第三十一章 好演員的關鍵是什么

周圍一片安靜，馬修站立在教室中央，瑞秋-麥克亞當斯站在對面兩米外的地方，由于缺少道具，她直接用手比劃出槍的手勢，指著馬修的腦袋。

大衛-阿斯特的教學以實用性為主，甚至可以說就是在針對好萊塢的影視行業。

無論是之前的對話戲和死家人的戲，還是馬修與瑞秋-麥克亞當斯準備表演的綁架戲份，都是好萊塢電影或者電視劇集中，最為常見的橋段。

馬修與瑞秋-麥克亞當斯拿到的劇本也不復雜，馬修飾演一位女兒被綁架的硬漢，瑞秋-麥克亞當斯則是威脅他的綁架者。

“把東西交出來！”瑞秋-麥克亞當斯臉上的酒窩完全消失不見，較硬的面部線條搭配上肌肉的微調，讓整張臉顯得分外陰鷲，尤其是嘴唇特意翻開，露出兩行緊緊咬合的牙齒，更是帶出一股狠勁，“否則你女兒就死！”

對于自己的角色，剛才馬修就有過思考，特別是大衛-阿斯特關于對話戲的一段講述之后，也有所感觸，這場戲講述的是硬漢和綁架者在語言中糾纏，從根本上來說，也是一場對話戲。

所以，他不能像日漫人物中的對話一樣，傻傻的站在這里光翻嘴皮。

一般情況下，被人綁架尤其是被槍指著，大部分人都會擔驚受怕，情緒失控，大哭大鬧，這是很正常的。

可是有些場景有些角色，就不能這樣。

比如他現在這個角色，是一位硬漢！

何所謂硬漢？馬修看過的電影中，虎膽龍威中的布魯斯-威利斯，終結者2中的阿諾-施瓦辛格，第一滴血系列的西爾維斯特-史泰龍，碟中諜系列的湯姆-克魯斯，都用各自的方式進行過詮釋。

馬修認為，這樣一個硬漢，必須要很冷靜。

“你把她藏在哪里了？”馬修一臉冷酷，“看不到女兒前，我不會給你任何東西。”

兩句臺詞剛說完，大衛-阿斯特微微皺眉，卻什么都沒有說。

“這個叫做馬修-霍納的年輕人，外形條件不錯。”他一直看著兩個人的表演，“演技水準卻不敢恭維。”

即使不用仔細分辨，他也能看出來，馬修-霍納在模仿湯姆-克魯斯，可惜他只模仿到了湯姆-克魯斯酷的一面，卻沒有硬漢背后的另一面。

兩人的表演還在繼續，表現卻截然不同。

馬修始終瞪大眼睛，鼓足氣勢，擺出一副冷酷十足的硬漢模樣，但在外人看來，始終都是一副表情；瑞秋-麥克亞當斯則截然不同，她的演技未必有多好，卻在馬修的襯托下，顯得揮灑自如，特別是利用眉毛、嘴角和眼睛，以及臉上肌肉的細微變化，讓自己的表情更加適合對話渲染的氛圍。

在場的每一個人，都能看得出來，這兩人的表演根本不在一個水準線上。

甚至，連馬修自己都意識到了。

瑞秋-麥克亞當斯看起來特別嬌小，結果一上場，整個氣場都變了，馬修感覺到了一個詞匯：合理。

這個女孩不但氣息合理，動作合理，連挑個眉毛撇個嘴都合理，他完全跟不上她的節奏，這個問題很要命，按照劇本的要求，兩個角色都很強硬，但他的角色是強勢的那個，瑞秋-麥克亞當斯是稍稍弱勢的那個，瑞秋-麥克亞當斯卻把面對超級硬漢的綁匪的弱演的恰到好處。

非要找合適的形容的話，馬修認為她是建筑工地上手拿瓦刀大工，而他只是揮舞大錘搞破壞的小工，還是臨時的那種。

馬修最后半分鐘的戲，完全就是跟著瑞秋-麥克亞當斯的節奏在走。

“停！”

所有臺詞結束，大衛-阿斯特喊了一句，然后來到馬修和瑞秋-麥克亞當斯的旁邊。

馬修對瑞秋-麥克亞當斯輕輕點了下頭。

瑞秋-麥克亞當斯不復之前的陰鷲，也微微點頭，一雙好看的眉頭緊接著蹙起，剛剛她搶戲了。

確實，這不能完全怪她，對面的男演員表演太過一般，但這樣一場戲，她都控制不好力道……

瑞秋-麥克亞當斯搖了下頭，知道自己的演技別說收放自如了，距離不錯都還差得太遠。

至于對面叫做馬修-霍納的男演員，配合出色的外形耍帥扮酷還湊合，演技實在是沒多少。

“你做的不錯。”大衛-阿斯特首先對瑞秋-麥克亞當斯說道，“現在最為欠缺的是長期大量的練習和足夠多的表演經驗。”

