8273.野心的范圍
更新時間:2019-11-05 作者:老眼兒
最爽新人生 8273.野心的范圍
想要插手女團的二次崛起，并且從中分一杯羹，那么就要對南鮮的娛樂圈生態有一定的了解才行。 南鮮的娛樂圈生態，和其他國家的都不太一樣，嗯，或許和扶桑的有些類似。 首先站在南鮮娛樂圈金字塔尖頂的，自然當屬南鮮的國家代表潮流：韓流star。這種南鮮韓流star可是在全亞洲都是很出名的，國內就是一個例子，韓流star曾在一段時間里風靡華夏，原時空的那一部《太陽的后裔》不就火遍了全國了嘛，至及周方遠重生前，仍然有很多女生喜歡看南鮮的電視劇，可以說南鮮國家文化已經通過電視劇入侵華夏，變成了一場持久彌堅的文化較量！ 當然，具體到底是誰在侵蝕誰，那還得另說。 第二層，應該就是電影演員了。在南鮮的電影階層里也是有嚴格的等級劃分：只有少數的演員才能走向忠武路！而這些能夠走上忠武路的演員，才算是南鮮的top級電影演員。比如薛景求，宋康昊，李秉憲這一級的，也許這些名字你都不熟悉，但是在一般大制作電影里，他們才是中堅力量。南鮮真正演技好國內地位高的，就在里面。而金秀賢，是被業內看好的下一代忠武路演員。 在這里給大家提一下忠武路：忠武路是一條位于南鮮首爾中部的街道，北起鐘路區的栗谷路，南至中區、鄰近明洞購物區的退溪路。以16世紀著名抗倭名將李舜臣將軍的封號命名，是首爾最著名的寵物街及電影街，尤其是后者。此外首爾地標世宗飯店及大韓劇場也是設于忠武路。這里有大量的拍攝場，導演輩出，被稱為南鮮的“好萊塢”，所以成為南鮮電影界的代名詞，一年一度的“忠武路國際電影節”便是由此得名。 而說到忠武路呢，就不得不再說一說南鮮的電影了。 自1919年第一部南鮮電影上映起，南鮮電影經過了一個漫長的發展。不得的不說南鮮民族是一個多災多難的民族，在上世紀，戰爭和侵略一直都在阻礙著南鮮電影的發展。但正是這樣曲折的歷史，才使南鮮電影在夾縫中形成自己的特色。20世紀70年代，南鮮電影《生死諜變》拉開了南鮮電影振興的序幕，自此南鮮電影逐漸走向興旺，到如今，南鮮已成為一個真正的電影強國，南鮮的所獨具特色的民族電影和類型片，在世界影壇已獨樹一幟。 當然了，電影的成功可不是那么簡單的。 首先是政府放開了對電影的政策，讓導演有創作的空間，這樣好的題材才有可能誕生。南鮮政府還保證南鮮電影有146天的絕對放映時間，放映時間是票房的前提保證，這個政策無疑給了南鮮電影一個生存的舞臺。在寬裕的條件下，南鮮電影人對其電影的風格作出了大膽的改變和嘗試，不僅僅是復制，而是創新。南鮮所特有的歷史事件，也是電影人們創作的空間和借鑒。在眾多有利因素培養下，南鮮電影一步步取的今天的成功。 故事模式的創新，《殺人者的記憶法》是南鮮比較有名的一部懸疑片，在這部片中導演采用了非線性的敘事方法來講述故事，男主人公是一個患有老年癡呆的中年男子，早年他是一個連環殺人案的殺人兇手。當十七年后再有連環殺人案出現時，男主因其健忘的病，與時空錯亂自認為自己是兇手。這種敘事手法與《記憶碎片》《未知死亡》相似，當又有其獨特的風格。不但穿插過去現在的事，更有幻覺與現實的重合影響。使觀眾在虛虛實實中找不到頭緒。 未知更能吸引觀眾注意，這也是這部電影的成功之處。多次展示他臆想的結果，把主人公心理活動表現出來，也是一大創新亮點。南鮮的懸疑片在多年的發展中有了它特有的模式，但這部影片跳出固有模式，以一個患有老年癡呆的殺人犯的視角，給觀眾展現故事的全過程，這是南鮮懸疑電影的一大進步。