第四百五十六章 拍戲正當時,錄像始鋪貨
更新時間:2018-12-13 作者:再來一盤菇涼
我本港島電影人 第四百五十六章 拍戲正當時,錄像始鋪貨
大嶼山，大澳鎮。 滑軌上，大胸弟屁股坐在全尺寸攝像機軌道車的小鞍座上，肉把小座椅給包的嚴嚴實實。身上套著大衣，難掩雙燈之雄偉，真·橫看成嶺側成峰，兩個吊燈顫巍巍。 眼睛聚精會神的盯著液壓云臺上的攝像機，手上緩慢的推拉控制著鏡頭，時不時的轉動機身。旁邊還跟著一位跟焦師，他需要不斷對靠近的主體進行跟焦定準。 旁邊，葉瑋信領著兩個場工滿頭大汗的勻速推著板車。 推滑軌是個挺考驗體力的工作，劇組中，攝影組的場工最容易被罵就是在推軌道的時候，每個攝像師都有著自己的節奏，推拉卡頓都各不相同。 這也是為何一般劇組選攝像指導，攝像師都自帶幾個助理的緣故。 膠片攝像機的笨重，注定了攝像師是個特別吃“活”的技術工種。不像后世，相機下邊按個云臺小滑軌，都照樣可以拍攝出大片水準。 攝像師門檻在不斷變低。但好的攝像師卻變得鳳毛麟角。一個攝像師如果沒有創造性，那就真的與咸魚沒什么區別！ 80年代，港島劇組用軌道和搖臂都不多，龍叔在《警察故事》劇組拍攝的時候，還借用吊車平臺來進行拍攝呢。自然也沒有電控軌道車、搖臂軌道車，只能靠人力。 電影成為工業的那一天就伴隨著軌道車的應用，如今在好萊塢，軌道車的技術已經相當成熟。透過拍攝人員的功底，可以很好拍出空間感十足的優質畫面。 這個時間段的《007》、《奪寶奇兵》、《虎膽龍威》都有用上了電控軌道車。 從這里，就可以看出港片與好萊塢電影的工業差距。這不是某一個人的努力可以抹平。 無關努力，只關國力。 《旺角卡門》中原本并沒有這么多需要軌道車的戲，畢竟劉偉鏹、敖志君業內兩位手搖大神在這里。不過……誰讓戲霸吳孝祖是監制兼男主角呢。 《賭·神1：即刻開戰》里涉及大量商業元素，手搖攝像對這種大制作就是個笑話。 去了一趟北美。 哪怕是沒有進入好萊塢，但雇傭的專業拍攝隊伍依舊讓吳孝祖茅塞頓開。吳孝祖心里，這部《賭·神》將有機會成為1024火車頭電影公司的《鋼鐵俠1》。雖然工業特效方面不可能與好萊塢比肩，但動作場面上可是港片的強項。 手持拍攝上，更適合個人風格的展現，更靈活多變，天馬行空。比如被最新一期《電影雙周刊》評為80年代最偉大十部華語作品的《一個字頭的誕生》，以及這個年代藍紅基調的巔峰水準《嫌疑人》，都是手持攝像。 但對于一部商業巨作，搖臂滑軌車、全尺寸攝像滑軌絕對是不可或缺的構成。吳孝祖也借用《旺角卡門》稍微做一些實驗。 這就像姜汶用《尋槍》來實驗自己的想法一樣。最后那一笑，太特么姜汶了！ 吳孝祖是一個商人，卻也是一個導演。 前一世斯皮爾伯格鏡頭前是導演，鏡頭后是徹頭徹尾的商人。 作為導演，斯皮爾伯格拍攝了《辛德拉的名單》，而為此，他不得不與環球妥協，這才有了他執導的《侏羅紀公園》。 同時，他也是一個純粹的商人。 作為導演，他看拍攝許多自己想要拍攝的電影，正如吳孝祖選擇拍攝了《嫌疑人》、《一個字頭的誕生》。 但是，作為商人，吳孝祖肯定是要獲利為主。 正是因為吳孝祖知道文藝電影是華語電影不可或缺的一部分，所以吳孝祖才“不辭辛苦”的介紹鄧廣榮給侯孝莧，讓其可以拍攝出《戀戀風塵》。