第六十一章 小導演和名記(下)
更新時間:2018-08-12 作者:老徐牧羊
喜劇天王 第六十一章 小導演和名記(下)
網絡電影和網劇一樣，都是根植于互聯網、視頻網站的一種新型影視作品發展模式！ 不過跟網劇不同的是，網絡大電影一直沒有出現讓觀眾耳目一新的作品，提到網大，第一反應就是低端、爛片、博人眼球！ 這個倒也算是事實… 而且這幫做網大的從某種意義上說就是撈偏門，他們起標題很有講究，比如說找《美人魚》的時候，會遇見《美人魚前傳》；搜《捉妖記》的時候，也能搜到《捉妖濟》；《我不是潘金蓮》還沒上映，就有《我是潘金蓮》、《潘金蓮就是我》兩部網絡大電影搶灘登陸！ 對了，必須要提一部作品——《寶寶別哭》！ 就是寶寶事件爆發的時候，某團隊蹭熱度用一個星期時間拍攝而成的作品！ 網絡大電影其實算是個怪胎，2014年3月，愛奇藝首次提出網絡大電影的概念，指向那些時長超過60分鐘，故事結構完整，通過互聯網渠道發行的電影。 經常被媒體報道的那部2015年4月在愛奇藝上線的《道士上山》，實際拍攝8天、成本28萬、凈收益超2400萬！ 這投資回報比簡直了！ 更關鍵的是，比陳凱歌的《道士下山》早上映約90天。 凱哥大導演不知道是不是被《一個饅頭引發的血案》給整的傷心了，居然沒有指責這種明顯的蹭熱度行為… 《道士出山》幾乎成了一段時間內網大的標配：小成本、低質量、蹭熱點，后來還有了一些軟色情。 有了成功案例在前，網大很快進入爆發期。 據統計，2015年網絡大電影全網上線超過650部，到2016年這一數據已升至2000多部！ 能賺錢的產業才是朝陽產業！ 可惜，爆發期之后，迎接他們的就是崩盤！ 光電爸爸出手了！ 下架了一批熱門網大； 月的《電影產業促進法》正式實施，確定網絡大電影與院線電影審查標準統一，使得過去能夠以快速蹭熱點、迅疾回款著稱的網大，僅備案時間就延長至最少45個工作日… 賺錢變得愈發困難了！ 不過，有網絡劇的發展經驗在前，可以預見到，網絡大電影的精品化趨勢勢不可擋。 而且相較于院線電影，網大有著院線不具備的優勢，那就是播放平臺的廣泛性——這年頭誰還沒有電腦？ 其實按照老美電影的發展之路來看，網大擔任的更多的其實是輸送人才的作用！ 在美國，網大被稱為DVD電影——這類電影不上院線，預算較少（70萬美元保底），DVD直接發行。整個好萊塢，這樣的公司有5000多家！ 很多導演起家依靠的就是DVD電影，比方說昆汀·塔倫蒂諾，他的第一部電影《落水狗》，比方說史蒂文·索德伯格，他的第一部作品《性、謊言和錄像帶》也是這種類型！ “世界將永遠存在兩種電影，一種試圖帶我們超出肉體的界限，體驗一種美的東西；一種讓我們回到肉體，感受欲望的脈動。前一種讓人尊敬，后一種能讓人得到發泄。，B級片無疑屬于后者，這兩者本身沒有高低之分。就如同愛情片與色情片，一個作用于精神，一個作用于肉體，一個是讓內心得到安撫，一個是讓身體的緊張狀態得到紓解，兩者都對人有益。” 一個可行的建議，可以在網上先試點整幾部R級，尺度較大的網絡電影… 如果政策允許的話，白小飛不介意拍一兩部給人感官體驗的作品！ 采訪繼續… 方存良準備問點有深度的話題。 “白導演，你以后會更多集中在演員這個身份還是導演的身份？” “我覺得沒有必須要分的那么細致，如果有合適的劇本找我，我肯定會接。”起身，端起茶壺往自己的杯子里倒了半杯水，抿了一口，白小飛接著道：“我拍《廢柴兄弟》，其實也有想展示自己的意思，因為市場就是這樣的，我看得很明白！” “電影需要找有票房的演員，電視劇必須要找有收視率的演員。