1830 角色設定

此前頒獎季期間，社交網絡之上就出現了不少冷嘲熱諷的聲音：現在藍禮已經開始高傲地拒絕藝術電影了，專心致志地挑戰自己的“錢”途，這位自詡為“演員”的演員終究也還是不能免俗地向金錢看齊，那么，以前的那些豪言壯語是不是全部都是“人設”呢？

在韋恩斯坦兄弟的煽風點火推波助瀾之下，此類負面言論非常有市場，進一步干擾了藍禮的奧斯卡征程：先是“侏羅紀公園”，后是“星球大戰外傳”，一部接著一部商業電影確定拍板的新聞傳出來之后，針對藍禮的攻擊也越來越洶涌、越來越激烈。

但對于藍禮來說，卻根本沒有回應的必要。

經過“爆裂鼓手”的蛻變之后，在藍禮看來，商業和藝術的作品之間沒有一個清晰界限，因為藝術本來就是來源于生活并且高于生活的，商業電影所帶來的藝術影響也是同樣客觀存在的，如果排斥了商業電影，那么藝術電影也就沒有了基礎。更何況，對于藍禮來說，最最重要的始終是他將再次回歸演員身份，再次站在鏡頭面前，再次投入表演，這才是最令人激動也最令人亢奮的，不是嗎？

旁人無法理解藍禮，但這無關緊要，因為藍禮不在乎。

“侏羅紀世界”的劇本改寫和調整工作進行過程中，就可以隱隱地察覺到“商業電影與藝術作品”之間互相對立又互相融合的有趣現象，當然，因為靶向不同，這也注定了二者擁有諸多不同之處，但歸根結底，這都是一種“創作”，而創作過程中的思考與反思都是客觀存在的，甚至可以說是無法避免的——

即使是最空洞最枯燥最乏味的爆米花大片，比如說“變形金剛”，它也同樣寄托了一代人對于變形金剛玩具的懷念，也寄托了普通觀眾對于狂轟亂炸視覺特效的沉溺，這就是電影藝術所帶來的魅力和影響力。

不過，修改商業電影劇本卻不是一件容易的事。

首先需要意識到的是，商業電影的角色形象和主題深度是絕對不可能與藝術電影相媲美的，因為二者之間的目標就是不同的；同樣，演員的表演空間也是截然不同的。依托在如此背景之下，藍禮提出了意見，科林細心聆聽之后，完成了劇本的調整。

對于歐文這一形象來說，其實他所需要的發揮空間是相對簡單的：為什么他對于利用恐龍當做武器的行為深惡痛絕？同時，為什么他愿意堅守下來，展開對抗？

因為愛護動物保護動物？因為痛恨戰爭排斥戰爭？因為保護愛人堅守信仰？亦或者是因為英雄情結拯救世界？

如果希望走輕盈路線，那么完全可以選擇個人情感作為支撐點和出發點，家人、朋友以及愛人等，所謂的拯救世界對抗敵人，其實只是為了保護自己所愛的人不受傷害，而歐文恰好出現在了這場災難的爆發點位置，于是被迫成為了英雄。

上一世的“侏羅紀世界”就可以算是如此路線。

但遺憾的是，即使是情感作為支撐點，導演和劇本也都沒有給予角色太多空間，最終只是在歐文和女主角克萊爾的愛情層面上給予了少許筆墨，更多還是其中在了歐文與迅猛龍之間的羈絆做文章——

這也是強調，歐文為什么能夠成為拯救災難的主角，問題就在于，如此焦點在第一部適用，第二部就有些胡扯了，更不要說遙遠的第三部了。

顯然，克里斯帕拉特擔任主角的時候，環球影業根本就沒有在考量續集；否則，他們完全可以增加更多筆墨，在男主角和女主角之間，也在男主角和朋友之間——這些內容對于商業電影來說其實已經是管用伎倆：即使地球毀滅了，男女主角也不忘談情說愛。

如果希望走深刻路線，那么就可以選擇戰爭和信仰作為出發點，歐文是前職軍人，他親身經歷過戰爭的殘酷和血腥，他也親身體驗過死亡的痛苦和兇殘，這使得他對生命和生活都有了不同的理解。

歐文和克萊爾成為了彼此的前任，真正的內核還是歐文內心深處的傷痛無法愈合，以此所造成的不信任，主動將克萊爾推開；而克萊爾也意識到了歐文的自我疏離，于是也拒絕妥協，理智地轉身離開。

正是因為在人類親密情感關系方面無法找到羈絆，這也使得歐文下意識地開始靠近動物，而內心的善良與柔軟使得他一步步地接近迅猛龍，與它們成功建立起了信任的橋梁，在危難狀況中，成為了彼此的依靠。