但，商人的一面，總不能明知道賠錢，吳孝祖還跳坑吧？ 如果吳孝祖有這種為基因，那他干脆把王佳衛、侯孝莧、楊德倡、許安華攏到旗下好了！那多烏托邦啊？ 總之一句話，電影人從來都不純粹！ 人不是單面性動物，多面性讓你不能用單純的標簽去設定一個人。 這個世界并不是非黑即白，更不是一片光明。 吳孝祖不是看不起文藝片，也不會高看商業片一眼。 但，如果想要做大做強，走的長遠，商業電影無疑更適合！你不能說龍叔的影響力比王佳衛小吧？還有……他最煩一些披著文藝外衣的人用影史地位來作祟。 你崇拜的地影人真那么文藝，那么自我，還特么在乎這些？請問一下，這和票房排序是不是一個樣？ 現場。 王佳衛抱著雙臂，一臉便秘的看著吳孝祖—— “色彩方面這場戲要暖一點，阿眞的背心用紅色的。男主的短褲換一條其他顏色。冷暖區別分明一點。 整部戲的風格就是色彩斑斕的心跳，藍紅本就是象征著阿眞與阿祖之間純潔的愛情。但藍紅不是單純的藍紅，要做到遙相呼應……” “我覺得這場戲要安靜一點可能會更好。”王佳衛插話。 “不！這場戲可以活波一點。整部戲只有兩人這時候的感情是最讓觀眾感覺到溫馨。 這種溫馨和活潑也可以更凸顯出劇情之后的慘烈與悲壯！”吳孝祖干凈利落的否決了王佳衛的意見，一點b臉不給留。 后世，很多人說張嘉佳與王佳衛之間差了幾千個張一白。那么現在，王佳衛與吳孝祖之間，應該差了不少個劉偉鏹！ “這樣……” 王佳衛開聲，不等他話落，吳孝祖夾著煙卷的手點了點不遠處燈光組，“燈光一定要注意，這場偽自然光，色相對比、飽和度對比、冷暖對比都要注意。” 王佳衛張了張嘴，不知道自己該說什么。 你說人家戲霸吧？可是人家是真專業，邏輯清晰，辯解都辯解不過……然后你還不得不承認，對方的眼光真的獨到！ 正式開拍。 邱舒眞穿著v領背心，牛仔包臀短裙，裸露著兩條大白腿，秀發攏在身后，清純而又性感。 阿眞背著小手，白皙的小腿一下一下往前踢著走，低頭抿嘴笑，臉紅撲撲，每當抬起頭，目光里充滿愛意的看著旁邊穿著短褲背心扛著木箱子的阿祖。這幾場戲，兩人全都算得上是反季節拍攝。 昨晚上，她回溯到了13歲的時候一樣的快樂，今天表演狀態也越發放松，直接真空上陣。 相比起曼神的八字形，邱舒眞的無疑更挺更圓。 小了白了兔，白了又了白，蹦了蹦了跳了跳了真了可了愛！ “笑咩？” 叼著煙，肩膀看著兩木箱子雞翅膀的阿祖用肩膀拱了拱阿眞。 “冇啊。”阿眞抿著嘴笑，肩膀也頂回來。 余陽之下，兩個人好似小孩子一般的互相嬉笑打鬧。 “這么重，你老板喊你一個人扛？” “是啊。” “你告訴他，再這樣使喚你，小心我打爆他的頭！一只雞翅打一錘！”阿祖一邊肩膀扛著木箱，另一只手摟住阿眞，手垂下—— “癡線啊內……” “呀？你罵我癡線？” 這一段是純背景拍攝，兩個人用互動的小動作來活躍整個畫面。 阿眞俏皮的后勾腳，阿祖則非常符合性格，另一只手騰出來從腰部，直接往短裙下邊，弄得阿眞嬌嗔的握拳錘他。 年輕男女熱戀的時候，男人不毛手毛腳那真的是……要么男人賊娘，要么女的賊爺們。不然兩人連泡……友，一起泡澡的朋友都算不上！ “無所謂，反正我不打算做了。” “不做？為乜？” “我想去九龍找工作。” 阿眞笑著躲閃嘅，俏皮轉過身，倒退著看向阿祖，目光清純。 “好啊，方便我，搬來陪我一起。”