第十四章 底線
更新時間:2018-08-12 作者:老徐牧羊
喜劇天王 第十四章 底線
和一般的國產電視劇、電影不同，情景喜劇起源于美國，國產的情景喜劇的結構形式往往也是照搬了很多美式的結構類型。 年，英達的《我愛我家》開創了內地情景喜劇的先流，之后《閑人馬大姐》、《東北一家人》。 《我愛我家》算是一個頂峰，后面的那兩部只能算是及格之作，再加上那幾年清宮戲的流行，情景喜劇這個版塊很少再出精品… 《武林外傳》掀起過一股情景喜劇收視狂潮，還有《愛情公寓》… 但說實在的，《愛情公寓》因為太過‘借鑒’美劇，導致連貫性和立意被削弱了不止一籌… 這幾年很少出現讓人眼前一亮的情景喜劇，除了演員們沒有之前那么用功之外，最主要的段子已經代替了情景喜劇的很多功效！ 就好像我們覺得現在的小品、喜劇沒有之前那么好笑了，主要是因為互聯網時代的到來，我們已經提前閱讀了大量的段子，編劇再怎么牛逼，也不可能干的過這么多網友的智慧！ “以前馮氏喜劇創造流行詞匯，現在抄襲流行詞匯…” 網絡時代的到來，對于創作者來說是一件很痛苦的事情。 有很多干脆就走上了抄襲網絡段子的路子… 嚴格意義上來說，《廢柴兄弟》也沒啥劇情的連貫性，上集不接下集再正常不過了！ 按照網友的話來說，《廢柴兄弟》就是典型的段子組成的連續劇，所以，它的受眾只能是網友。 白小飛先前雖然考慮過上星播出，但這樣受眾面比較狹窄的電視劇，想要上星，難度不小，更何況，《廢柴兄弟》平均一集的長度是二十分鐘左右——除去片頭段子，片尾字幕，估計只有十五分鐘的劇情… 這樣的作品顯然更適合年輕人的口味！ 如果想上星播出，白小飛至少要往里面塞一堆的作料，保證每一集的長度能達到40分鐘… 這個難度太大，不作考慮！ 情景喜劇最多的就是雙人對話場景。 這種場景在影視劇中特別常見，尤其是電視劇，充斥的大都有這樣的對話場景。 電視劇的節奏很快，通過對話可以快速推進劇情。 一般雙人對話是最好拍的！ 就三種鏡頭，全景、演員特寫，還有就是過肩鏡頭。 過肩鏡頭就是透過一個演員的肩部，去看另一個演員的近景或者特寫的鏡頭。 所謂的過肩鏡頭就是確定人物的之間關系，包括位置關系，以及在這場戲中誰占主導。 對話戲的拍法一般是先給全景鏡頭，交待場景，然后給過肩鏡頭，確定人物關系，最后給特寫鏡頭，逐步遞進； 比方說現在，白小飛和張山縮在廁所里，就是典型的全景再加上特寫。 “你把我帶到公共衛生間來干嘛？” “隱蔽嘛！” “公共衛生間也能隱蔽？” “…我進來的時候在門口貼了個條，維修中…” “還算你有智慧。” 白小飛跟張山早就合作了無數次。 在學校的時候，每次排小品，他兩都會分到一組，有時候會加上董建，需要女主角就會找班里最神秘的李甜甜… 上午的拍攝很順利。 這是電視劇，又是白小飛第一次掌鏡，整個劇組也是初次磨合，所以，白小飛不會安排什么高難度的戲份，由簡到繁。 草臺班子初創，如果剛開始就NG不斷，很容易打擊到演員還有現場的工作人員！ 除非是已經有了聲望的大導演和演技精湛的好演員，他們會出于磨合鏡頭的目的，第一波就挑戰難度最高的場景，比方說《梅蘭芳》，開拍第一個鏡頭就是孫紅雷飾演的邱如白決定去做梅蘭芳助理的劇情。 那一個鏡頭拍了四個小時！ 換了其它導演，你敢讓孫紅雷一個鏡頭磨四小時？ “鏡頭亮一點，加上點暖色調，干凈一點！” 白小飛回到監視器后方，看了看剛才拍攝的畫面，搖了搖頭。 有點過于現實主義… 所謂的過于現實值得是沒有那種電視營造出來的夢幻感。 