影片結尾，主人公看向鏡頭，更像是在審視自己，審視觀眾一樣。南鮮電影熱近幾年在我國流行，這也說明它們一定能力和亮點的體現。 然后再比如說歷史事件的借鑒。 南鮮電影的類型片，在亞洲一直是獨具一格。南鮮類型電影多是根據真實事件改編而成。《軍艦島》是根據歷史真實事件改編而成，故事背景發生在二戰期間，在現實中，軍艦島是否存在，內部是什么情況一直都是人們爭論的話題。這部電影的上映，讓觀眾看到了那段歷史，看到了軍艦島人們生活的慘況。 電影題材雖然很大膽，但是不得不承認根據真實事件改編的，是打動人的關鍵，片中的粗野和殘酷，始終對觀眾在拷問和反思。 《梨泰院殺人事件》是由南鮮真實事件改編，講述當時的殺人者被無罪釋放，和南鮮內部的腐敗和外國人在南鮮享受更高待遇，這在當時社會引發了多次大規模游行和抗議。包括《王者》《再審》《大將金昌洙》等很大一部分南鮮電影，都是借鑒所能引發爭論的事件，被南鮮電影人們改編成懸疑片或其他類型電影。長久發展以來，類型片已經在南鮮產生了模板，已成為他們的電影特色。 很多人不喜歡南鮮電影的原因之一也是其缺少原創，很多時候都在“借鑒”。但南鮮電影總是能夠“借鑒”得恰到好處。這個“借鑒”經過自己的消化吸收，變成自己本土的東西。南鮮的歷史，為電影人提供獨特的歷史題材。 南鮮電影在世界上的作用并沒有向其本土宣傳發展的那么好，原因之一就是其南鮮電影民族化太強。可能在亞洲，南鮮電影有一定影響，但在好萊塢和歐洲看來，南鮮電影所抖的包袱，不是他們所能理解的。往深層次講，是在思想意識形態上存在著偏差。《不當交易》在外國影院上映時，賣座非常少，來看的也多是在外國留學的南鮮群眾。 南鮮電影人融合本土傳統文化與現代都市語境的獨特理念，多是與亞洲人產生共鳴，但當他們走出亞洲時，卻遭遇到了滑鐵盧。并不是失敗，而是反響平平。南鮮電影對以西方為主流的世界電影的發展做出的貢獻微乎其微。比起意大利的新現實主義，蘇俄的蒙太奇學派，新浪潮左岸派等等對于世界電影發展的影響，南鮮電影缺乏在世界范圍內持續產生影響的電影運動與電影美學思潮。這一定程度上說明了南鮮所依托的經濟、政治與文化實力在全世界仍不是作為主宰力量存在的，所反映的思想不為歐美主流社會所能接受。 但是南鮮電影也有讓世界電影發展所借鑒的地方。 南鮮人與生俱來的喜感，令韓片中的喜劇性不可或缺，在普通生活瑣事中透露著對生活的嘲諷，比如《海云臺》中主人公的家庭問題，一些生活問題在電影中無限放大，在最后作出喜劇效果。而故事的真實，多由歷史事件改編，使民族最質樸的情感需求在小人物身上加以展現。如果說華夏有無厘頭式的電影，那么南鮮就是對生活無聲的嘲諷。南鮮電影的一大特色就是對政府的嘲諷和抗議，《恐怖直播》的大尺度對南鮮政府的抗議，不僅在南鮮本土，更是在世界上引發了熱議和反響。 總之，南鮮電影人，雖然在國際上地位評聘，但在國內地位卻非常的高，在娛樂圈的鄙視鏈金字塔之中，他們也處于比較高的位置。 而第三層，就是電視劇演員。這里面會產生不少韓流star，其實韓流star里面多數都是賣賣花瓶和樣子。但是，現在韓流不如以前了，以前是一批批出，現在能冒頭幾個就不錯了。除開韓流star，就其他混臉熟的，偶爾紅極一時的，在國內有一定地位和影響力。當然，也有不少常年配角。 但電視劇的地位，在南鮮同樣不差。 南鮮電視劇誕生于上世紀60年代。 1945年，南鮮從扶桑殖民統治之下獨立，1953年朝鮮戰爭結束，南鮮進入了相對穩定的發展期。在此環境下南鮮于60年代相繼成立了幾家廣播電視臺，開始制作播出愛情片。