阿祖笑道。 阿眞再次轉過身子，眼神明亮，笑的很坦誠，“你不要講第二次，下次再講我真的當真！”站住，靜盯著阿祖，表情沉靜下來，認真道：“我不是講笑嘅。我出去，就不會再回來。”說著，輕輕的攏了一下秀發，微微笑的瞥了阿祖一眼—— 《旺角卡門》拍攝的時候，全港十幾家錄像廳突然一起剪彩開業。 與此同時，《雨夜屠夫》、《一個字頭的誕生》和近期剛剛下映的《夢回唐朝1》齊齊的出現在錄像租賃店鋪。 不少下班的白領在唱片店逗留的時候，都發現了這一情況。 最火爆的還是這十幾家錄像廳的上映。 許多穿著校服的學生都洶涌的奔進錄像廳買票觀看，《夢回唐朝1》是限制級電影，18歲以下禁止入戲院觀看，但錄像廳不禁止啊！ 以往受制于戲院監督員，未成年人很難蒙混過關，但蔡志明直接不顧這些，直接違規操作！ 三級錄像帶突如出現在市場，直接也引起了許多男性的注意。 唱片店、錄像廳無數男性輾轉反側，最后臨走的時候會選擇溫習一下唐朝的歷史。 短短幾日，錄像帶火爆整個港島，許多錄像帶老板全都催促著寰宇國際快點鋪貨。 錄像帶一時間有點賣斷貨了！ 這種情景還是唱片店第一次出現！ 與此同時，錄像廳的火爆也讓許多社團看到了契機。此時，港島不像內地，戲院票價并不那么有差距。所以并沒有多少人會甘愿選擇錄像廳。 所以，港島的錄像廳并不如后世的內地那么遍地都是。 可是三級電影的出現，一下子打破了這種寧靜！ 許多人這才恍然，原來咸濕片才是錄像廳正確的打開方式！！！！看請瀏覽m.shu花ngge.org/wapbook/30770.html，更優質的用戶體驗。 我本港島電影人 第四百五十六章 拍戲正當時,錄像始鋪貨
大嶼山，大澳鎮。 滑軌上，大胸弟屁股坐在全尺寸攝像機軌道車的小鞍座上，肉把小座椅給包的嚴嚴實實。身上套著大衣，難掩雙燈之雄偉，真·橫看成嶺側成峰，兩個吊燈顫巍巍。 眼睛聚精會神的盯著液壓云臺上的攝像機，手上緩慢的推拉控制著鏡頭，時不時的轉動機身。旁邊還跟著一位跟焦師，他需要不斷對靠近的主體進行跟焦定準。 旁邊，葉瑋信領著兩個場工滿頭大汗的勻速推著板車。 推滑軌是個挺考驗體力的工作，劇組中，攝影組的場工最容易被罵就是在推軌道的時候，每個攝像師都有著自己的節奏，推拉卡頓都各不相同。 這也是為何一般劇組選攝像指導，攝像師都自帶幾個助理的緣故。 膠片攝像機的笨重，注定了攝像師是個特別吃“活”的技術工種。不像后世，相機下邊按個云臺小滑軌，都照樣可以拍攝出大片水準。 攝像師門檻在不斷變低。但好的攝像師卻變得鳳毛麟角。一個攝像師如果沒有創造性，那就真的與咸魚沒什么區別！ 80年代，港島劇組用軌道和搖臂都不多，龍叔在《警察故事》劇組拍攝的時候，還借用吊車平臺來進行拍攝呢。自然也沒有電控軌道車、搖臂軌道車，只能靠人力。 電影成為工業的那一天就伴隨著軌道車的應用，如今在好萊塢，軌道車的技術已經相當成熟。透過拍攝人員的功底，可以很好拍出空間感十足的優質畫面。 這個時間段的《007》、《奪寶奇兵》、《虎膽龍威》都有用上了電控軌道車。 從這里，就可以看出港片與好萊塢電影的工業差距。這不是某一個人的努力可以抹平。 無關努力，只關國力。 《旺角卡門》中原本并沒有這么多需要軌道車的戲，畢竟劉偉鏹、敖志君業內兩位手搖大神在這里。