有很多明星有收視率有票房，所以有很多人用，這是一個大家都心知肚明的商業的利益，市場常態。” “那對于我這樣沒有什么背景的新人來說，我又不想給沒有演技的一些流量派當配角，干脆就自導自演吧，雖然沒有人家接的戲大，沒有人家接的戲好，但是我只能說盡可能的在自己的專業上和創作上盡力而為，至于有沒有好的反響，那就與我無關了。 白小飛拿起杯子，端在嘴邊，茶水緩慢的往喉嚨里流動，眼睛盯著玻璃杯底，隱隱綽綽映出棕色茶幾漆面。 方存良有點被震住了。 他真沒想到白小飛看的這么通透！ 現在是粉絲經濟的時代，以至于白小飛這種非常正常的依靠作品走紅方式變得不正常了！ 這年頭，演員或者明星先要被人追捧，然后才能出演作品！ 隨著韓國偶像模式被引入內地，也就是粉絲養成！ 這種生態模式至少在十年前是不可想象的！ 劉燁、陸毅他們出道的時候也是小鮮肉，但都是靠作品出名走紅。 現在的小鮮肉是他本人非常有名，但你卻不知道他有什么作品，因為他的知名度和曝光率是靠瘋狂的粉絲和經紀公司來運作的。有了這個基礎，才會有一些導演或制片人對其拋出橄欖枝，這樣沒什么風險。傳統的電影電視劇選角，還是要靠慧眼識人，當然帶給觀眾的驚喜也更大。 “未來有什么規劃呢？” “繼續拍電影、電視劇！” “沒考慮做老板嗎？” “您說的是自己成立影視公司的意思嗎？這個我之前也有考慮過，但你是要做王中軍、王中磊，還是做張藝謀、姜文？是企業家還是藝術家？我可能會做一個具備商業思維的藝術家，但歸根結底還是藝術，因為錢是賺不完的，有價值的東西不能用錢衡量，希望能拍一些比我生命還長的藝術品。” “最后再問一個問題，”方存良猶豫了一下，還是提問了：“有網友說你脾氣很大…” “您想問什么就直接問吧，反正就咱們兩個，我要是不想回答，會直接說的！” 喜劇天王 第六十一章 小導演和名記(下)
網絡電影和網劇一樣，都是根植于互聯網、視頻網站的一種新型影視作品發展模式！ 不過跟網劇不同的是，網絡大電影一直沒有出現讓觀眾耳目一新的作品，提到網大，第一反應就是低端、爛片、博人眼球！ 這個倒也算是事實… 而且這幫做網大的從某種意義上說就是撈偏門，他們起標題很有講究，比如說找《美人魚》的時候，會遇見《美人魚前傳》；搜《捉妖記》的時候，也能搜到《捉妖濟》；《我不是潘金蓮》還沒上映，就有《我是潘金蓮》、《潘金蓮就是我》兩部網絡大電影搶灘登陸！ 對了，必須要提一部作品——《寶寶別哭》！ 就是寶寶事件爆發的時候，某團隊蹭熱度用一個星期時間拍攝而成的作品！ 網絡大電影其實算是個怪胎，2014年3月，愛奇藝首次提出網絡大電影的概念，指向那些時長超過60分鐘，故事結構完整，通過互聯網渠道發行的電影。 經常被媒體報道的那部2015年4月在愛奇藝上線的《道士上山》，實際拍攝8天、成本28萬、凈收益超2400萬！ 這投資回報比簡直了！ 更關鍵的是，比陳凱歌的《道士下山》早上映約90天。 凱哥大導演不知道是不是被《一個饅頭引發的血案》給整的傷心了，居然沒有指責這種明顯的蹭熱度行為… 《道士出山》幾乎成了一段時間內網大的標配：小成本、低質量、蹭熱點，后來還有了一些軟色情。 有了成功案例在前，網大很快進入爆發期。 據統計，2015年網絡大電影全網上線超過650部，到2016年這一數據已升至2000多部！ 能賺錢的產業才是朝陽產業！ 可惜，爆發期之后，迎接他們的就是崩盤！ 光電爸爸出手了！ 下架了一批熱門網大； 月的《電影產業促進法》正式實施，確定網絡大電影與院線電影審查標準統一，使得過去能夠以快速蹭熱點、迅疾回款著稱的網大，僅備案時間就延長至最少45個工作日… 賺錢變得愈發困難了！ 