1940 市場低迷

本周的“星際穿越”也是如此，似乎整個暑期檔都略顯沉悶；更何況，還有口碑與票房雙雙遭遇慘敗的諸多作品正在持續不斷地拉后腿。

約翰尼德普出演的“超驗駭客”，撲街撲到就連媒體都不忍心再繼續落井下石了，這部華納兄弟投資了一億美元的作品，媒體口碑一塌糊涂，而北美累積票房只有兩千三百萬，即使是全球累積票房也才剛剛破億而已，甚至比“里約大冒險2”還要更加凄涼——后者至少北美票房也破億了，曾經破億如同吃飯喝水一般的約翰尼德普，現在已經悲涼到媒體都已經開始變得慈眉善目起來。

繼“公眾之敵”、“致命伴旅”、“萊姆酒日記”、“黑影”、“獨行俠”以來，約翰尼在五年時間里遭遇了五連敗——現在就已經累積成為六連敗，雖然其間“愛麗絲夢游仙境”和“加勒比海盜4：驚濤駭浪”的票房表現還算亮眼，但對于迪士尼來說，兩部作品的盈利空間都非常非常小，約翰尼的性價比正在失去好萊塢的信賴。

客觀來說，這也是業內人士對“星際穿越”票房格外矚目的原因——

約翰尼德普的個人號召力正在急速衰弱，甚至是崩盤；小羅伯特唐尼離開“鋼鐵俠”后的票房表現始終沒有太大起色。

如果就連藍禮也沒有能夠力挽狂瀾，“不敗光環”正式消散，那么可以預見，未來漫威以及DC為首的改編作品將逐漸成為好萊塢的絕對霸主，漫畫、、動畫以及經典翻拍，諸如此類等等，也就是兩套緊身衣的效應將越來越緊繃，這也進一步削弱導演和演員的個人力量，讓各大廠牌都把注意力放在改編版權上。

除了藍禮的“星際穿越”之外，今年暑期檔還有另外一部作品也是備受期待，“超凡蜘蛛俠2”。

與藍禮、約翰尼恰恰相反，“超凡蜘蛛俠2”是另一個立場——改編作品的立場，如果這部經典漫畫改編作品還能夠延續票房強勢表現，延續超級英雄電影的市場號召力，那么也將進一步增加各大電影公司的信心。

曾經托比馬奎爾主演的“蜘蛛俠”系列，可是吹響了整個北美市場超級英雄電影正式覺醒的第一個號角。

安德魯加菲爾德領銜主演的“超凡蜘蛛俠”系列也被寄予厚望，但遺憾的是，這部作品的票房表現無法令人滿意。

失敗？

不至于如此描述，但確實是不盡如人意的。

雖然索尼哥倫比亞影業官方沒有公布“超凡蜘蛛俠2”的制作成本，但他們在官方宣傳之中提到了諸多細節：這是第一部完全在紐約拍攝的電影作品，同時也是在紐約拍攝的制作成本最為昂貴的電影，因為紐約是全球第一大城市，紐約市政廳為了保障日常生活的進行，制定了諸多條條框框來限制電影劇組。

比如說，拍攝劇組人員超過一定數量，那么稅收比例就需要提升；比如說，制作成本必須達到一定水準，才能夠申請封街拍攝；比如說，居高不下的稅收讓電影劇組在這里的每一天都背負著巨大的支出。

索尼哥倫比亞影業為了拍攝出“超凡蜘蛛俠2”，可謂是真正地投下血本。根據業內人士所了解的第一手資料來看，制作成本應該已經超過了兩億美元；另外，宣傳成本也已經超過了五千萬，甚至可能更高。

從演員卡司陣容到幕后制作陣容，“超凡蜘蛛俠2”全部都以最高待遇完成，就如同“星際穿越”一樣，人們期待著高額付出能夠得到高額回報。

但實際情況卻不盡如人意。

首映票房九千一百萬；次周跌幅百分之六十一，暴跌；第三周跌幅百分之五十三，依舊不見收窄；上映第六周周末票房已經跌破兩百萬美元，目前總累積票房一億九千六百萬。

如此票房數據，如果來自“星運里的錯”，那么整個北美市場都將沸騰，送上所有贊譽和驚嘆都毫不為過；但如果是“超凡蜘蛛俠2”，那么索尼哥倫比亞影業想要砸桌子的話，新聞媒體也會表示萬分理解。

當然，超級英雄電影總是還有海外市場能夠回收利潤——再加上票房之外的周邊收益，電影制作公司總是能夠回本的，最后的最后，“超凡蜘蛛俠2”的全球票房落腳于七億零九百萬，單純從票房分紅來說，索尼哥倫比亞影業居然還成功盈利了……區區一千萬美元，如果再加上周邊收益，那么數字還可以更高。

