第一百三十六章 古惑仔,英雄浪漫化的電影
更新時間:2018-11-17 作者:再來一盤菇涼
我本港島電影人 第一百三十六章 古惑仔,英雄浪漫化的電影
銅鑼灣，《古惑仔》拍攝現場。 侯賠錢頂著大屁股臉，神情感懷的摸著手邊的掛著35mm法國‘愛展能’鏡頭的潘那維申攝影機，滿臉的羨慕。 這股羨慕樣讓一旁的劉瑋鏹緊張的盯著他，生怕侯孝莧舉著圓圓短手指的胖手亂碰！ 他心疼！ 潘那維申攝像機，不含鏡頭，港幣大約170300萬。不過一般情況下這家公司只租不賣。租用費用也不菲，一周大約就需58萬。 就算是拍攝周期再快，也需要兩周左右的時間。也就是說，這部電影只算設備費用，就需要1015萬之間。 愛展能的鏡頭，16000港幣，雖然沒有好萊塢《終結者》16萬的鏡頭夸張，但已經足夠了。 3000租賃費用的攝像機與50000租賃費用的攝像機自然不可同日而語。 《雨夜屠夫》的畫質無論是從分辨率、銳度和畸形上都存在著一些問題。這一點吳孝祖也改變不了。 所以，吳孝祖才會選擇拍攝一部以“林過云”梁鎵輝這個人為主要關注點的電影。 便宜的機器和鏡頭，本身‘像場’和‘成像圈’就小。 《雨夜屠夫》邊緣處有很多暗角，這在電影上自然算是缺點。 暗角就是輕微的黑圈，不過當初吳孝祖巧妙就巧妙在利用了這種黑圈，反而增加了鏡像的氣氛。 在視覺習慣中，當壓暗四周，人眼的視覺中心自然而然就停留在中心，也就是梁鎵輝身上。 所以《雨夜屠夫》特寫很多，氣氛也很凝重，這就是吳孝祖把缺點轉化為了優點。把觀眾目光全都聚集在梁鎵輝身上，可謂是一石二鳥。 梁鎵輝展現出神演技，既有本身實力，實際上也有吳孝祖的功勞。這一點業內人士都能看得出來。所以，這部戲才會受到不少業內人士的關注，從而主意到他的《一個字頭的誕生》。 吳導演除了陰謀詭計，拍電影他是認真的！ 電影鏡頭方面，俗話講，浪漫選法鏡，腐劇用英鏡，冠希老師用德鏡！這是知識點。 他們共同點是分辨率高。 這一點對電影大熒幕和女明星同等重要。李宗x和陳老師之間差的不只是技術，還有鏡頭…… 后世，很多人覺的，如果吳大腦袋當時多割徐尅幾斤肉，選擇用法鏡來拍《英雄本色》，效果一定更佳。 然后吳大腦袋聽進去了，拍了一部《赤壁》。大家以為他是用暴力美學來詮釋《赤壁》，展現出不輸于張撤的浪漫史詩感。 沒想到最后這部電影留給大家的印象就只剩下“加油！加油！加油！”的騷氣…… 后來開始用imax技術拍《太平輪》，后期公司也斥巨資選擇了《泰坦尼克號》、《阿凡達》的后期特效制作團隊。 他想成為華語圈的卡梅隆，卻不小心成為了安東尼…… 不要認為重生來就能拍片，你這樣能耐不見你照著《英雄本色》用手機拍一部呢？吳雨森拍《追捕》也被罵…… 故事很重要，技術同樣重要！ 比如王祖莧，身材長相皆屬一流，但千幻舌技與兔牙輕刮這兩個aoe傷害技能才是每次讓吳導演繳械投降的根源。 重生沒什么了不起！腦子沒先著地才最重要。 所以你看一般小成本的電影都特別能展現演員的演技。 因為小成本本身畫質渣，畫面邊緣分辨率下降很快，四周像素都被壓扁了，導演再不把重心放在演員身上，那就真的等著撲街吧…… 這也是為何喜劇片與恐怖片深受小成本喜愛的原因。 《古惑仔》不能當小成本拍。 銅鑼灣、灣仔取景最大的限制，除了人流量大難以拍攝，同期聲很難收音外，最重要的就是光線復雜且不穩定。這時候用3000港幣租賃的設備拍，吃棗藥丸。 吳孝祖摳歸摳，拍電影他卻很認真。 他認得清自己！ 知道什么才是自己能夠與項勝談笑風生的本錢。 除了長得帥，自然就是拍電影能賺錢！ “英雄浪漫化？” 劉瑋鏹、邱立濤皺眉看著吳孝祖，不明白他口中的意義。 黑幫電影浪漫化此刻，吳雨森的《英雄本色》剛剛摸到了苗頭。《一個字頭的誕生》的大橋戲份算是運用了暴力美學的集大成者。但整部電影可以說是戲劇化，但角色絕對沒有英雄浪漫化！ 