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第746章 太夸張,太變態了

更新時間:2017-08-14  作者:青城無忌
電影教師 第746章 太夸張,太變態了
“科斯里克先生,你好!”世紀巔峰的放映廳里,張然微笑著跟柏林電影節主席迪特科斯里克握了握手,介紹道,“這位是寧皓導演,這位是丁勝導演……”

寧皓他們都是商業片導演,到電影節角逐獎項的可能很小,但電影節是非常好的宣傳平臺,電影要想賣到海外,去電影節宣傳是避免不了的,所以,寧皓他們對迪特科斯里克非常客氣。

迪特科斯里克對寧皓他們也沒有絲毫輕慢,柏林電影節雖然是藝術片綻放的舞臺,但同樣離不開商業片和大明星捧場;華語電影最近幾年發展迅速,在未來中國市場必然會超過美國,沒有誰敢輕視中國市場,柏林電影節也是如此。

寒暄過后,張然招呼迪特科斯里克落座,介紹了下自己的新片,并坦誠:“電影現在問題還很多,有26場戲需要重拍,現在只能算是半成品!”

迪特科斯里克微笑道:“即使是半成品,我相信也不會差!”

張然具有世界性的聲譽,尤其是在北平奧運會開幕式的驚艷演出后,整個世界都在期待他的電影。如果能夠將張然的新片拉到柏林,無疑會成為電影節最大的亮點,吸引全世界的目光,所以,迪特科斯里克才放下電影節主席的架子,親自到中國邀請。

至于電影的質量他并不是特別在意,上一世,北平奧運會后張一謀的電影《三槍》惡評如潮,仍然進入了柏林電影節的主競賽單元。張然的新片也是這個道理,即使質量差一點也無所謂,關鍵是電影足夠吸引眼球。

室內燈光熄滅,漆黑一片。

銀幕很快亮了起來,但馬上又黑了下去。

放映廳漆黑,銀幕上漆黑一片,什么都看不到。

大概過了將近一分鐘,終于有聲音響起,各種細碎的聲音,顯得有些嘈雜,聽不出是在哪里,在做什么。

迪特科斯里克的助手被這漫長的黑屏搞懵了,不知道這段鏡頭是什么意思,心想,張然不會是想學《2001漫游太空》,來一段3分鐘的黑屏作為開頭吧?

迪特科斯里克倒不認為張然是在學《2001漫游太空》,張然的這段黑屏沒有配樂,只有各種細碎的聲音,他最開始也沒有聽出個所以然,但隨著電動理發器的嗡嗡聲響起,他突然明白了,這是理發店,有人在理發。不過他還是有些不明白,在理發店理發刮胡子,為什么要用黑屏來展示,張然是想表達什么?

經過將近五分鐘的黑屏后,銀幕上突然閃了一下,緊接著,畫面出現。不過這個鏡頭非常特別,出現在眼前的是張婧初臉龐的特寫,而且是局部大特寫。鏡頭的視野非常狹窄,畫面虛幻、朦朧,甚至有點失焦,給人以恍惚、眩暈的視覺效果。

迪特科斯里克知道這是一個主觀鏡頭,是在模擬剪頭發那個人的眼睛。這個時候他恍然大悟,知道為什么會有這么長的黑屏了,這個人在剪頭發的時候在閉上眼睛休息,所以畫面是黑的,現在他睜開眼睛,畫面就出現了。

鏡頭中,張婧初看到對方睜開眼,神情有些疑惑,停下手中的動作,嘴里發出啊呀的聲音,手里比比劃劃,那意思是在問,是不是被弄疼了。

這時,迪特科斯里克和助手都明白過來,張婧初扮演的理發員是個啞巴。

一個沉穩的聲音響起,聲音比較慢:“沒事,你繼續!”

張婧初點點頭,拿著小刀繼續刮胡子,與此同時,電影鏡頭突然動了起來,慢慢后退,李雪健的背影隨著鏡頭運動出現在銀幕中;在鏡頭后退的同時,張婧初身后的鏡子也逐漸顯現出來;不過背對觀眾的李雪健在了鏡子中卻是正臉對著觀眾。

這是后退式蒙太奇,同時也是主觀鏡頭向客觀鏡頭轉換,鏡頭本來是模擬李雪健眼睛的視點,是主觀鏡頭,但鏡頭這往后一退,李雪健就出現在銀幕中了,主觀鏡頭就變成了客觀鏡頭,整個主客觀的轉換非常巧妙!

迪特科斯里克微微點了點頭,對電影開場十分滿意,但就在這時他突然想起了什么,臉色一變,輕聲叫了起來:“不對啊!這個鏡頭不僅僅是主觀到客觀的轉頭,而是先從客觀鏡頭轉換成主觀鏡頭,再從主觀鏡頭轉換成客觀鏡頭,這個鏡頭在主觀和客觀之間轉換了兩次!不光如此,這個鏡頭還實現了聲音蒙太奇向畫面蒙太奇的轉換!上帝啊,這是什么鏡頭啊!”