不過……誰讓戲霸吳孝祖是監制兼男主角呢。 《賭·神1：即刻開戰》里涉及大量商業元素，手搖攝像對這種大制作就是個笑話。 去了一趟北美。 哪怕是沒有進入好萊塢，但雇傭的專業拍攝隊伍依舊讓吳孝祖茅塞頓開。吳孝祖心里，這部《賭·神》將有機會成為1024火車頭電影公司的《鋼鐵俠1》。雖然工業特效方面不可能與好萊塢比肩，但動作場面上可是港片的強項。 手持拍攝上，更適合個人風格的展現，更靈活多變，天馬行空。比如被最新一期《電影雙周刊》評為80年代最偉大十部華語作品的《一個字頭的誕生》，以及這個年代藍紅基調的巔峰水準《嫌疑人》，都是手持攝像。 但對于一部商業巨作，搖臂滑軌車、全尺寸攝像滑軌絕對是不可或缺的構成。吳孝祖也借用《旺角卡門》稍微做一些實驗。 這就像姜汶用《尋槍》來實驗自己的想法一樣。最后那一笑，太特么姜汶了！ 吳孝祖是一個商人，卻也是一個導演。 前一世斯皮爾伯格鏡頭前是導演，鏡頭后是徹頭徹尾的商人。 作為導演，斯皮爾伯格拍攝了《辛德拉的名單》，而為此，他不得不與環球妥協，這才有了他執導的《侏羅紀公園》。 同時，他也是一個純粹的商人。 作為導演，他看拍攝許多自己想要拍攝的電影，正如吳孝祖選擇拍攝了《嫌疑人》、《一個字頭的誕生》。 但是，作為商人，吳孝祖肯定是要獲利為主。 正是因為吳孝祖知道文藝電影是華語電影不可或缺的一部分，所以吳孝祖才“不辭辛苦”的介紹鄧廣榮給侯孝莧，讓其可以拍攝出《戀戀風塵》。但，商人的一面，總不能明知道賠錢，吳孝祖還跳坑吧？ 如果吳孝祖有這種為基因，那他干脆把王佳衛、侯孝莧、楊德倡、許安華攏到旗下好了！那多烏托邦啊？ 總之一句話，電影人從來都不純粹！ 人不是單面性動物，多面性讓你不能用單純的標簽去設定一個人。 這個世界并不是非黑即白，更不是一片光明。 吳孝祖不是看不起文藝片，也不會高看商業片一眼。 但，如果想要做大做強，走的長遠，商業電影無疑更適合！你不能說龍叔的影響力比王佳衛小吧？還有……他最煩一些披著文藝外衣的人用影史地位來作祟。 你崇拜的地影人真那么文藝，那么自我，還特么在乎這些？請問一下，這和票房排序是不是一個樣？ 現場。 王佳衛抱著雙臂，一臉便秘的看著吳孝祖—— “色彩方面這場戲要暖一點，阿眞的背心用紅色的。男主的短褲換一條其他顏色。冷暖區別分明一點。 整部戲的風格就是色彩斑斕的心跳，藍紅本就是象征著阿眞與阿祖之間純潔的愛情。但藍紅不是單純的藍紅，要做到遙相呼應……” “我覺得這場戲要安靜一點可能會更好。”王佳衛插話。 “不！這場戲可以活波一點。整部戲只有兩人這時候的感情是最讓觀眾感覺到溫馨。 這種溫馨和活潑也可以更凸顯出劇情之后的慘烈與悲壯！”吳孝祖干凈利落的否決了王佳衛的意見，一點b臉不給留。 后世，很多人說張嘉佳與王佳衛之間差了幾千個張一白。那么現在，王佳衛與吳孝祖之間，應該差了不少個劉偉鏹！ “這樣……” 王佳衛開聲，不等他話落，吳孝祖夾著煙卷的手點了點不遠處燈光組，“燈光一定要注意，這場偽自然光，色相對比、飽和度對比、冷暖對比都要注意。” 王佳衛張了張嘴，不知道自己該說什么。 你說人家戲霸吧？可是人家是真專業，邏輯清晰，辯解都辯解不過……然后你還不得不承認，對方的眼光真的獨到！ 正式開拍。 