后世港島兩個導演拍攝的電影極具英雄浪漫化，拍現代戲的叫杜旗峰，拍古裝戲的叫徐尅。 “沒錯！” 吳孝祖拿著分鏡頭稿本解釋道，“《古惑仔》本身描寫的就是兄弟情義及熱血青春，不論是陳浩南還是山雞，他們都是浪漫化的英雄……” “電影鏡像的浪漫化，更能凸顯出這種不同于張撤式的個人英雄主義。”侯孝莧在旁邊淡淡的插話。 呦呵？ 邱立濤、劉瑋鏹面面相覷，都覺得自己小看了這個灣灣土包子！侯孝莧此刻在電影節小有名氣，在港島的商業電影圈，不太管用…… 2000年左右內地唯一賣錢的商業導演小鋼炮都不被港島十八流導演放在眼里，何況86年的侯孝莧？ 忘了說了，后世華語圈有一個極端把作品詩化、浪漫化的導演，那個人就叫侯賠……侯孝莧！ 吳孝祖不會那么極端，更不會為了浪漫化選擇拿該死的長鏡頭。 他之所以浪漫化，無法就是“造星”！ 這種充滿了兄弟情義、熱血青春的浪漫化的電影風格，很適合捧出明星。沒錯，明星！ 吳孝祖的俗，是大俗大雅的俗。俗，也要俗的那么雅！比如和老王刷牙這件事。有幾個女孩子愿意吞牙膏？ 老王就在吳孝祖優雅的安撫下習慣了……這就是雅買蝶的雅！ 拍攝現場。 羅伊健—— 羅東兩部電影下來，對于電影演員的身份也有了幾分心思。這一次擔任主演后，也下了心思進入娛樂圈。 不過羅東這個名字在銅鑼灣就有些“聲名狼藉”，因此吳孝祖大手一揮給他起了個藝名：羅伊健。 劉福榮、房事龍（陳港笙）、張發宗……此時港島娛樂圈流行改名。 “祖哥……羅伊健的名有何來歷？”邵大妹疑惑的問。 “正所謂伊誰之力，健步而飛！象征著阿東認清自己的同時，做起事來非常容易，在娛樂圈能夠越來越好！”吳孝祖諱莫如深的笑著解釋。 邵大妹頭若搗蒜，一臉滿意。 因此，東哥瞬間變身羅伊健也就順理成章了。 看著皆大歡喜的場面，吳孝祖摸了摸鼻子。看請瀏覽m.shu花ngge.org/wapbook/30770.html，更優質的用戶體驗。 我本港島電影人 第一百三十六章 古惑仔,英雄浪漫化的電影
銅鑼灣，《古惑仔》拍攝現場。 侯賠錢頂著大屁股臉，神情感懷的摸著手邊的掛著35mm法國‘愛展能’鏡頭的潘那維申攝影機，滿臉的羨慕。 這股羨慕樣讓一旁的劉瑋鏹緊張的盯著他，生怕侯孝莧舉著圓圓短手指的胖手亂碰！ 他心疼！ 潘那維申攝像機，不含鏡頭，港幣大約170300萬。不過一般情況下這家公司只租不賣。租用費用也不菲，一周大約就需58萬。 就算是拍攝周期再快，也需要兩周左右的時間。也就是說，這部電影只算設備費用，就需要1015萬之間。 愛展能的鏡頭，16000港幣，雖然沒有好萊塢《終結者》16萬的鏡頭夸張，但已經足夠了。 3000租賃費用的攝像機與50000租賃費用的攝像機自然不可同日而語。 《雨夜屠夫》的畫質無論是從分辨率、銳度和畸形上都存在著一些問題。這一點吳孝祖也改變不了。 所以，吳孝祖才會選擇拍攝一部以“林過云”梁鎵輝這個人為主要關注點的電影。 便宜的機器和鏡頭，本身‘像場’和‘成像圈’就小。 《雨夜屠夫》邊緣處有很多暗角，這在電影上自然算是缺點。 暗角就是輕微的黑圈，不過當初吳孝祖巧妙就巧妙在利用了這種黑圈，反而增加了鏡像的氣氛。 在視覺習慣中，當壓暗四周，人眼的視覺中心自然而然就停留在中心，也就是梁鎵輝身上。 所以《雨夜屠夫》特寫很多，氣氛也很凝重，這就是吳孝祖把缺點轉化為了優點。把觀眾目光全都聚集在梁鎵輝身上，可謂是一石二鳥。 梁鎵輝展現出神演技，既有本身實力，實際上也有吳孝祖的功勞。這一點業內人士都能看得出來。所以，這部戲才會受到不少業內人士的關注，從而主意到他的《一個字頭的誕生》。 吳導演除了陰謀詭計，拍電影他是認真的！ 電影鏡頭方面，俗話講，浪漫選法鏡，腐劇用英鏡，冠希老師用德鏡！這是知識點。 他們共同點是分辨率高。 這一點對電影大熒幕和女明星同等重要。李宗x和陳老師之間差的不只是技術，還有鏡頭…… 后世，很多人覺的，如果吳大腦袋當時多割徐尅幾斤肉，選擇用法鏡來拍《英雄本色》，效果一定更佳。 