1800 登臺演出

舞臺右側，扎克埃夫隆笑容滿面地出現在了眾人面前。

“晚上好，很榮幸能夠站在這里介紹下一位表演者。”扎克笑容滿面地說道，“我到底應該如何形容這位表演者呢？一位演員一位歌手一位藝術家，全球女性的夢中情人，每一位夢想家的榜樣，亦或者是……藍禮霍爾？”

不需要更多的語言介紹，一個名字就已經足夠了，全場掌聲迫不及待地響了起來，扎克也伸出了自己的右手，“女士們，先生們，’醉鄉民謠’里那首動人的’王后簡之死’，讓我們歡迎，藍禮霍爾閣下。”

誰能夠想到，藍禮有史以來首次在頒獎典禮的正式演出，不是發生在格萊美，而是發生在奧斯卡呢？

鼓掌聲，口哨聲，歡呼聲，尖叫聲……整個杜比劇院都變得熱鬧非凡，每個人都以自己的方式表達著內心的期待。

全場燈光熄滅。

當聚光燈再次亮起的時候，勒維恩戴維斯就這樣出現在了眾人面前：洗得發白的墨綠色格子襯衫，領子似乎已經起毛了；皺巴巴的深褐色外套，隱隱約約還可以在肩頭和衣擺發現咖啡漬；微卷的短發顯得凌亂而不羈，隨意地耷拉下來，遮掩住了眉宇的愁緒；微微低垂的腦袋，燈光穿過發絲和睫毛灑落下來，勾勒出臉龐的模糊輪廓。

一把吉他。一把椅子。一束燈光。

恍惚間，時光就再次回到了六十年代的煤油燈酒吧。

他就這樣坐在一把四腳矮凳上，吉他支撐在膝蓋上，沒有任何花哨的舞臺背景，也沒有任何華麗的霓裳華服，即使是在奧斯卡的舞臺上，他也依舊是那個兜兜轉轉困在原地的落魄民謠歌手，似乎什么都沒有改變過。

表演沒有立刻開始，而是沉默了兩秒，全場觀眾都不由屏住了呼吸，然后就可以看到光線穿過吉他琴弦的軌跡，塵埃在琴弦之間上下翻飛著，靜謐而靈動，有那么一剎那，時光似乎就停駐在了那修長而有力的指節上，把光影都定格了下來。

這是一個異類。

在奧斯卡頒獎典禮行云流水的進行過程中，時間卻突然地放慢了下來，呈現出了截然不同的風格。人人都在吐槽著，奧斯卡頒獎典禮越來越冗長，觀眾的流失也越來越嚴重；而現在藍禮還故意放慢節奏，這不是和收視率作對嗎？

但這就是“醉鄉民謠”，這就是“王后簡之死”，這就是藍禮霍爾。

如果有人愿意沉淀心緒，多一些耐心，不需要太久，兩秒，僅僅只是兩秒而已，讓自己安靜下來，然后認真地等待著，生活的浮躁和急切就會呈現出另外一番模樣。

琴弦，撥動了。

舒緩而悠揚的旋律與奧斯卡現場的氣氛格格不入，甚至好像是兩個截然不同的世界，但剛剛那兩秒的停頓卻奇妙地將時間和空間隔離了開來，心緒反而是緩緩沉淀了下來，不由就歪著腦袋，靜靜地開始欣賞起來，這就好像是進入了一個樂符構建的時空隧道般，從2014年的杜比劇院進入1961年的煤油燈酒吧。

“王后簡躺在產房里，已有九日九夜多，直到她的女仆精疲力竭，再也無力支撐……再也無力支撐。”

悠揚的旋律，聽起來似曾相識，有點像是“醉鄉民謠”開場的那首“絞死我吧，絞死我”，但節奏和曲調卻更加舒緩，如同初春三月滑過耳邊的輕風，帶著些許寒意也藏著些許暖意，輕輕地柔柔地落在了胸膛的柔軟之上，不經意間就拉扯出了淡淡的哀傷和失落。

“我的好仆人呀，我的好仆人，親愛的你們，我能否懇求你們，剖開我身體的右側，尋找到我的寶寶？尋找到我的寶寶。”

音樂似乎就有這樣一種奇妙的魔力，在潺潺流動的旋律和輕輕哼唱的歌聲之中，周遭一切就這樣安靜了下來，然后耳邊就隱隱約約地傳來了篝火正在噼里啪啦作響的動靜，四周光線不知不覺就黯淡了下來，仿佛嚴嚴寒冬，所有人圍坐在野外的篝火堆邊，手里端著一碗滾燙的土豆湯，用力拉了拉披在肩頭的毛毯，左腳和右腳互相摩擦著，試圖尋找到些許溫暖。

就在此時，一名路過的吟游詩人拉著自己的馬匹走了過來。

只見他將馬栓在了旁邊的枯樹上，摘下帽子，也在篝火旁邊落座，從懷抱里掏出了老煙斗，“叩叩叩”地在鞋底敲了敲，而后慢條斯理地重新為煙斗塞滿了煙絲，點燃之后，用滄桑而沙啞的嗓音說起了王后簡的故事，娓娓道來的聲音在蕭蕭寒風之中沾染上了少少傷感和遺憾。