但，這不是索尼哥倫比亞影業所期待的數字，收益比著實太低太低，他們不愿意放棄超級英雄的版權開發，卻又必須找一個替罪羊，最后，兜兜轉轉了將近兩年，他們取消了“超凡蜘蛛俠3”的拍攝計劃，并且開除了導演馬克韋伯（MarcWebb）和男主角安德魯加菲爾德，宣布重新啟動全新的“蜘蛛俠”系列。

從“超驗駭客”到“星際穿越”再到“超凡蜘蛛俠2”，2014年的暑期檔充滿了諸多變數，正如流媒體奈飛的快速崛起，現在整個好萊塢的傳統電影制作行業也正在激烈變動著，以迪士尼和華納兄弟為首的電影公司正在不斷調整著未來計劃，每一部電影的票房與收益都將成為奠定后續計劃的基石。

這也使得“星際穿越”的票房走勢吸引了更多矚目。

繼首映周末的驚險爆發之后，所有視線都再次朝著北美周末票房排行榜投射了過來，因為人人都知道，次周票房跌幅才是真正考驗。

最好的案例，“阿凡達”，首映周末只有七千七百萬，在歷史長河里根本就不值一提，但次周票房跌幅只有百分之一點八，再次拿下七千五百萬，最終北美票房突破七億——“泰坦尼克號”的首映票房更是只有兩千八百萬，次周票房還迎來了漲幅逆襲，最后也同樣書寫了票房奇跡。

對比案例，“哈利波特與死亡圣杯（下）”，首映周末一億六千九百萬，2011年上映時打破了“蝙蝠俠：黑暗騎士”的歷史最高首映周末票房記錄，但次周票房跌幅高達百分之七十二，最終北美票房也只有三億八千萬，甚至沒有能夠突破四億門檻——而“黑暗騎士”的北美票房則是五億三千萬。

由此可見，首映周末票房固然重要，這是一個初印象；但口碑與反饋所帶來的后續影響，也就是次周跌幅，這才是電影最終票房天花板的衡量標準。接下來，“星際穿越”就將迎來真正的口碑考驗。

首映周末結束之后，“星際穿越”和“星運里的錯”當之無愧地成為了社交網絡的討論熱點。尤其是前者。

最開始，僅僅只是“藍禮霍爾”的光環制造出了吸引力而已，再加上“星運里的錯”橫空出世制造出了意外局面，這也使得廣大年輕觀眾們產生了好奇，紛紛走進電影院；但漸漸地，伴隨著時間的推進，那些觀看完畢電影的觀眾們開始在社交網絡之上發布自己的想法和觀點，于是，討論就朝著電影緩緩傾斜了。

社交網絡是一個獨特的平臺，掩飾在一個個“昵稱”背后的臉孔全部都演變成為一個虛擬的網絡符號，這也使得每個人都可以釋放出自己私底下不為人知的一面，肆無忌憚、口無遮攔地表達著自己最真實的觀點。

對于電影自然也是如此。

喜歡有之，討厭有之，憎恨有之，追捧有之。所有的情緒都被放大了十倍或者二十倍之后呈現出來，紛紛擾擾地遍布了整個網絡，即使是稱贊的話語也都顯得失去理智，“大師之作”這樣的評論應該每年都會出現數百次以上，但肯定沒有人當真——如果大師之作真的如此容易又如此繁多，那么也就不叫“大師之作”了。

更何況，“星際穿越”本來就不是一部簡單的爆米花作品，爭議，自然就更加熱鬧了。

正如藍禮在首映式的問答環節所說，這是一部以情感打動觀眾的作品——這也是與“盜夢空間”最大的不同之處，觀眾們可以從中感受到不同的情感沖擊，可能是好事也可能是壞事，但可以確定的是，感受必然是不同的，只有自己真正欣賞完畢，才能夠明白那種沖擊到底意味著什么。

對于影評人和資深影迷來說，這種情感沖擊太過表面太過煽情也太過廉價，反而是丟掉了諾蘭最為擅長的部分，繼而遺失了電影成就一部科幻經典的哲學上升空間，這也是他們對電影表示出遲疑的主要原因。

但他們也承認，對于普羅大眾來說，這可能是一件好事。

首映周末僅僅憑借著一腔熱血爆發出了七千五百萬的票房之后，觀眾們真正地開始思考這部電影所帶來的情感沖擊：

這也首次引爆了北美市場的狂熱。

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