第五一四章 夜的第七章
更新時間:2016-07-12 作者:趙青杉
我的妹妹是偶像 第五一四章 夜的第七章
讓我們暫且忘了“偶像計劃”那漂亮到讓人忘記一切的顏和吧！ 今天我們收獲了很多，不光是唯美、青春、少女的《gee》，還有黑暗、兇殺和華麗的《夜的第七章》。 個人認為，當今樂壇唯一能和程曉羽一戰的應該只有“毒藥”了，講真，并不太看好金俊團隊替歌神打造的新專輯，但是現在下結論為時尚早。 看了《gee》不得不感嘆，程監制對大眾消費心理把握之精準，他就是擺明了告訴你，我要來賺你的錢了。你喜歡聽什么，我就寫什么；你喜歡看什么，我就拍什么，不怕你不乖乖掏錢。就算對商業化音樂非常討厭的我，都很難討厭“偶像計劃”，口水歌可以寫到程監制這般境界，已經是一絕了。 題外話：你要覺得程監制只有商業，那就是你低能了。要聽懂程監制，還是要聽《罪惡王冠》這張專輯，我們這里不討論這個，今天主要來說說毒藥的新歌《夜的第七章》。 最開始有人說“毒藥”自殺，我當然不信，后面無良小報登了毒藥因為寫不出新歌自殺，說實話，我不由自主的心里還是有有點信的，因為毒藥的第一張專輯《jay》實在太吊。這里強行安利一波《jay》，沒買的筒子們趕緊去買，不容錯過。 如果程監制代表了華夏音樂，商業、正統、流行的高度。那么毒藥無疑代表了華夏音樂，藝術、想象、流行的高度，兩者從作品質量上來說，很難分出高下，但私心更喜歡毒藥天馬行空的想象力，以及風格詭異又多變，能把古典和流行結合在一起的沖擊力。 說到新歌，《夜的第七章》吊不吊？毫無疑問的吊，黑色奢華的旋律，神秘干凈，沖擊力強大，像是靈魂的哭泣般讓人震撼，詭異而圣潔。 這是套話，那它吊在哪里呢？ 它吊在每一個細節，先說說《夜的第七章》歌詞，你以為隨便寫的？不，不你太小看毒藥了，它每一句皆對應了《福爾摩斯偵探集》的故事，毒藥的鬼才的作詞能力不得不讓人嘆服： 第一句：1983年小巷12月晴朗 1983年：1893年，華生太太去世，假裝死去的福爾摩斯結束了西藏之行，正在波斯、喀土穆等地旅行； 第二句：夜的第7章，打字機繼續推向接近事實的那下一行 打字機：《身分案》中福爾摩斯通過打字機打出的字條上殘缺的“e”和“r”推斷出溫迪班克就是安吉爾； 第三句：石楠煙斗的霧 我們都知道石楠煙斗代表著福爾摩斯。 第二十句：如果邪惡是首華麗殘酷的樂章 《紅發會》中華生寫道：“我的朋友（福爾摩斯）是個熱情奔放的音樂家，他本人不但是個技藝精湛的演奏家，而且還是一個才藝超群的作曲家……”音樂是福爾摩斯的至愛，而偵探術和追擊罪犯一度被他視為比生命更重要的活動； 第三十四句：在胸口綻放艷麗的死亡 《米爾沃頓》中，神秘造訪的美麗女子將子彈打進了米爾沃頓的胸膛； 第三十五句：我品嘗這最后一口，甜美的真相 微笑回想，正義只是安靜的伸張 福爾摩斯把無數次辦案的成果都無償轉讓給官方偵探，他曾淡然地說，工作就是最好的獎賞。 第三十六句，提琴在泰晤士河岸飄揚 福爾摩斯的小提琴技藝一流；泰晤士河是貫穿倫敦的著名河流。 “毒藥”的歌詞實在是一絕啊！每一句都和《福爾摩斯偵探集》里的故事相對應，歌詞都精細如此，你說吊不吊？就歌詞這一方面不得不說程總監要差一點。 