所以，當得知有人試圖把恐龍演變成為武器的時候，對于戰爭的痛恨、對于迅猛龍的親近，讓歐文主動地挺身而出——不是被動挨打，而是主動出擊，他需要守護自己的信仰，他也需要堅守自己最后的港灣。

以戰爭和信仰作為出發點，后續故事還可以演變出諸多可能，一點一點將歐文的形象打造豐滿起來，尤其是歐文與迅猛龍、歐文與克萊爾之間的互動羈絆，完全具備了將故事主題衍生到更深層次的能力。

最直接的參考作品就是克里斯托弗諾蘭的“蝙蝠俠”系列，以布魯斯韋恩對于家庭和對于愛情的理解來樹立起正義與邪惡、個人與集體之間的“兩難全”，繼而把整部電影的核心焦點落在了“黑暗騎士”的這一主題上，表明每一位超級英雄為了拯救世界都必須犧牲自己的悲劇核心奧義。“侏羅紀世界”的如此設計有些異曲同工之妙。

當然，對于商業電影來說，導演還可以根據自己的風格來選擇敘事方式，走黑暗系，那么就沉重悲傷一些，克里斯托弗諾蘭就是如此；走明亮系，那么就將節奏控制地輕快一些，漫威系列電影則都是如此——至于那些內涵和底蘊則全部都交給演員的表演來完成。

必須注意的是，不是說主題深刻就一定是苦大仇深！這往往容易成為一個誤區，對于商業電影來說，最重要的還是敘事風格，從影像到光線再到鏡頭，最后還有臺詞內容以及表演風格，諸如此類等等，這對于電影的整體基調都有著至關重要的作用。

那么，如此內容又到底應該如何放置在商業電影之中，卻避免破壞電影節奏呢？同時又能夠保持導演的個人風格呢？

同樣，借鑒“鋼鐵俠”就可以了——比如說，歐文和克萊爾的初次重逢，克萊爾只需要補一句“我不在乎你和你的問題”、“你的問題還沒有解決完畢”，諸如此類，暗示兩個人之間的關系，遠遠沒有那么簡單。

再比如說，歐文和迅猛龍的互動過程中，增加一個鏡頭，體現歐文的柔軟，與平時的嘻嘻哈哈不同；又比如說，面臨危機，歐文的表情好動作出現遲疑，似乎喚醒了糟糕的記憶，但隨即就再次變得堅定起來。

不需要大段大段地改變電影結構和敘事節奏，只需要一句話或者一個鏡頭的交代，通過鏡頭畫面的構建，把人物形象與故事架構結合起來，又給觀眾留下更多的回味空間，并且讓角色的棱角變得立體起來，具備了衍生的可能，對于商業電影來說，這就已經足夠了。

這就足以在電影里埋下一顆種子，為續集電影的發展留下更多空間。

不過，說起來簡單，實際操作起來困難。對于演員來說，理解與呈現并不是難題；但對于導演來說，卻需要顧及節奏掌控、鏡頭構建、內容輸出等等多個方面，如何在內涵挖掘以及高/潮鋪墊方面尋找到平衡，絕非易事，否則，商業電影就不會那么難拍了——漫威電影之外，DC電影仍然在苦苦尋找著自己的商業模式，這就是最佳證明了。

但藍禮是演員，不是導演；藍禮和科林之間所討論的也只是劇本，不是拍攝，事情就相對簡單了許多。

經過幾次三番的討論，最終拍板確定了歐文一角的形象框架：“戰爭和信仰”成為了整個故事的驅動核心，科林還是希望能夠在續集電影里討論更加深刻也更加龐大的命題，以恐龍為出發點，將人類對戰爭和權力的欲/望表現出來，并且進一步將科林對人類與自然的反思融入其中，對于當初“侏羅紀公園”所沒有能夠完成的探索，希望“侏羅紀世界”能夠延續下去——

否則，系列重啟之后，沒有新意也沒有深度，即使第一部取得了成功，劇組也很快就會陷入困境，重新回到前作的老套路上，無法真正地打動觀眾。

整個劇本都完成了架構調整，關于歐文的描寫明顯增多，并且因為“戰爭和信仰”的主題設置，這使得角色與主線劇情能夠更加緊密地銜接起來，敘事核心反而變得更加緊湊也更加凝聚起來，讓故事得到了“升級”。

這是藍禮第一次以制片人的身份，真正直接地參與到了電影作品的前期制作過程中，在劇本之中就凝聚了藍禮的智慧結晶——雖然他不能在編劇欄之中署名，但這的確是一次不同以往的獨特經歷。

“侏羅紀世界”就是最終拍板確定的名字。

大戲骨 1830 角色設定