邱舒眞穿著v領背心，牛仔包臀短裙，裸露著兩條大白腿，秀發攏在身后，清純而又性感。 阿眞背著小手，白皙的小腿一下一下往前踢著走，低頭抿嘴笑，臉紅撲撲，每當抬起頭，目光里充滿愛意的看著旁邊穿著短褲背心扛著木箱子的阿祖。這幾場戲，兩人全都算得上是反季節拍攝。 昨晚上，她回溯到了13歲的時候一樣的快樂，今天表演狀態也越發放松，直接真空上陣。 相比起曼神的八字形，邱舒眞的無疑更挺更圓。 小了白了兔，白了又了白，蹦了蹦了跳了跳了真了可了愛！ “笑咩？” 叼著煙，肩膀看著兩木箱子雞翅膀的阿祖用肩膀拱了拱阿眞。 “冇啊。”阿眞抿著嘴笑，肩膀也頂回來。 余陽之下，兩個人好似小孩子一般的互相嬉笑打鬧。 “這么重，你老板喊你一個人扛？” “是啊。” “你告訴他，再這樣使喚你，小心我打爆他的頭！一只雞翅打一錘！”阿祖一邊肩膀扛著木箱，另一只手摟住阿眞，手垂下—— “癡線啊內……” “呀？你罵我癡線？” 這一段是純背景拍攝，兩個人用互動的小動作來活躍整個畫面。 阿眞俏皮的后勾腳，阿祖則非常符合性格，另一只手騰出來從腰部，直接往短裙下邊，弄得阿眞嬌嗔的握拳錘他。 年輕男女熱戀的時候，男人不毛手毛腳那真的是……要么男人賊娘，要么女的賊爺們。不然兩人連泡……友，一起泡澡的朋友都算不上！ “無所謂，反正我不打算做了。” “不做？為乜？” “我想去九龍找工作。” 阿眞笑著躲閃嘅，俏皮轉過身，倒退著看向阿祖，目光清純。 “好啊，方便我，搬來陪我一起。”阿祖笑道。 阿眞再次轉過身子，眼神明亮，笑的很坦誠，“你不要講第二次，下次再講我真的當真！”站住，靜盯著阿祖，表情沉靜下來，認真道：“我不是講笑嘅。我出去，就不會再回來。”說著，輕輕的攏了一下秀發，微微笑的瞥了阿祖一眼—— 《旺角卡門》拍攝的時候，全港十幾家錄像廳突然一起剪彩開業。 與此同時，《雨夜屠夫》、《一個字頭的誕生》和近期剛剛下映的《夢回唐朝1》齊齊的出現在錄像租賃店鋪。 不少下班的白領在唱片店逗留的時候，都發現了這一情況。 最火爆的還是這十幾家錄像廳的上映。 許多穿著校服的學生都洶涌的奔進錄像廳買票觀看，《夢回唐朝1》是限制級電影，18歲以下禁止入戲院觀看，但錄像廳不禁止啊！ 以往受制于戲院監督員，未成年人很難蒙混過關，但蔡志明直接不顧這些，直接違規操作！ 三級錄像帶突如出現在市場，直接也引起了許多男性的注意。 唱片店、錄像廳無數男性輾轉反側，最后臨走的時候會選擇溫習一下唐朝的歷史。 短短幾日，錄像帶火爆整個港島，許多錄像帶老板全都催促著寰宇國際快點鋪貨。 錄像帶一時間有點賣斷貨了！ 這種情景還是唱片店第一次出現！ 與此同時，錄像廳的火爆也讓許多社團看到了契機。此時，港島不像內地，戲院票價并不那么有差距。所以并沒有多少人會甘愿選擇錄像廳。 所以，港島的錄像廳并不如后世的內地那么遍地都是。 可是三級電影的出現，一下子打破了這種寧靜！ 許多人這才恍然，原來咸濕片才是錄像廳正確的打開方式！！！！看請瀏覽m.shu花ngge.org/wapbook/30770.html，更優質的用戶體驗。 我本港島電影人 第四百五十六章 拍戲正當時,錄像始鋪貨
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