前些年國產影視劇對比香港那幫電視劇，差的就是燈光效果！ 我們的服裝到位，演員的表演也不比他們差，可就是看著不舒服，為什么？ 光線太暗，鏡頭也沒有磨皮，總感覺我們的演員很丑… 瞅瞅那些年的青春偶像劇《都是天使惹的禍》、《將愛情進行到底》，演員們明明演的很好，但就是丑到爆！ 沒有美白效果的影視劇不算是影視劇，最多只能算紀錄片！ 咱們拍的是電視劇，不是紀錄片！ 就算是紀錄片，高清攝像機加上亮度的不同呈現出來的感覺也很不一樣的好嘛！ “可是，導演，現在光線有點偏暗，如果強行升色調，可能會導致鏡頭效果不好看。” 攝影組的一位年輕小伙子似乎有點沒Get到白小飛的意思，提出額疑問… “…光線偏暗？燈光組干什么吃的？快點，立刻給我吧4K大燈開起來！” 白小飛立刻找到了負責光線的燈光組：“快點！耽誤了拍攝時間，唯你們是問！” 對待劇組的工作人員，絕對不能慣著，必須要讓他們意識到問題的嚴重性，否則這幫老油條能讓你大吃一驚！ 午間休息，白小飛領著劇組的幾個主要工作人員商量下午拍攝時候的注意事項。 每天的拍攝任務都已經做好了規劃，就在場記本上… 下午的拍攝基本延續上午的流程，事實上，前三天，白小飛都沒有安排什么高難度的拍攝任務。 “導演，您辛苦了，喝杯水吧？” 才結束了談話，白小飛正準備找點誰潤潤喉嚨，葉思琪不知道從哪冒了出來，很恭敬的遞過來一杯礦泉水。 “…謝謝。” 雖然嘴上說著謝謝，但身體卻很誠實的保持冷漠，整個寫著‘我是讀書人，別亂來’… 是這樣的，正常拍攝的時候，白小飛會跟演員保持一定距離。 這是身為導演的原則，也是底線！ 如果跟劇中的某個演員發生了不該發生的關系，那就很糟糕了… 她要是央求你給她加戲，你是加呢還是不加？ 喜劇天王 第十四章 底線
和一般的國產電視劇、電影不同，情景喜劇起源于美國，國產的情景喜劇的結構形式往往也是照搬了很多美式的結構類型。 年，英達的《我愛我家》開創了內地情景喜劇的先流，之后《閑人馬大姐》、《東北一家人》。 《我愛我家》算是一個頂峰，后面的那兩部只能算是及格之作，再加上那幾年清宮戲的流行，情景喜劇這個版塊很少再出精品… 《武林外傳》掀起過一股情景喜劇收視狂潮，還有《愛情公寓》… 但說實在的，《愛情公寓》因為太過‘借鑒’美劇，導致連貫性和立意被削弱了不止一籌… 這幾年很少出現讓人眼前一亮的情景喜劇，除了演員們沒有之前那么用功之外，最主要的段子已經代替了情景喜劇的很多功效！ 就好像我們覺得現在的小品、喜劇沒有之前那么好笑了，主要是因為互聯網時代的到來，我們已經提前閱讀了大量的段子，編劇再怎么牛逼，也不可能干的過這么多網友的智慧！ “以前馮氏喜劇創造流行詞匯，現在抄襲流行詞匯…” 網絡時代的到來，對于創作者來說是一件很痛苦的事情。 有很多干脆就走上了抄襲網絡段子的路子… 嚴格意義上來說，《廢柴兄弟》也沒啥劇情的連貫性，上集不接下集再正常不過了！ 按照網友的話來說，《廢柴兄弟》就是典型的段子組成的連續劇，所以，它的受眾只能是網友。 白小飛先前雖然考慮過上星播出，但這樣受眾面比較狹窄的電視劇，想要上星，難度不小，更何況，《廢柴兄弟》平均一集的長度是二十分鐘左右——除去片頭段子，片尾字幕，估計只有十五分鐘的劇情… 這樣的作品顯然更適合年輕人的口味！ 如果想上星播出，白小飛至少要往里面塞一堆的作料，保證每一集的長度能達到40分鐘… 這個難度太大，不作考慮！ 情景喜劇最多的就是雙人對話場景。 這種場景在影視劇中特別常見，尤其是電視劇，充斥的大都有這樣的對話場景。 