2204 頭腦風暴

云淡風輕卻余韻深遠。

又一次地，藍禮完成了一場精彩絕倫的表演，僅僅只是眉眼與肩線的細微變化，卻在轉瞬即逝的時間里呈現出了細膩而錯雜的情感演變，不僅有脈絡，還有層次與深淺，并且兼具力量，真正地讓整個角色的立意與內涵都拔高了數個檔次，出色而絕妙的表演，讓角色和故事脫離了劇本鏡頭的束縛，以假亂真。

這是可能發生的嗎？

這是真實存在的嗎？

答案是肯定的。

除了藍禮之外，不少演員都曾經擁有這樣的高光時刻：安東尼霍普金斯在“沉默的羔羊”之中的演出、希斯萊杰在“蝙蝠俠：黑暗騎士”之中的表演、馬修麥康納在“達拉斯買家俱樂部”之中的演繹等等，他們都曾經擁有這樣的“高光時刻”。

這些演員的優秀與出色毋庸置疑，但“優秀”與“完美”卻是兩回事，他們在自己職業生涯的大部分時候都只能做到出色卻無法更進一步，當正確的時機遇到正確的角色，然后就迸發出了令人靈魂顫栗的火花，真正觸碰到了完美。

當然，也許如此“高光時刻”在整個職業生涯之中也只有一次，但必須知道的是，大部分演員窮其一生都無法達到如此高度，萊昂納多迪卡普里奧就缺少了這樣的高光時刻，他很優秀，卻遠遠不是完美。

那么，丹尼爾戴劉易斯、梅麗爾斯特里普、杰克尼科爾森、羅伯特德尼羅、凱瑟琳赫本等演員又為什么能夠被稱為“殿堂級”演員呢？

因為在他們的職業生涯擁有不止一次的“高光時刻”。誠然，他們也不是每部作品都能夠人人稱道載入史冊；但站在時間長河里回首望去，他們的高光時刻卻多達兩次、三次乃至更多，這才成就了偉大。

藍禮，也是如此。

為什么藍禮能夠在電影產業里擁有如此強大而深刻的影響力？僅僅因為EGOT？僅僅因為不敗光環？僅僅因為市場號召力？也許都是，卻不僅如此，真正關鍵原因就在于，年紀輕輕的藍禮就擁有了自己的“高光時刻”。

第一次是“太平洋戰爭”的第九集。

第二次是“愛瘋了”的最后一幕。

第三次是“醉鄉民謠”的演出。

即使是現在，好萊塢業內依舊堅信著，“醉鄉民謠”的表演無疑是藍禮集大成之作——但這一表演甚至沒有能夠得到奧斯卡提名，這也再次證明了頒獎季的影響因素數不勝數，實力最強不見得就能夠勝出、最終勝出也不見得就是最佳。

那么，“龍蝦”的這一場戲，能否成為藍禮職業生涯的第四次高光時刻呢？

誰又能夠想到，藍禮的表演技巧再次迎來突破，卻是在一部黑色喜劇之中呢？

整個電影產業對于喜劇表演始終保持負面態度，就如同整個藝術歷史長河對于喜劇的態度始終不如正劇一般，目前為止，唯一能夠打破固定觀念封鎖的就是“影帝大滿貫”的歷史首位得主杰克萊蒙。

這位出演了“熱情似火”、“桃/色/公寓”等喜劇電影的演員，威尼斯、戛納、柏林、英國學院、奧斯卡以及金球獎，全部包攬影帝頭銜，并且轉了兩圈——每一個頒獎典禮都至少有兩座獎杯，而杰克萊蒙第一座奧斯卡最佳男配角獎杯就是來自于喜劇，“羅伯茨先生”。

但整體而言，喜劇表演的意義和分量都遠遠被低估了。

就如同藍禮從巴斯特基頓的表演之中得到靈感一樣，喜劇其實比正劇更加困難，演員的分寸尺度把握拿捏比正劇需要花費更多精力雕琢——否則可能就淪為簡單粗暴的“屎/尿/屁”喜劇了，也就丟掉了作品的諷刺力度。

嚴格來說，“龍蝦”是荒誕喜劇，表面的冷冽與內核的深刻形成呼應，如果演員中規中矩地按照歐格斯的要求完成演出，那么作品一樣可以達到最初目的，因為歐格斯只需要演員面癱就可以了，那些黑色幽默全部來自于劇情的設定；但藍禮卻在歐格斯的要求基礎上，賦予了角色靈魂，那種試圖掙脫束縛的生命力，恰恰也就成為了提亮整部作品的核心奧義，這才是喜劇電影的終極追求。