他轉而對所有人說道，“表演是一項技能，技能的提高只有一個途徑，那就是不斷的練習。表演這種和身體控制相關的技能更是如此，就像運動員也不是天生的，而是持之以恒練出來的！”

別人怎么看大衛-阿斯特，馬修不清楚，但在他這種有著足夠社會經驗的人眼里，這個家伙所教導的東西，可謂是典型的實用主義。

或許這個世界上真的有不怎么需要練習的表演天才，不過馬修清楚，他不是那樣的人。

持之以恒的練習！馬修牢牢記住了這句話。

大衛-阿斯特接著對馬修說道，“你的問題很明顯，表演經驗不足，表演形式單一化和表面化。”

聽他如此說，馬修極其認真的點頭，他來這里就是找人指導的。

“這樣的戲份，不是露出冷酷的臉，就是一副如同孩子般的倔強，演戲看似到位了，卻忽略了細節。”大衛-阿斯特繼續對馬修說道，“剛剛你表現的很冷酷，問題是被綁架的是你的女兒，劇本要你塑造的不僅僅是一個硬漢，還是一個柔情好父親！只有冷酷……”

他搖了搖頭，“你認為合適嗎？”

馬修也搖頭，同時主動問道，“加上一些擔心和害怕是不是會好些？”

“可以。”大衛-阿斯特先是點頭，接著又叮囑，“表演沒有具體量化的標準，要看具體情況來把握。”

十四個人中，大部分都聚精會神的盯著大衛-阿斯特，認真傾聽他的話，對于很多文化程度不高，沒有接受過系統表演學習的人來說，大衛-阿斯特像極了一個好老師。

隨后，馬修和瑞秋-麥克亞當斯退出表演場地，又有一對演員進來表演。

這堂表演課上，馬修從始至終都聚精會神，生怕錯過任何有用的知識，比起天份和演技水準，他可能在所有人中要排到相對靠后的位置，但論及專注程度，沒有一個人能比得上他。

連看起來非常認真的瑞秋-麥克亞當斯也差了一大截。

一上午的課程轉眼即逝，馬修甚至覺得時間過得太快了，與其他人急匆匆的離開不同，他特地追出教室，找到還沒有走遠的大衛-阿斯特，問了一個自認為很關鍵的問題。

“阿斯特先生。”他很有禮貌的問道，“成為一個好演員的關鍵是什么？”

盡管他想當的是好萊塢電影明星，不是演員，卻也知道這里競爭激烈，如果演技連基本水準都沒有，就算運氣好能紅了，很快也會摔落谷底，那可不是他想要的。

“馬修，是吧？”大衛-阿斯特對他有印象，想了一會說道，“我認為演員應該謙遜，而且不是浮于表面的謙遜。”

聽他如此說，馬修迷糊了，想不明白這是什么意思。

大衛-阿斯特又說道，“完美的表演并不存在。因此，對于美我們要永遠存著敬畏之心。”他對馬修點了點頭，“好學是一件好事，在好萊塢是難能可貴的品質。”

大概是注意到了馬修上課時不同于其他人的認真和專注，大衛-阿斯特特地說了一句，“保持下去，這樣當機會出現時，你才有抓住的資本。”

他對馬修點點頭，轉身走掉了。

馬修撓了撓頭，后面的話他當然聽得懂，前面關于謙遜的話，卻有些糊涂。

站在這里想了一會，實在搞不明白，干脆向著學校的餐廳走去，簡單的用過午飯，又坐著休息了一會，他來到另一間教室，準備上已經報過名的語言課。

在這間教室中，馬修看到了幾個熟悉的面孔，有上午一起上課的人也來上語言課了，其中就有演過對手戲的瑞秋-麥克亞當斯。

看到瑞秋-麥克亞當斯旁邊的座位空著，馬修立即走了過去。

“嗨，瑞秋。”他表現出來的性格極好，禮貌的問道，“這里有人嗎？”

看到馬修陽光燦爛的笑容，瑞秋-麥克亞當斯也禮貌的回應，“你好啊，馬修。沒人，隨便坐。”

馬修拉開椅子，坐下來，問道，“真巧，你也報名語言課了。”

“沒辦法啊。”瑞秋-麥克亞當斯頗為無奈的說道，“經紀人說我的口音太重，必須要矯正。”

馬修笑了起來，“我的經紀人也是這么說，她認為的我的德克薩斯口音太土。”

瑞秋-麥克亞當斯深有同感，“可不是嗎，我的經紀人也認為我的加拿大口音不好聽。”

有了共同的話題，兩人漸漸熟悉起來。

與此同時，海倫-赫爾曼利用自己與雷德利-斯科特的關系，不斷與角斗士劇組溝通聯系，拿到了一個讓馬修真正登上媒體的機會。最佳影星 第三十一章 好演員的關鍵是什么