我們在來說編曲，個人認為“毒藥”和程監制代表了華夏編曲的最高水平，再說一遍聽程監制要聽《罪惡王冠》，程監制的編曲交響化正是未來編曲的發展方向，從毒藥的這首《夜的第七章》大家應該也能聽出來，天才總是不謀而合的。 我們來分析一下這首歌的編曲和歌曲本身。首先要說的“毒藥”的歌曲不是商品，而是藝術品，覺得試聽五元貴的，可以去故宮博物院買門票去了。 這首歌首先出現的是音色比較明亮的八音盒，分解和弦，弦樂重復演奏同樣的音符，表達出了一種緊張不安。（從一開始就是流行和古典，現代的合成器和古典樂器小提琴的完美配合。） 大提琴演奏副歌旋律進入，仔細聽，此處緊接著出現了打字機的聲音，立即讓歌曲有了電影的畫面感。 堅強的鼓聲滾奏猶如雷聲一般，把情緒都推了起來，副歌旋律又大提琴轉至小提琴...............（編曲細節不做詳細分析了） 整首歌從歌詞立意到編曲，完美的將古典和流行結合在了一起。 整首歌好像在述說一段故事，又好像在設定一個年代。 有一句話說得好，作曲是橫向的創作，編曲是縱向的創作。 通過兩個方向的延伸發展，就讓整首歌有了立體的畫面感。 從DEMO可以看出毒藥用MIDI讓整個旋律用提琴配合鋼琴演奏的走向，完美了旋律的高度，而編曲就從縱向拉開了整個畫面的寬度。 從下層弦樂的編寫和樂團的演奏，到鼓點的厚度，再到各種音效合成器的潤色。讓這首伴奏飽滿的完成了烘托人聲的使命。 到三分十秒時候的弦樂和鋼琴的配合推動，讓整首歌氣氛到達最高點。這一段鋼琴旋律，反復聽了很多次，美到極致。 而這首歌的厚度，可以說是很足夠的，不論是編曲，還是和聲，這首歌的和聲雖然看起來并不復雜，但是卻再最合時宜的時候拉大歌曲的寬度。 從類似女聲吟唱的高聲部和聲，到毒藥自己的那段derfartherfartherfarfar再伴隨飄著的far之類的和聲，你無法準確定義他唱的是什么，要表達的是什么，卻充分貼合整首歌曲，營造一種說不出的氣氛。這一點的初衷，和他一直以來的隨性是可以化等號的。 “腳步聲預料的軟皮鞋根……”這一段歌詞配合旋律簡直好聽到炸啊！再到女聲副歌轉調的貼合，最后副歌拉高一個八度女聲其實可更好把握的時候，毒藥的假音出現的恰到好處，讓整個《夜的第七章》臻至完美。 其實我覺得這個設計很棒，在女聲的烘托之后，毒藥再親手寫上的這個終場的感覺很妙。相信很多人都想知道，這個女聲是誰唱的吧？ 我也很好奇，所以特意問了劉斌總監，問過之后，我才知道“毒藥”對待音樂多么的認真。 本曲的所有弦樂都由柏林愛樂樂團提供，編曲中的女聲吟誦和聲也都是柏林愛樂樂團合唱團提供，由劉斌總監親自趕赴柏林錄制的，花的錢可是天文數字。 至于那幾句女聲，我不說大家一定猜不到是誰。 據劉總監說，最初是他代替“毒藥”向“偶像計劃”中唱功最好的成秀晶和蘇虞兮發出了試音邀請，剛開始“上河”是拒絕的，但不知道后來為什么又同意了，所以成秀晶和蘇虞兮都有錄制這一段。 最后“毒藥”覺得蘇虞兮的聲音更合適，更符合冰冷殘酷的意境，于是最終版本選擇了蘇虞兮版本。 話說“毒藥”這么喜歡“偶像計劃”真的好嗎？ 郝藝風，于五月二十六日凌晨 （講真，個人覺得寫的比我好的，更新沒我快。更新比我快的，寫的沒我好...........所以求點票吧！）( 我的妹妹是偶像 第五一四章 夜的第七章