“‘哦，不可以的’，女仆們哭喊著，’這件事是我們絕對不能做的，我們會立刻上報亨利國王，聽聽他的決定。”

“亨利國王聽到了噩耗，亨利國王感到了產房，他說，’哦，看看我的女人到底發生了什么，你的眼睛，為何如此灰暗？’”

“亨利國王，亨利國王，能否請求你為我做一件事？能否請求你剖開我身體的右側，尋找到我的寶寶？尋找到我的寶寶？”

溫柔的語調之中卻隱藏著揮之不去的哀傷和痛苦，不是放聲哭喊的絕望，也不是撕心裂肺的掙扎，而是揮之不去的疲倦，飽經風霜過后的步履蹣跚，似乎再也無法承載肩膀之上的重量，只是一路跌跌撞撞地前行著，卻看不到終點也不明白方向，曾經鮮活的希望就如同王后簡肚子里的寶寶一般，似乎正在一點一點熄滅。

燈光。吉他。歌聲。

整個世界是如此簡單卻也如此純粹，似乎一點點異色都容不下；卻是如此動人又如此美妙，似乎任何東西加入進來都是多余的。

“‘哦，不’，亨利國王哭泣著，’這件事是我絕對不能做的。如果要我失去英格蘭之花，我寧愿一并失去她的枝葉。我寧愿一并失去她的枝葉。’”

藍禮的歌聲沒有太多的起伏和修飾，在吉他干凈清澈的弦音伴奏之中，僅僅只是以最樸素的方式來呈現，但尾音之中的淡淡失落卻如同漣漪一般裊裊漾了開來。恍惚之間，仿佛可以再次看到那個背影，在冰天雪地之中孤獨前行，四周的茫茫白雪覆蓋得嚴嚴實實，似乎除了他之外，就再也看不到其他人了，但他依舊在前進著，疲憊而茫然卻始終不曾停下。

緩緩地，藍禮抬起頭來，正面迎向了觀眾們的視線。

在輕盈而動聽的間奏旋律之中，藍禮的眼睛坦然而誠懇地接受了所有的打量，那抹歷經滄桑之后的平靜、那抹驚濤駭浪過后的疲憊、那抹毅然決然的堅定，悄然隱藏在眼神之中，在一個個弦音的翻飛和雕琢之中漸漸變得清晰起來，失落和迷茫過后的堅毅，遍體鱗傷之中卻依舊拒絕投降放棄的執著，如同無人之地里盛開的一抹嫩綠——重新點燃了希望。

上帝！

這……這難道是……這難道是“醉鄉民謠”的結局延伸？

如此想法著實太過大膽也太過瘋狂，但卻無法遏制地開始在腦海深處涌動起來。

“醉鄉民謠”的故事最后，勒維恩跌坐在酒吧巷子口，眼神茫然而失落地注視著遠端，卻沒有留下一個答案。沒有人知道，勒維恩是否還將繼續堅持還是選擇回歸平凡，答案就隱藏在每一個觀眾的心底。

而現在，此時此刻，就在奧斯卡頒獎典禮的舞臺上，正在表演“王后簡之死”的藍禮——又或者說是勒維恩戴維斯，他正在重新站立起來，即使傷痕累累，即使精疲力盡，即使漫無目的，他也將繼續走下去。

在這一刻，音樂與角色完美地契合在了一起，旋律與表演互相糾纏在了一起，然后嘉賓們就再次回到了1961年的煤油燈酒吧，欣賞著勒維恩再次登臺的演出，他正在低聲演唱著：

“人們載歌載舞，在王子誕生的那天；但可憐的王后簡，我最深愛的，如同冰冷石頭般躺著，永久長眠。”

沒有旋律，只是清唱，那悲傷而孤獨的歌詞在唇齒之間千回百轉，將那說不清道不盡的錯雜情緒全部都講述得清清楚楚，留給每一位聽眾細細咀嚼細細品味，個中滋味只有自己能夠體會。

“永久長眠。”

當最后一句歌詞演唱完畢，他就這樣緩緩閉上了眼睛。緩緩地，緩緩地，無盡的疲憊就這樣一點一點流淌出來，然后那些情緒就從眉宇之間滑落到了嘴角，而后順著肩膀慢慢地滑落下去，灑落下來的聚光燈就這樣勾勒出了那個疲憊的肩膀輪廓。

演唱，結束了。

現場導演似乎也愣住了，沒有第一時間掐掉燈光，也沒有第一時間切入后續，甚至沒有第一時間調動鏡頭，而是放任情緒就這樣在空氣中緩緩擴散開來，一秒，兩秒……似乎與開端的兩秒沉默形成了呼應，奇妙地把時空壁壘再次樹立起來，也將煤油燈酒吧的記憶悄悄地留在了每一位嘉賓的內心深處，成為自己獨特的私密角落。

沒有人可以發現。

大戲骨 1800 登臺演出