下回見到，就是送去戛納的版本了？到時候我也充一把戛納影展評委會委員的大，看看這部好戲是多么的好。”季銘配完之后，也就看了一遍下來，確實明顯比第一版要來的詳略有致，長鏡頭的使用也渾然天成，沒有逼仄的緊張感了。

“戛納啊，”文導捏了捏脖子：“希望能在戛納有收獲吧。”

“許愿成功！”

emm……季銘有點糾結，有收獲是什么意思？

有獎？

有關注？

有海外發行商感興趣？

只有到時候再看了。

戛納影展的報名是在三月底之前截止的，《遇仙降》其實已經送了版本過去，就是那個180分鐘的，但這里頭有個小聰明可以用，就如果實在是來不及，就先交一個DVD，然后在選片評審開始之前，比如4月中，拿新版本去置換掉——戛納的選片委員會當然對于文晏這種，入圍過威尼斯主競賽的導演，會有一些待遇。

拜托稍后一點選這部片子，等我的新版本送到之后，你們再看。這也是為什么戛納其實有先后兩批名單，重審或者二次評選，那都是小頭兒，主要就是為了給某些有分量的導演更多時間。

比如文晏這就有了那么一個月左右的寬裕，而有些特別大的導演，甚至可以直到宣布前才交電影——直入主競賽。

新導演、不知名導演，當然是別想的。

“會有的。”季銘點點頭，不管是啥，總歸會有的，最好就是影帝。

可惜，死鬼錦鯉，對季銘自己的許愿一點也沒反應——他真是太難了，太難了啊，否則他吃著火鍋唱著歌，不就把影帝給拿了。

“覺得希望不大？”文晏看他嘆氣。

“沒有沒有，我對您很有信心。”

您要是對我也有信心的一點，就更好了……嘖。

丹尼爾秦說

謝謝gaga825又一個萬賞，新掌門出現了，鼓掌鼓掌。謝謝hsclaker、書友0207打賞，么么呱

我成了一條錦鯉 第0326章 挖挖挖