第一百八十一節 木藝中的‘俏色巧雕’
更新時間:2024-06-06 作者:第三顆雪梨
技藝天王 第一百八十一節 木藝中的‘俏色巧雕’
“別急著拍，還沒結束呢。” 秦淮攔下了商雅，轉身自柜臺中取出木蠟顏料。 “不都已經雕刻完畢了嗎？” 商雅狐疑的問道，美眸落在這件木雕上。 遠看，端莊肅穆。 近看，細節逼真。 連蛇尾的鱗片，亦在臺燈的光芒下，纖毫畢現。 只需一眼，滿目驚艷。 都到如此程度了，秦淮覺得還不滿足？還有進步的空間？ “雕刻完畢了，但后期處理還未結束。” 秦淮搖頭微笑。 當初他雕刻家具時，雕刻的圖案一切從簡，雕刻過后也只涂了一點木蠟油襯出原色。 對于玉雕，秦淮也很少用細砂紙打磨，而是直接用刻玉刀打磨。 這兩種修光方式還是有不小差別的。 細砂紙是無差別的打磨。 而使用清刀技法，則是用刀打磨作品，靠刀尖或刀刃逐個細節逐個細節的打磨，追求千刀萬刀，化作一刀，渾然天成的境界。 上色打蠟相當于加特效，而清刀的打磨方式更細膩，更體現匠心，驚人處尤顯美感！ 就是比較耗時耗力。 當然，兩種方法都有可取之處，須看情況使用，用對了地方，恰到好處，用錯了，一件精品也能變成殘次品。 而對于這件伏羲女媧圖，秦淮不打算止步于清刀磨砂修光，他還將上色打蠟。 何謂上色打蠟？ 其實就是字面上的意思。 上色打蠟由來已久。 因為木雕極易受潮，蟲害……等等原因，所以為了木雕的保存、防腐、美觀，木雕工匠們往往會給作品上色打蠟。 現今的上色打蠟，是后來發展起來的。 最初的防腐方式叫上漆。 也就是說，在一千年前，木雕的上色顏料使用的是天然大漆。 如此一來，木雕便于另一種傳統技藝，息息相關了。 對，就是漆藝。 漆藝工序繁雜，每一道工序，都要用掌心摸索十天半個月。 三十道工序下來，差不多一年半載，遇上特別的作品，一年都只能做出一件漆器。 木雕工匠顯然沒有這么多時間，故而在古代，木雕工匠和漆藝工匠是一家人，木雕工匠雕刻結束，往往將交給漆藝工匠加工。 但后來，隨著生活節奏的加快以及處理方式的變遷，木雕工匠們為了適應時代，就簡化了工序，這便是現代的上色工藝。 當然，現在依舊有木雕工匠給將作品拿給漆藝工匠上漆。 這種古老精致的合作方式并未滅絕。 只是較之現代上色工藝，要少見了很多。 而秦淮要使用的，則是簡化版的上色打蠟工藝。 ——首先，把滲透性頗強，而且不會輕易暈染開的水粉顏料放在桌上。 然后在小白瓷碗中倒入果漆，慢慢加入顏料調和。 秦淮舀的顏料很少，只在一碗果膠中灑了一點點顏料。 相比于果膠，顏料的分量幾乎可以忽略不計。 而調制出來的顏料，也只是半透明的淺色。 之所以如此調制顏料，也是有講究的—— 因為這不是給油畫稿圖覆上秾艷的色彩，而是為了將木紋的本質美感更好的烘托渲染出來。 故而一般來說，顏料與果膠的比例都會保持在一比三十五。 最后得到的顏料顏色也必須盡量稀薄。 這也是有講究的！ 顏色稀薄的好處很多。 其一，如果第一次上色太淺，還可以再上一次甚至兩三次，但若是第一次上色太秾，那么卻無法更改了。 除非你把這片料表呢刮掉。 然而這樣一來，就把作品完全破壞了。 很顯然，調制淺色顏料比濃色顏料容錯率高。 其二，使用淺顏色上色，還可以有意識的在某些地方多上色幾遍，營造出色彩漸變的效果，以增加作品層次感。 基于以上兩種原因，木雕工匠們都會選擇一比三十五左右的比例。 當然，這些都是藏在小小一道工序里的一個小細節。 而一件精品木雕作品的背后，需要講究的細節有上百處，少一處都不行！ 可以說是十分繁瑣了。 初學時，很多木雕工匠心態都會崩潰。 不過正是這一個一個飽含匠心的細節，讓得原本丑陋不堪的木料，發生了脫胎換骨的蛻變。 最終驚艷了時光。 秦淮坐在書桌前安靜調制顏料，目光微微凝肅，偶爾在一旁的邊角料上涂抹試色。 一份從骨子里流出來的認真，如檀香蔓延開來。 看得商雅情不自禁給自己加戲。 