1962年1月19日南鮮第一部電視劇，KBS電視臺制作的《我也要做人》播出，隨后第一部日劇《下著雪下著雪》，第一部歷史劇《童養媳》以及第一部家庭劇《繼母》也相繼播出。1987年MBC電視臺制作播出電視劇《火鳥》，標志著迷你劇類型的誕生。 進入90年代，南鮮政治民主化的發展對南鮮電視機構與電視劇的制作環境起到了很大的影響，電視劇的制作方式更加依賴市場，電視劇的內容和題材也有了突破性發展。1990年南鮮政府修改了電視法，縮小了KBS的規模，對民營電視臺及有線電視臺采取了鼓勵的政策。1990年年底，民營的SBS電視臺成立，電視劇的制作更加社會化也更具競爭性。1992年MBC播出的《嫉妒》揭開了韓劇新類型——青春偶像劇的帷幕，隨后的電視劇《愛的火花》《醫家兄弟》《星夢奇緣》等延續了這一風格，并獲得了眾多年輕觀眾的青睞。同一時期，情景喜劇也逐漸成為觀眾最喜聞樂見的電視劇類型之一，與此同時，家庭劇依然受到歡迎，《澡堂老板家的男人們》《愛情是什么》《看了又看》等劇均創下了非常高的收視成績。 其實那個時候的偶像劇及家庭劇的繁榮，也為90年代末期逐漸形成的“韓流”態勢做出了貢獻。 南鮮電視劇進入我國始于1993年，即中韓建交的第二年，但當時并未引起很大反響。直至1997年央媽重播南鮮家庭劇《愛情是什么》并引起轟動性效應，帶動了南鮮娛樂文化涌入我國并以此為契機逐漸形成韓流。同一時期，南鮮電視劇成批量的被周邊國家引進播出，并在許多地區引發收視熱潮，主要觀眾為年輕人。 進入二十一世紀，隨著《藍色生死戀》《冬季戀歌》《大長今》《浪漫滿屋》《對不起，我愛你》《豪杰春香》《我叫金三順》《我的女孩》《原來是美男啊》《繼承者們》《來自星星的你》《太陽的后裔》《孤單又燦爛的神鬼怪》等劇在各地熱播，南鮮電視劇已經不僅僅局限于本土，儼然成為流行于亞洲各國的文化勢力。僅2002年我國引進播放的韓劇就有67部之多。伴隨著這股浪潮，以南鮮電視劇為代表的南鮮娛樂文化產業在政府的積極扶持下迅速發展，產業鏈條日趨豐富，逐漸成為支撐南鮮經濟的重要產業之一，同時，韓劇形成了一種韓流風尚，影響著日本等周邊的各個國家。 這邊是韓流了。 和其他層次相比，電視劇演員的地位，自然是也相當的超然。 第四層，TOP級的歌手。一般能到這級別的歌手，尤其是SOLO的，都是摸爬滾打很久的。地位有，資源也有。 第五層，大概就是那些偶像歌手。在南鮮，偶像歌手的地位普通是偏低的。因為南鮮是出了名的喜新厭舊，偶像團體層出不窮的出，除了南鮮三大娛樂公司出品能最多紅個78年。南鮮人普通認為，當偶像是很簡單的事，比較容易入門。當演員必須經過專業訓練，而且對顏的要求甚高。偶像歌手里面，也有TOP級的，登頂的偶像團，至少在廣告身價上，與電視劇的演員是同等地位的。目前南鮮登頂的偶像團，手指能數出來：神起，SJ，少時，big bang等，其他所謂的宇宙偶吧，在紅極一時幾年后，也黯淡離場。 周方遠這一次的目標，就是這個層次。電影市場太高端，而且他有別的方法進入，不著急。 電視劇的話，他稍微有些興趣，和TOP級歌手一樣，有機會也可以嘗試一下。偶像歌手，算是最容易入手的一個方向，也是他的主要方向。 第六層，大概就是笑星了。在南鮮，笑星的地位是最低的，混出頭也非常難，尤其是一些還兼任主持人，這群人地位不高，檔次也不行，周方遠是完全看不上眼的，他要賺錢，自然是要賺塊錢大錢和瘋錢，搞笑藝人什么的，完全不在他的計劃范圍之內。 最爽新人生 8273.野心的范圍