讓我們暫且忘了“偶像計劃”那漂亮到讓人忘記一切的顏和吧！ 今天我們收獲了很多，不光是唯美、青春、少女的《gee》，還有黑暗、兇殺和華麗的《夜的第七章》。 個人認為，當今樂壇唯一能和程曉羽一戰的應該只有“毒藥”了，講真，并不太看好金俊團隊替歌神打造的新專輯，但是現在下結論為時尚早。 看了《gee》不得不感嘆，程監制對大眾消費心理把握之精準，他就是擺明了告訴你，我要來賺你的錢了。你喜歡聽什么，我就寫什么；你喜歡看什么，我就拍什么，不怕你不乖乖掏錢。就算對商業化音樂非常討厭的我，都很難討厭“偶像計劃”，口水歌可以寫到程監制這般境界，已經是一絕了。 題外話：你要覺得程監制只有商業，那就是你低能了。要聽懂程監制，還是要聽《罪惡王冠》這張專輯，我們這里不討論這個，今天主要來說說毒藥的新歌《夜的第七章》。 最開始有人說“毒藥”自殺，我當然不信，后面無良小報登了毒藥因為寫不出新歌自殺，說實話，我不由自主的心里還是有有點信的，因為毒藥的第一張專輯《jay》實在太吊。這里強行安利一波《jay》，沒買的筒子們趕緊去買，不容錯過。 如果程監制代表了華夏音樂，商業、正統、流行的高度。那么毒藥無疑代表了華夏音樂，藝術、想象、流行的高度，兩者從作品質量上來說，很難分出高下，但私心更喜歡毒藥天馬行空的想象力，以及風格詭異又多變，能把古典和流行結合在一起的沖擊力。 說到新歌，《夜的第七章》吊不吊？毫無疑問的吊，黑色奢華的旋律，神秘干凈，沖擊力強大，像是靈魂的哭泣般讓人震撼，詭異而圣潔。 這是套話，那它吊在哪里呢？ 它吊在每一個細節，先說說《夜的第七章》歌詞，你以為隨便寫的？不，不你太小看毒藥了，它每一句皆對應了《福爾摩斯偵探集》的故事，毒藥的鬼才的作詞能力不得不讓人嘆服： 第一句：1983年小巷12月晴朗 1983年：1893年，華生太太去世，假裝死去的福爾摩斯結束了西藏之行，正在波斯、喀土穆等地旅行； 第二句：夜的第7章，打字機繼續推向接近事實的那下一行 打字機：《身分案》中福爾摩斯通過打字機打出的字條上殘缺的“e”和“r”推斷出溫迪班克就是安吉爾； 第三句：石楠煙斗的霧 我們都知道石楠煙斗代表著福爾摩斯。 第二十句：如果邪惡是首華麗殘酷的樂章 《紅發會》中華生寫道：“我的朋友（福爾摩斯）是個熱情奔放的音樂家，他本人不但是個技藝精湛的演奏家，而且還是一個才藝超群的作曲家……”音樂是福爾摩斯的至愛，而偵探術和追擊罪犯一度被他視為比生命更重要的活動； 第三十四句：在胸口綻放艷麗的死亡 《米爾沃頓》中，神秘造訪的美麗女子將子彈打進了米爾沃頓的胸膛； 第三十五句：我品嘗這最后一口，甜美的真相 微笑回想，正義只是安靜的伸張 福爾摩斯把無數次辦案的成果都無償轉讓給官方偵探，他曾淡然地說，工作就是最好的獎賞。 第三十六句，提琴在泰晤士河岸飄揚 福爾摩斯的小提琴技藝一流；泰晤士河是貫穿倫敦的著名河流。 “毒藥”的歌詞實在是一絕啊！每一句都和《福爾摩斯偵探集》里的故事相對應，歌詞都精細如此，你說吊不吊？就歌詞這一方面不得不說程總監要差一點。 我們在來說編曲，個人認為“毒藥”和程監制代表了華夏編曲的最高水平，再說一遍聽程監制要聽《罪惡王冠》，程監制的編曲交響化正是未來編曲的發展方向，從毒藥的這首《夜的第七章》大家應該也能聽出來，天才總是不謀而合的。 