不過秦淮很少抬頭看商雅，甚至就忘記了旁邊還有一位膚白貌美的美人兒。 秦淮耐心試了許多遍，調了半個小時，終于調制出了他所滿意的六種顏料。 色彩無非是白和紅。 但紅與白又有淡，更淡的漸變，故而秦淮書桌上有六碗顏料。 ——這也是藏在細節中的匠心。 調好顏料，秦淮拿起木雕，一遍一遍用小綢緞沾酒精擦拭作品表面，擦得干干凈凈后，才取出小兔毫毛筆在蛇尾處勾勒。 此處，秦淮用的是毛筆，而且是那種用于書寫蠅頭小楷的小筆，在碗中沾顏料，輕輕點勻，爾后給木雕上色…… 第一遍過后，放置風干。 第二遍，只點某些局部，放置吹干。 第三遍，秦淮似乎在鱗片的細節做功夫，放置吹干。 第四遍…… 直到尾部全部竣工，秦淮依舊是把木雕放在桌上放干。 此刻再看，蛇尾的木紋清晰了不少，也更加光潔。 “好逼真啊！” 商雅慨嘆道，小嘴微張。 秦淮嘴角劃過微笑，其實也不是刻意寫實，而是…… 秦淮從冷軍的油畫偷師了一手。 在這一次雕刻中，他故意讓每一片鱗片的反光都不盡相同，有細細的角度差別…… 這就是在模仿現實世界，真實的蛇，它每一片鱗片的反光絕對都不會一模一樣。 亞里士多德曾說：世界上沒有兩塊相同的樹葉。 而真是因為這種奇妙的寫實，讓得蛇尾足夠冷艷擬真！ 與此同時，秦淮還運用了俏色巧雕，也即，雕刻時利用自然的形成的年輪線條充當鱗片的分界線。 因為崖柏的年輪是被貧瘠太行山擠壓而成，充滿了力量感，所以蛇尾也因為這些線條的存在，而表現出了一種肌肉勒實的緊致。 這種表現張力，是尋常雕刻所表現不出來的。唯有利用崖柏的年輪，利用崖柏的自然趣味，才能表現出來！ 秦淮仔細打量著伏羲女媧木雕纏繞著的蛇尾，忍不住頷首。 這才對嘛，這種力量感，與蛇的肌肉太契合了！ 崖柏明明還有更好的用途，為什么要用來雕刻千篇一律的內容？ 希望這件作品，能為木雕界，帶來一股新風氣。 ——創新的新風氣。 技藝天王 第一百八十一節 木藝中的‘俏色巧雕’
“別急著拍，還沒結束呢。” 秦淮攔下了商雅，轉身自柜臺中取出木蠟顏料。 “不都已經雕刻完畢了嗎？” 商雅狐疑的問道，美眸落在這件木雕上。 遠看，端莊肅穆。 近看，細節逼真。 連蛇尾的鱗片，亦在臺燈的光芒下，纖毫畢現。 只需一眼，滿目驚艷。 都到如此程度了，秦淮覺得還不滿足？還有進步的空間？ “雕刻完畢了，但后期處理還未結束。” 秦淮搖頭微笑。 當初他雕刻家具時，雕刻的圖案一切從簡，雕刻過后也只涂了一點木蠟油襯出原色。 對于玉雕，秦淮也很少用細砂紙打磨，而是直接用刻玉刀打磨。 這兩種修光方式還是有不小差別的。 細砂紙是無差別的打磨。 而使用清刀技法，則是用刀打磨作品，靠刀尖或刀刃逐個細節逐個細節的打磨，追求千刀萬刀，化作一刀，渾然天成的境界。 上色打蠟相當于加特效，而清刀的打磨方式更細膩，更體現匠心，驚人處尤顯美感！ 就是比較耗時耗力。 當然，兩種方法都有可取之處，須看情況使用，用對了地方，恰到好處，用錯了，一件精品也能變成殘次品。 而對于這件伏羲女媧圖，秦淮不打算止步于清刀磨砂修光，他還將上色打蠟。 何謂上色打蠟？ 其實就是字面上的意思。 上色打蠟由來已久。 因為木雕極易受潮，蟲害……等等原因，所以為了木雕的保存、防腐、美觀，木雕工匠們往往會給作品上色打蠟。 現今的上色打蠟，是后來發展起來的。 最初的防腐方式叫上漆。 也就是說，在一千年前，木雕的上色顏料使用的是天然大漆。 如此一來，木雕便于另一種傳統技藝，息息相關了。 對，就是漆藝。 漆藝工序繁雜，每一道工序，都要用掌心摸索十天半個月。 三十道工序下來，差不多一年半載，遇上特別的作品，一年都只能做出一件漆器。 木雕工匠顯然沒有這么多時間，故而在古代，木雕工匠和漆藝工匠是一家人，木雕工匠雕刻結束，往往將交給漆藝工匠加工。 但后來，隨著生活節奏的加快以及處理方式的變遷，木雕工匠們為了適應時代，就簡化了工序，這便是現代的上色工藝。 