想要插手女團的二次崛起，并且從中分一杯羹，那么就要對南鮮的娛樂圈生態有一定的了解才行。 南鮮的娛樂圈生態，和其他國家的都不太一樣，嗯，或許和扶桑的有些類似。 首先站在南鮮娛樂圈金字塔尖頂的，自然當屬南鮮的國家代表潮流：韓流star。這種南鮮韓流star可是在全亞洲都是很出名的，國內就是一個例子，韓流star曾在一段時間里風靡華夏，原時空的那一部《太陽的后裔》不就火遍了全國了嘛，至及周方遠重生前，仍然有很多女生喜歡看南鮮的電視劇，可以說南鮮國家文化已經通過電視劇入侵華夏，變成了一場持久彌堅的文化較量！ 當然，具體到底是誰在侵蝕誰，那還得另說。 第二層，應該就是電影演員了。在南鮮的電影階層里也是有嚴格的等級劃分：只有少數的演員才能走向忠武路！而這些能夠走上忠武路的演員，才算是南鮮的top級電影演員。比如薛景求，宋康昊，李秉憲這一級的，也許這些名字你都不熟悉，但是在一般大制作電影里，他們才是中堅力量。南鮮真正演技好國內地位高的，就在里面。而金秀賢，是被業內看好的下一代忠武路演員。 在這里給大家提一下忠武路：忠武路是一條位于南鮮首爾中部的街道，北起鐘路區的栗谷路，南至中區、鄰近明洞購物區的退溪路。以16世紀著名抗倭名將李舜臣將軍的封號命名，是首爾最著名的寵物街及電影街，尤其是后者。此外首爾地標世宗飯店及大韓劇場也是設于忠武路。這里有大量的拍攝場，導演輩出，被稱為南鮮的“好萊塢”，所以成為南鮮電影界的代名詞，一年一度的“忠武路國際電影節”便是由此得名。 而說到忠武路呢，就不得不再說一說南鮮的電影了。 自1919年第一部南鮮電影上映起，南鮮電影經過了一個漫長的發展。不得的不說南鮮民族是一個多災多難的民族，在上世紀，戰爭和侵略一直都在阻礙著南鮮電影的發展。但正是這樣曲折的歷史，才使南鮮電影在夾縫中形成自己的特色。20世紀70年代，南鮮電影《生死諜變》拉開了南鮮電影振興的序幕，自此南鮮電影逐漸走向興旺，到如今，南鮮已成為一個真正的電影強國，南鮮的所獨具特色的民族電影和類型片，在世界影壇已獨樹一幟。 當然了，電影的成功可不是那么簡單的。 首先是政府放開了對電影的政策，讓導演有創作的空間，這樣好的題材才有可能誕生。南鮮政府還保證南鮮電影有146天的絕對放映時間，放映時間是票房的前提保證，這個政策無疑給了南鮮電影一個生存的舞臺。在寬裕的條件下，南鮮電影人對其電影的風格作出了大膽的改變和嘗試，不僅僅是復制，而是創新。南鮮所特有的歷史事件，也是電影人們創作的空間和借鑒。在眾多有利因素培養下，南鮮電影一步步取的今天的成功。 故事模式的創新，《殺人者的記憶法》是南鮮比較有名的一部懸疑片，在這部片中導演采用了非線性的敘事方法來講述故事，男主人公是一個患有老年癡呆的中年男子，早年他是一個連環殺人案的殺人兇手。當十七年后再有連環殺人案出現時，男主因其健忘的病，與時空錯亂自認為自己是兇手。這種敘事手法與《記憶碎片》《未知死亡》相似，當又有其獨特的風格。不但穿插過去現在的事，更有幻覺與現實的重合影響。使觀眾在虛虛實實中找不到頭緒。 未知更能吸引觀眾注意，這也是這部電影的成功之處。多次展示他臆想的結果，把主人公心理活動表現出來，也是一大創新亮點。南鮮的懸疑片在多年的發展中有了它特有的模式，但這部影片跳出固有模式，以一個患有老年癡呆的殺人犯的視角，給觀眾展現故事的全過程，這是南鮮懸疑電影的一大進步。影片結尾，主人公看向鏡頭，更像是在審視自己，審視觀眾一樣。南鮮電影熱近幾年在我國流行，這也說明它們一定能力和亮點的體現。 