我們來分析一下這首歌的編曲和歌曲本身。首先要說的“毒藥”的歌曲不是商品，而是藝術品，覺得試聽五元貴的，可以去故宮博物院買門票去了。 這首歌首先出現的是音色比較明亮的八音盒，分解和弦，弦樂重復演奏同樣的音符，表達出了一種緊張不安。（從一開始就是流行和古典，現代的合成器和古典樂器小提琴的完美配合。） 大提琴演奏副歌旋律進入，仔細聽，此處緊接著出現了打字機的聲音，立即讓歌曲有了電影的畫面感。 堅強的鼓聲滾奏猶如雷聲一般，把情緒都推了起來，副歌旋律又大提琴轉至小提琴...............（編曲細節不做詳細分析了） 整首歌從歌詞立意到編曲，完美的將古典和流行結合在了一起。 整首歌好像在述說一段故事，又好像在設定一個年代。 有一句話說得好，作曲是橫向的創作，編曲是縱向的創作。 通過兩個方向的延伸發展，就讓整首歌有了立體的畫面感。 從DEMO可以看出毒藥用MIDI讓整個旋律用提琴配合鋼琴演奏的走向，完美了旋律的高度，而編曲就從縱向拉開了整個畫面的寬度。 從下層弦樂的編寫和樂團的演奏，到鼓點的厚度，再到各種音效合成器的潤色。讓這首伴奏飽滿的完成了烘托人聲的使命。 到三分十秒時候的弦樂和鋼琴的配合推動，讓整首歌氣氛到達最高點。這一段鋼琴旋律，反復聽了很多次，美到極致。 而這首歌的厚度，可以說是很足夠的，不論是編曲，還是和聲，這首歌的和聲雖然看起來并不復雜，但是卻再最合時宜的時候拉大歌曲的寬度。 從類似女聲吟唱的高聲部和聲，到毒藥自己的那段derfartherfartherfarfar再伴隨飄著的far之類的和聲，你無法準確定義他唱的是什么，要表達的是什么，卻充分貼合整首歌曲，營造一種說不出的氣氛。這一點的初衷，和他一直以來的隨性是可以化等號的。 “腳步聲預料的軟皮鞋根……”這一段歌詞配合旋律簡直好聽到炸啊！再到女聲副歌轉調的貼合，最后副歌拉高一個八度女聲其實可更好把握的時候，毒藥的假音出現的恰到好處，讓整個《夜的第七章》臻至完美。 其實我覺得這個設計很棒，在女聲的烘托之后，毒藥再親手寫上的這個終場的感覺很妙。相信很多人都想知道，這個女聲是誰唱的吧？ 我也很好奇，所以特意問了劉斌總監，問過之后，我才知道“毒藥”對待音樂多么的認真。 本曲的所有弦樂都由柏林愛樂樂團提供，編曲中的女聲吟誦和聲也都是柏林愛樂樂團合唱團提供，由劉斌總監親自趕赴柏林錄制的，花的錢可是天文數字。 至于那幾句女聲，我不說大家一定猜不到是誰。 據劉總監說，最初是他代替“毒藥”向“偶像計劃”中唱功最好的成秀晶和蘇虞兮發出了試音邀請，剛開始“上河”是拒絕的，但不知道后來為什么又同意了，所以成秀晶和蘇虞兮都有錄制這一段。 最后“毒藥”覺得蘇虞兮的聲音更合適，更符合冰冷殘酷的意境，于是最終版本選擇了蘇虞兮版本。 話說“毒藥”這么喜歡“偶像計劃”真的好嗎？ 郝藝風，于五月二十六日凌晨 （講真，個人覺得寫的比我好的，更新沒我快。更新比我快的，寫的沒我好...........所以求點票吧！）( 我的妹妹是偶像 第五一四章 夜的第七章
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