當然，現在依舊有木雕工匠給將作品拿給漆藝工匠上漆。 這種古老精致的合作方式并未滅絕。 只是較之現代上色工藝，要少見了很多。 而秦淮要使用的，則是簡化版的上色打蠟工藝。 ——首先，把滲透性頗強，而且不會輕易暈染開的水粉顏料放在桌上。 然后在小白瓷碗中倒入果漆，慢慢加入顏料調和。 秦淮舀的顏料很少，只在一碗果膠中灑了一點點顏料。 相比于果膠，顏料的分量幾乎可以忽略不計。 而調制出來的顏料，也只是半透明的淺色。 之所以如此調制顏料，也是有講究的—— 因為這不是給油畫稿圖覆上秾艷的色彩，而是為了將木紋的本質美感更好的烘托渲染出來。 故而一般來說，顏料與果膠的比例都會保持在一比三十五。 最后得到的顏料顏色也必須盡量稀薄。 這也是有講究的！ 顏色稀薄的好處很多。 其一，如果第一次上色太淺，還可以再上一次甚至兩三次，但若是第一次上色太秾，那么卻無法更改了。 除非你把這片料表呢刮掉。 然而這樣一來，就把作品完全破壞了。 很顯然，調制淺色顏料比濃色顏料容錯率高。 其二，使用淺顏色上色，還可以有意識的在某些地方多上色幾遍，營造出色彩漸變的效果，以增加作品層次感。 基于以上兩種原因，木雕工匠們都會選擇一比三十五左右的比例。 當然，這些都是藏在小小一道工序里的一個小細節。 而一件精品木雕作品的背后，需要講究的細節有上百處，少一處都不行！ 可以說是十分繁瑣了。 初學時，很多木雕工匠心態都會崩潰。 不過正是這一個一個飽含匠心的細節，讓得原本丑陋不堪的木料，發生了脫胎換骨的蛻變。 最終驚艷了時光。 秦淮坐在書桌前安靜調制顏料，目光微微凝肅，偶爾在一旁的邊角料上涂抹試色。 一份從骨子里流出來的認真，如檀香蔓延開來。 看得商雅情不自禁給自己加戲。 不過秦淮很少抬頭看商雅，甚至就忘記了旁邊還有一位膚白貌美的美人兒。 秦淮耐心試了許多遍，調了半個小時，終于調制出了他所滿意的六種顏料。 色彩無非是白和紅。 但紅與白又有淡，更淡的漸變，故而秦淮書桌上有六碗顏料。 ——這也是藏在細節中的匠心。 調好顏料，秦淮拿起木雕，一遍一遍用小綢緞沾酒精擦拭作品表面，擦得干干凈凈后，才取出小兔毫毛筆在蛇尾處勾勒。 此處，秦淮用的是毛筆，而且是那種用于書寫蠅頭小楷的小筆，在碗中沾顏料，輕輕點勻，爾后給木雕上色…… 第一遍過后，放置風干。 第二遍，只點某些局部，放置吹干。 第三遍，秦淮似乎在鱗片的細節做功夫，放置吹干。 第四遍…… 直到尾部全部竣工，秦淮依舊是把木雕放在桌上放干。 此刻再看，蛇尾的木紋清晰了不少，也更加光潔。 “好逼真啊！” 商雅慨嘆道，小嘴微張。 秦淮嘴角劃過微笑，其實也不是刻意寫實，而是…… 秦淮從冷軍的油畫偷師了一手。 在這一次雕刻中，他故意讓每一片鱗片的反光都不盡相同，有細細的角度差別…… 這就是在模仿現實世界，真實的蛇，它每一片鱗片的反光絕對都不會一模一樣。 亞里士多德曾說：世界上沒有兩塊相同的樹葉。 而真是因為這種奇妙的寫實，讓得蛇尾足夠冷艷擬真！ 與此同時，秦淮還運用了俏色巧雕，也即，雕刻時利用自然的形成的年輪線條充當鱗片的分界線。 因為崖柏的年輪是被貧瘠太行山擠壓而成，充滿了力量感，所以蛇尾也因為這些線條的存在，而表現出了一種肌肉勒實的緊致。 這種表現張力，是尋常雕刻所表現不出來的。唯有利用崖柏的年輪，利用崖柏的自然趣味，才能表現出來！ 秦淮仔細打量著伏羲女媧木雕纏繞著的蛇尾，忍不住頷首。 這才對嘛，這種力量感，與蛇的肌肉太契合了！ 崖柏明明還有更好的用途，為什么要用來雕刻千篇一律的內容？ 希望這件作品，能為木雕界，帶來一股新風氣。 ——創新的新風氣。 技藝天王 第一百八十一節 木藝中的‘俏色巧雕’
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