然后再比如說歷史事件的借鑒。 南鮮電影的類型片，在亞洲一直是獨具一格。南鮮類型電影多是根據真實事件改編而成。《軍艦島》是根據歷史真實事件改編而成，故事背景發生在二戰期間，在現實中，軍艦島是否存在，內部是什么情況一直都是人們爭論的話題。這部電影的上映，讓觀眾看到了那段歷史，看到了軍艦島人們生活的慘況。 電影題材雖然很大膽，但是不得不承認根據真實事件改編的，是打動人的關鍵，片中的粗野和殘酷，始終對觀眾在拷問和反思。 《梨泰院殺人事件》是由南鮮真實事件改編，講述當時的殺人者被無罪釋放，和南鮮內部的腐敗和外國人在南鮮享受更高待遇，這在當時社會引發了多次大規模游行和抗議。包括《王者》《再審》《大將金昌洙》等很大一部分南鮮電影，都是借鑒所能引發爭論的事件，被南鮮電影人們改編成懸疑片或其他類型電影。長久發展以來，類型片已經在南鮮產生了模板，已成為他們的電影特色。 很多人不喜歡南鮮電影的原因之一也是其缺少原創，很多時候都在“借鑒”。但南鮮電影總是能夠“借鑒”得恰到好處。這個“借鑒”經過自己的消化吸收，變成自己本土的東西。南鮮的歷史，為電影人提供獨特的歷史題材。 南鮮電影在世界上的作用并沒有向其本土宣傳發展的那么好，原因之一就是其南鮮電影民族化太強。可能在亞洲，南鮮電影有一定影響，但在好萊塢和歐洲看來，南鮮電影所抖的包袱，不是他們所能理解的。往深層次講，是在思想意識形態上存在著偏差。《不當交易》在外國影院上映時，賣座非常少，來看的也多是在外國留學的南鮮群眾。 南鮮電影人融合本土傳統文化與現代都市語境的獨特理念，多是與亞洲人產生共鳴，但當他們走出亞洲時，卻遭遇到了滑鐵盧。并不是失敗，而是反響平平。南鮮電影對以西方為主流的世界電影的發展做出的貢獻微乎其微。比起意大利的新現實主義，蘇俄的蒙太奇學派，新浪潮左岸派等等對于世界電影發展的影響，南鮮電影缺乏在世界范圍內持續產生影響的電影運動與電影美學思潮。這一定程度上說明了南鮮所依托的經濟、政治與文化實力在全世界仍不是作為主宰力量存在的，所反映的思想不為歐美主流社會所能接受。 但是南鮮電影也有讓世界電影發展所借鑒的地方。 南鮮人與生俱來的喜感，令韓片中的喜劇性不可或缺，在普通生活瑣事中透露著對生活的嘲諷，比如《海云臺》中主人公的家庭問題，一些生活問題在電影中無限放大，在最后作出喜劇效果。而故事的真實，多由歷史事件改編，使民族最質樸的情感需求在小人物身上加以展現。如果說華夏有無厘頭式的電影，那么南鮮就是對生活無聲的嘲諷。南鮮電影的一大特色就是對政府的嘲諷和抗議，《恐怖直播》的大尺度對南鮮政府的抗議，不僅在南鮮本土，更是在世界上引發了熱議和反響。 總之，南鮮電影人，雖然在國際上地位評聘，但在國內地位卻非常的高，在娛樂圈的鄙視鏈金字塔之中，他們也處于比較高的位置。 而第三層，就是電視劇演員。這里面會產生不少韓流star，其實韓流star里面多數都是賣賣花瓶和樣子。但是，現在韓流不如以前了，以前是一批批出，現在能冒頭幾個就不錯了。除開韓流star，就其他混臉熟的，偶爾紅極一時的，在國內有一定地位和影響力。當然，也有不少常年配角。 但電視劇的地位，在南鮮同樣不差。 南鮮電視劇誕生于上世紀60年代。 1945年，南鮮從扶桑殖民統治之下獨立，1953年朝鮮戰爭結束，南鮮進入了相對穩定的發展期。在此環境下南鮮于60年代相繼成立了幾家廣播電視臺，開始制作播出愛情片。1962年1月19日南鮮第一部電視劇，KBS電視臺制作的《我也要做人》播出，隨后第一部日劇《下著雪下著雪》，第一部歷史劇《童養媳》以及第一部家庭劇《繼母》也相繼播出。