然后吳大腦袋聽進去了，拍了一部《赤壁》。大家以為他是用暴力美學來詮釋《赤壁》，展現出不輸于張撤的浪漫史詩感。 沒想到最后這部電影留給大家的印象就只剩下“加油！加油！加油！”的騷氣…… 后來開始用imax技術拍《太平輪》，后期公司也斥巨資選擇了《泰坦尼克號》、《阿凡達》的后期特效制作團隊。 他想成為華語圈的卡梅隆，卻不小心成為了安東尼…… 不要認為重生來就能拍片，你這樣能耐不見你照著《英雄本色》用手機拍一部呢？吳雨森拍《追捕》也被罵…… 故事很重要，技術同樣重要！ 比如王祖莧，身材長相皆屬一流，但千幻舌技與兔牙輕刮這兩個aoe傷害技能才是每次讓吳導演繳械投降的根源。 重生沒什么了不起！腦子沒先著地才最重要。 所以你看一般小成本的電影都特別能展現演員的演技。 因為小成本本身畫質渣，畫面邊緣分辨率下降很快，四周像素都被壓扁了，導演再不把重心放在演員身上，那就真的等著撲街吧…… 這也是為何喜劇片與恐怖片深受小成本喜愛的原因。 《古惑仔》不能當小成本拍。 銅鑼灣、灣仔取景最大的限制，除了人流量大難以拍攝，同期聲很難收音外，最重要的就是光線復雜且不穩定。這時候用3000港幣租賃的設備拍，吃棗藥丸。 吳孝祖摳歸摳，拍電影他卻很認真。 他認得清自己！ 知道什么才是自己能夠與項勝談笑風生的本錢。 除了長得帥，自然就是拍電影能賺錢！ “英雄浪漫化？” 劉瑋鏹、邱立濤皺眉看著吳孝祖，不明白他口中的意義。 黑幫電影浪漫化此刻，吳雨森的《英雄本色》剛剛摸到了苗頭。《一個字頭的誕生》的大橋戲份算是運用了暴力美學的集大成者。但整部電影可以說是戲劇化，但角色絕對沒有英雄浪漫化！ 后世港島兩個導演拍攝的電影極具英雄浪漫化，拍現代戲的叫杜旗峰，拍古裝戲的叫徐尅。 “沒錯！” 吳孝祖拿著分鏡頭稿本解釋道，“《古惑仔》本身描寫的就是兄弟情義及熱血青春，不論是陳浩南還是山雞，他們都是浪漫化的英雄……” “電影鏡像的浪漫化，更能凸顯出這種不同于張撤式的個人英雄主義。”侯孝莧在旁邊淡淡的插話。 呦呵？ 邱立濤、劉瑋鏹面面相覷，都覺得自己小看了這個灣灣土包子！侯孝莧此刻在電影節小有名氣，在港島的商業電影圈，不太管用…… 2000年左右內地唯一賣錢的商業導演小鋼炮都不被港島十八流導演放在眼里，何況86年的侯孝莧？ 忘了說了，后世華語圈有一個極端把作品詩化、浪漫化的導演，那個人就叫侯賠……侯孝莧！ 吳孝祖不會那么極端，更不會為了浪漫化選擇拿該死的長鏡頭。 他之所以浪漫化，無法就是“造星”！ 這種充滿了兄弟情義、熱血青春的浪漫化的電影風格，很適合捧出明星。沒錯，明星！ 吳孝祖的俗，是大俗大雅的俗。俗，也要俗的那么雅！比如和老王刷牙這件事。有幾個女孩子愿意吞牙膏？ 老王就在吳孝祖優雅的安撫下習慣了……這就是雅買蝶的雅！ 拍攝現場。 羅伊健—— 羅東兩部電影下來，對于電影演員的身份也有了幾分心思。這一次擔任主演后，也下了心思進入娛樂圈。 不過羅東這個名字在銅鑼灣就有些“聲名狼藉”，因此吳孝祖大手一揮給他起了個藝名：羅伊健。 劉福榮、房事龍（陳港笙）、張發宗……此時港島娛樂圈流行改名。 “祖哥……羅伊健的名有何來歷？”邵大妹疑惑的問。 “正所謂伊誰之力，健步而飛！象征著阿東認清自己的同時，做起事來非常容易，在娛樂圈能夠越來越好！”吳孝祖諱莫如深的笑著解釋。 邵大妹頭若搗蒜，一臉滿意。 因此，東哥瞬間變身羅伊健也就順理成章了。 看著皆大歡喜的場面，吳孝祖摸了摸鼻子。看請瀏覽m.shu花ngge.org/wapbook/30770.html，更優質的用戶體驗。 我本港島電影人 第一百三十六章 古惑仔,英雄浪漫化的電影
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