電視劇的節奏很快，通過對話可以快速推進劇情。 一般雙人對話是最好拍的！ 就三種鏡頭，全景、演員特寫，還有就是過肩鏡頭。 過肩鏡頭就是透過一個演員的肩部，去看另一個演員的近景或者特寫的鏡頭。 所謂的過肩鏡頭就是確定人物的之間關系，包括位置關系，以及在這場戲中誰占主導。 對話戲的拍法一般是先給全景鏡頭，交待場景，然后給過肩鏡頭，確定人物關系，最后給特寫鏡頭，逐步遞進； 比方說現在，白小飛和張山縮在廁所里，就是典型的全景再加上特寫。 “你把我帶到公共衛生間來干嘛？” “隱蔽嘛！” “公共衛生間也能隱蔽？” “…我進來的時候在門口貼了個條，維修中…” “還算你有智慧。” 白小飛跟張山早就合作了無數次。 在學校的時候，每次排小品，他兩都會分到一組，有時候會加上董建，需要女主角就會找班里最神秘的李甜甜… 上午的拍攝很順利。 這是電視劇，又是白小飛第一次掌鏡，整個劇組也是初次磨合，所以，白小飛不會安排什么高難度的戲份，由簡到繁。 草臺班子初創，如果剛開始就NG不斷，很容易打擊到演員還有現場的工作人員！ 除非是已經有了聲望的大導演和演技精湛的好演員，他們會出于磨合鏡頭的目的，第一波就挑戰難度最高的場景，比方說《梅蘭芳》，開拍第一個鏡頭就是孫紅雷飾演的邱如白決定去做梅蘭芳助理的劇情。 那一個鏡頭拍了四個小時！ 換了其它導演，你敢讓孫紅雷一個鏡頭磨四小時？ “鏡頭亮一點，加上點暖色調，干凈一點！” 白小飛回到監視器后方，看了看剛才拍攝的畫面，搖了搖頭。 有點過于現實主義… 所謂的過于現實值得是沒有那種電視營造出來的夢幻感。 前些年國產影視劇對比香港那幫電視劇，差的就是燈光效果！ 我們的服裝到位，演員的表演也不比他們差，可就是看著不舒服，為什么？ 光線太暗，鏡頭也沒有磨皮，總感覺我們的演員很丑… 瞅瞅那些年的青春偶像劇《都是天使惹的禍》、《將愛情進行到底》，演員們明明演的很好，但就是丑到爆！ 沒有美白效果的影視劇不算是影視劇，最多只能算紀錄片！ 咱們拍的是電視劇，不是紀錄片！ 就算是紀錄片，高清攝像機加上亮度的不同呈現出來的感覺也很不一樣的好嘛！ “可是，導演，現在光線有點偏暗，如果強行升色調，可能會導致鏡頭效果不好看。” 攝影組的一位年輕小伙子似乎有點沒Get到白小飛的意思，提出額疑問… “…光線偏暗？燈光組干什么吃的？快點，立刻給我吧4K大燈開起來！” 白小飛立刻找到了負責光線的燈光組：“快點！耽誤了拍攝時間，唯你們是問！” 對待劇組的工作人員，絕對不能慣著，必須要讓他們意識到問題的嚴重性，否則這幫老油條能讓你大吃一驚！ 午間休息，白小飛領著劇組的幾個主要工作人員商量下午拍攝時候的注意事項。 每天的拍攝任務都已經做好了規劃，就在場記本上… 下午的拍攝基本延續上午的流程，事實上，前三天，白小飛都沒有安排什么高難度的拍攝任務。 “導演，您辛苦了，喝杯水吧？” 才結束了談話，白小飛正準備找點誰潤潤喉嚨，葉思琪不知道從哪冒了出來，很恭敬的遞過來一杯礦泉水。 “…謝謝。” 雖然嘴上說著謝謝，但身體卻很誠實的保持冷漠，整個寫著‘我是讀書人，別亂來’… 是這樣的，正常拍攝的時候，白小飛會跟演員保持一定距離。 這是身為導演的原則，也是底線！ 如果跟劇中的某個演員發生了不該發生的關系，那就很糟糕了… 她要是央求你給她加戲，你是加呢還是不加？ 喜劇天王 第十四章 底線
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