1987年MBC電視臺制作播出電視劇《火鳥》，標志著迷你劇類型的誕生。 進入90年代，南鮮政治民主化的發展對南鮮電視機構與電視劇的制作環境起到了很大的影響，電視劇的制作方式更加依賴市場，電視劇的內容和題材也有了突破性發展。1990年南鮮政府修改了電視法，縮小了KBS的規模，對民營電視臺及有線電視臺采取了鼓勵的政策。1990年年底，民營的SBS電視臺成立，電視劇的制作更加社會化也更具競爭性。1992年MBC播出的《嫉妒》揭開了韓劇新類型——青春偶像劇的帷幕，隨后的電視劇《愛的火花》《醫家兄弟》《星夢奇緣》等延續了這一風格，并獲得了眾多年輕觀眾的青睞。同一時期，情景喜劇也逐漸成為觀眾最喜聞樂見的電視劇類型之一，與此同時，家庭劇依然受到歡迎，《澡堂老板家的男人們》《愛情是什么》《看了又看》等劇均創下了非常高的收視成績。 其實那個時候的偶像劇及家庭劇的繁榮，也為90年代末期逐漸形成的“韓流”態勢做出了貢獻。 南鮮電視劇進入我國始于1993年，即中韓建交的第二年，但當時并未引起很大反響。直至1997年央媽重播南鮮家庭劇《愛情是什么》并引起轟動性效應，帶動了南鮮娛樂文化涌入我國并以此為契機逐漸形成韓流。同一時期，南鮮電視劇成批量的被周邊國家引進播出，并在許多地區引發收視熱潮，主要觀眾為年輕人。 進入二十一世紀，隨著《藍色生死戀》《冬季戀歌》《大長今》《浪漫滿屋》《對不起，我愛你》《豪杰春香》《我叫金三順》《我的女孩》《原來是美男啊》《繼承者們》《來自星星的你》《太陽的后裔》《孤單又燦爛的神鬼怪》等劇在各地熱播，南鮮電視劇已經不僅僅局限于本土，儼然成為流行于亞洲各國的文化勢力。僅2002年我國引進播放的韓劇就有67部之多。伴隨著這股浪潮，以南鮮電視劇為代表的南鮮娛樂文化產業在政府的積極扶持下迅速發展，產業鏈條日趨豐富，逐漸成為支撐南鮮經濟的重要產業之一，同時，韓劇形成了一種韓流風尚，影響著日本等周邊的各個國家。 這邊是韓流了。 和其他層次相比，電視劇演員的地位，自然是也相當的超然。 第四層，TOP級的歌手。一般能到這級別的歌手，尤其是SOLO的，都是摸爬滾打很久的。地位有，資源也有。 第五層，大概就是那些偶像歌手。在南鮮，偶像歌手的地位普通是偏低的。因為南鮮是出了名的喜新厭舊，偶像團體層出不窮的出，除了南鮮三大娛樂公司出品能最多紅個78年。南鮮人普通認為，當偶像是很簡單的事，比較容易入門。當演員必須經過專業訓練，而且對顏的要求甚高。偶像歌手里面，也有TOP級的，登頂的偶像團，至少在廣告身價上，與電視劇的演員是同等地位的。目前南鮮登頂的偶像團，手指能數出來：神起，SJ，少時，big bang等，其他所謂的宇宙偶吧，在紅極一時幾年后，也黯淡離場。 周方遠這一次的目標，就是這個層次。電影市場太高端，而且他有別的方法進入，不著急。 電視劇的話，他稍微有些興趣，和TOP級歌手一樣，有機會也可以嘗試一下。偶像歌手，算是最容易入手的一個方向，也是他的主要方向。 第六層，大概就是笑星了。在南鮮，笑星的地位是最低的，混出頭也非常難，尤其是一些還兼任主持人，這群人地位不高，檔次也不行，周方遠是完全看不上眼的，他要賺錢，自然是要賺塊錢大錢和瘋錢，搞笑藝人什么的，完全不在他的計劃范圍之內。 最爽新人生 8273.野心的范圍
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