不過，有網絡劇的發展經驗在前，可以預見到，網絡大電影的精品化趨勢勢不可擋。 而且相較于院線電影，網大有著院線不具備的優勢，那就是播放平臺的廣泛性——這年頭誰還沒有電腦？ 其實按照老美電影的發展之路來看，網大擔任的更多的其實是輸送人才的作用！ 在美國，網大被稱為DVD電影——這類電影不上院線，預算較少（70萬美元保底），DVD直接發行。整個好萊塢，這樣的公司有5000多家！ 很多導演起家依靠的就是DVD電影，比方說昆汀·塔倫蒂諾，他的第一部電影《落水狗》，比方說史蒂文·索德伯格，他的第一部作品《性、謊言和錄像帶》也是這種類型！ “世界將永遠存在兩種電影，一種試圖帶我們超出肉體的界限，體驗一種美的東西；一種讓我們回到肉體，感受欲望的脈動。前一種讓人尊敬，后一種能讓人得到發泄。，B級片無疑屬于后者，這兩者本身沒有高低之分。就如同愛情片與色情片，一個作用于精神，一個作用于肉體，一個是讓內心得到安撫，一個是讓身體的緊張狀態得到紓解，兩者都對人有益。” 一個可行的建議，可以在網上先試點整幾部R級，尺度較大的網絡電影… 如果政策允許的話，白小飛不介意拍一兩部給人感官體驗的作品！ 采訪繼續… 方存良準備問點有深度的話題。 “白導演，你以后會更多集中在演員這個身份還是導演的身份？” “我覺得沒有必須要分的那么細致，如果有合適的劇本找我，我肯定會接。”起身，端起茶壺往自己的杯子里倒了半杯水，抿了一口，白小飛接著道：“我拍《廢柴兄弟》，其實也有想展示自己的意思，因為市場就是這樣的，我看得很明白！” “電影需要找有票房的演員，電視劇必須要找有收視率的演員。有很多明星有收視率有票房，所以有很多人用，這是一個大家都心知肚明的商業的利益，市場常態。” “那對于我這樣沒有什么背景的新人來說，我又不想給沒有演技的一些流量派當配角，干脆就自導自演吧，雖然沒有人家接的戲大，沒有人家接的戲好，但是我只能說盡可能的在自己的專業上和創作上盡力而為，至于有沒有好的反響，那就與我無關了。 白小飛拿起杯子，端在嘴邊，茶水緩慢的往喉嚨里流動，眼睛盯著玻璃杯底，隱隱綽綽映出棕色茶幾漆面。 方存良有點被震住了。 他真沒想到白小飛看的這么通透！ 現在是粉絲經濟的時代，以至于白小飛這種非常正常的依靠作品走紅方式變得不正常了！ 這年頭，演員或者明星先要被人追捧，然后才能出演作品！ 隨著韓國偶像模式被引入內地，也就是粉絲養成！ 這種生態模式至少在十年前是不可想象的！ 劉燁、陸毅他們出道的時候也是小鮮肉，但都是靠作品出名走紅。 現在的小鮮肉是他本人非常有名，但你卻不知道他有什么作品，因為他的知名度和曝光率是靠瘋狂的粉絲和經紀公司來運作的。有了這個基礎，才會有一些導演或制片人對其拋出橄欖枝，這樣沒什么風險。傳統的電影電視劇選角，還是要靠慧眼識人，當然帶給觀眾的驚喜也更大。 “未來有什么規劃呢？” “繼續拍電影、電視劇！” “沒考慮做老板嗎？” “您說的是自己成立影視公司的意思嗎？這個我之前也有考慮過，但你是要做王中軍、王中磊，還是做張藝謀、姜文？是企業家還是藝術家？我可能會做一個具備商業思維的藝術家，但歸根結底還是藝術，因為錢是賺不完的，有價值的東西不能用錢衡量，希望能拍一些比我生命還長的藝術品。” “最后再問一個問題，”方存良猶豫了一下，還是提問了：“有網友說你脾氣很大…” “您想問什么就直接問吧，反正就咱們兩個，我要是不想回答，會直接說的！” 喜劇天王 第六十一章 小導演和名記(下)
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