博君一笑不易；而笑過之后留下反思，那就難于登天。

藍禮收斂了表演節奏與力道，卻詮釋出了更多余韻，那種余韻的震撼，成倍、三倍、乃至于十倍地擴散開來。

整個劇組片場都陷入了思考之中——

當然，主要是因為他們對于劇本和故事了如指掌，輕而易舉就能夠捕捉到藍禮通過表演釋放出來的信息；至于觀眾，就看導演的調度和剪輯了，看導演是否能夠把這份思考傳達給觀眾，又到底能夠傳達多少，這才是決定成品質量的最后關卡。否則，那些多優秀演員的優秀表演，怎么就被淹沒了呢？

那么，歐格斯現在正在想什么呢：

頭腦大爆炸！

歐格斯現在整個大腦幾乎就要炸裂開來了，他注意到了藍禮的表演，同時也注意到了蕾切爾的表演。

就在大衛轉身離開的時候，鏡頭的角落里，近視眼女人的背影微微有些僵硬。

一閃而逝而已，如此小細節，而且還是靜態細節，沒有認認真真觀察，大概率事件就是沒有注意到；即使觀影過程也是如此，觀眾很難捕捉到畫面里的每一個細節，往往無法捕捉到導演鏡頭給出的所有信息。

但歐格斯是導演，他必須注意全局，他必須照顧到每一個角落。于是，他注意到了蕾切爾的表演細節。

然后，頭腦風暴就來臨了！他現在迸發出了無限靈感，正在激烈而狂暴的碰撞著，尤其是藍禮在最后三組鏡頭里的情緒細節處理，聯系蕾切爾的表演處理，在他的腦海里觸發了諸多聯想——

他是否應該把鏡頭鎖定蕾切爾，并且更進一步要求蕾切爾的背影做出一些情緒，繼而形成一種對比？讓大衛與近視眼女人之間的羈絆形成，并且展現出近視眼女人最后時刻的掙扎與痛苦？

還是說，如此做法反而是過猶不及，形成對比的意圖太過明顯，倒是落了下乘？甚至可能破壞近視眼女人的設定？

因為不管如何，接下來的鏡頭將分成兩條線，分別矚目大衛和女人，以兩個人的不同動作來制造出情緒碰撞，但按照原本的設定來看，近視眼女人是鐵石心腸的，她站在了食物鏈頂端，那些掙扎與猶豫都微不足道——蕾切爾賦予了她些許柔軟，但同時，蕾切爾也掐斷了這些柔軟，這是一個波動。

如果歐格斯沒有專門呈現出這種變化，那么可能就是近視眼女人的心理變化，也許她也曾經被愛情打動過卻終究還是選擇了生存；但如果歐格斯以鏡頭呈現出來，那就意味著觀眾必須接收到這些信息，這就顯得太過僵硬也太過死板了，反而有種強迫觀眾之感——這顯然是非常低端的電影表現手法。

現在的問題就在于，導演應該丟出更多線索嗎？還是依靠演員的表演就已經足夠？沒有必要畫蛇添足？

但歐格斯有些舍不得：因為藍禮從注視牛排刀到揚長而去，這一系列的表演所呈現出來的內容著實太過復雜也太過有趣，如果就這樣放棄了，那么總覺得有些暴殄天物——觀眾沒有能夠品味出來的話，怎么辦？而按照歐格斯的一向風格，他更加習慣做減法、而不是加法，鏡頭最好就到此為止，藍禮的表演已經足夠，沒有必要導演在利用鏡頭來注入更多信息。

如此矛盾的來源就是，藍禮的表演著實太過出色！

“龍蝦”的拍攝已經接近尾聲，但歐格斯還是忍不住一次又一次地發出驚嘆，藍禮的表演確實擁有無限可能——即使是在歐格斯清冷克制的畫面鏡頭之中，藍禮也依舊能夠把“面癱”詮釋出無數的可能。

這份功力，讓整部電影都開始閃閃發光起來。

左思右想之后，歐格斯終究還是沒有忍住，“蕾切爾，最后我們再添加一個鏡頭，攝像機對準你的背部，你的肩膀線條稍稍緊繃起來——因為你察覺到了大衛的情緒，你明白了大衛的打算，那種堅定影響到了你，你也稍稍有些遲疑起來。一點點，情緒只要一點點就足夠了。”

現在是拍攝過程，歐格斯可以提出更多要求，預先把各種想法都拍攝下來，然后再到后期制作的時候慢慢決定，比如說，他可以剪輯出兩個版本，再看看哪個版本更加合適，那么就采用哪個版本，也許留下，也許刪去，也許切換鏡頭埋下線索。

但如果拍攝過程中直接就忽略了如此可能，后期剪輯的時候也就沒有回旋余地了。

歐格斯是這樣說服自己的。其實在內心深處，歐格斯也明白，自己的妥協，終究還是被藍禮的表演打動了——

可是，電影成品到底應該如何制作呢？歐格斯沒有一個清晰思路，只能走一步算一步了，但至少，藍禮的表演確實是讓電影變得高級起來，歐格斯開始慶幸，慶幸他當初選擇了藍禮，這絕對是一個再正確不過的選擇了。

歐格斯也開始抑制不住亢奮起來。

大戲骨 2204 頭腦風暴