稍微對電影有些了解的人都知道什么是主觀鏡頭和客觀鏡頭,客觀鏡頭就是以客觀視點為機位拍攝的具有記錄敘事性質的鏡頭,用來講述故事;主觀鏡頭則是以劇中人的視點或是動物的視點為拍攝意圖的鏡頭,多帶有強烈的主觀色彩。

在實際運用的過程,電影藝術大師們根據主觀鏡頭和客觀鏡頭又派生出了一種新鏡頭,主客觀轉換鏡頭,簡單的講就是從客觀鏡頭轉換成主觀鏡頭,或者從主觀鏡頭轉換成客觀鏡頭,甚至出現了更加復雜的轉換方式,主觀鏡頭先轉換成客觀鏡頭,再轉回主觀鏡頭;或者從客觀鏡頭轉換成主觀鏡頭,再轉換成客觀鏡頭。

這種兩次轉換的鏡頭非常考驗導演的功力,只有水平極高的導演才敢這么玩,比如《荒島余生》中,當主人公剛剛來到孤島的時的長鏡頭,導演就運用了客觀——主觀——客觀的轉換手法,交代了主人公對孤島最初的整體印象。

張然的這個鏡頭比《荒島余生》的鏡頭要難得多,也要高明得多,這個鏡頭最開始沒有畫面,只有聲音,而且最初聲音是處于正常狀態,但到了將近三分鐘的時候,聲音越來越大,就好像在人耳朵邊響起,這個時候鏡頭就從客觀轉換成了主觀鏡頭,這個主客觀的轉換是通過聲音來完成的;而接下來,李雪健睜開眼睛,鏡頭開始向后拉,主觀鏡頭就又向客觀鏡頭轉換,這部分通過畫面來完成的。

這個鏡頭最奇妙的地方在于,不光有主客觀的兩次轉換,而且有聲音和畫面的轉換,是聲音蒙太奇向畫面蒙太奇的轉換!

這是一個看起來非常簡單的鏡頭,調度也不復雜,但里面卻蘊藏著好幾種變化,而且都是難度超高的變化!

這個鏡頭真的太夸張,太變態了!

很多導演在拍攝的時候,要是運用技巧過多,往往會顯得很刻意,給人一種賣弄和炫技的感覺。但張然的這個鏡頭完全沒有造作之感,反而給人簡單、樸實,韻味悠長之感。

迪特科斯里克心想,拍《飛行家》的時候,張然的電影充滿激情,恣意揮灑著自己的創意,電影充滿靈氣;但現在他越來越沉穩,電影的鏡頭舉重若輕,不著痕跡,真的已經具有大師氣質了!

在迪特科斯里克為電影的第一個鏡頭激動不已時,電影在繼續播放,張然扮演的鋼渣走進了理發店。

張婧初看了張然一眼,繼續給李雪健刮胡子。李雪健見到有客人來,就比劃著說,利索點,別耽擱你生意。張婧初搖了搖頭,沖張然努了努嘴,示意他等著。

張婧初在李雪健的臉上撲了些爽身粉,再用毛巾撣凈發茬,捏著他的臉端詳幾眼,才算完工。張然站了起來,想接下家,但張婧初又努努嘴,示意他讓另一個老頭先來。

李雪健起身往外走,就在與張然擦肩而過的時候,猛然回頭看了張然一眼,本能的感覺這是個危險人物。

走出理發店時,天已經黑了。李雪健踱著步走下山去,聽見一陣風躥響,忍不住扭轉腦袋,理發店的燈光在山坡上顯得孤零零的。鏡頭橫搖過來,搖向山下的城市,在輕微的黑色當中,整個城市燈火璀璨。

電影的名字終于出現在銀幕上,一個人張燈結彩!

就在這時,迪特科斯里克突然站了起來,轉頭對張然道:“張,能夠重新播放嗎?”

張然一怔,不明白迪特科斯里克這是要做什么,難道有什么不對的嗎?不過客人希望重放,他自如無法拒絕,笑道:“當然可以!”他馬上示意工作人員馬上重放。

放映廳的燈重新亮起,又很快熄滅,電影從頭開始播放。

依然是將近五分鐘的黑屏,依然是聲音蒙太奇,依然是通過聲音描繪空間,依然是通過聲音從客觀鏡頭向主觀鏡頭轉換;然后李雪健睜開眼,在于張婧初交流的同時,鏡頭開始慢慢向后來拉,鏡頭從主觀鏡頭向客觀鏡頭轉換。

上一次看到這里的時候,迪特科斯里克在思考主客觀轉換的問題,對鏡頭的內容有所忽略,現在重看,他發現了上一次很多沒有注意到的東西,而這個發現讓他激動得渾身發抖!

迪特科斯里克發現在這個鏡頭中張然對鏡子的運用極其巧妙,簡直讓人拍案叫絕。

鏡子是一種很神奇的道具,鏡子內外的人物雖是一模一樣,但卻是真與假、虛與實的對照關系,因此鏡子不僅能夠拓展畫面的物理空間,更能延伸人物的內心世界。很多導演都喜歡用鏡子來表現人物的內心狀態,甚至會用鏡子來作為精神病患、或者多重人格的暗示。

《一個人張燈結彩》的這場戲,張婧初給李雪健刮胡子,兩個人的位置是面對面,兩個人之間是有交流的。但在鏡頭中李雪健背對觀眾,張婧初面對觀眾。對觀眾來說,是看到不到他們的視線直接進行交流。而在鏡子里,一切反過來了,李雪健是面對觀眾的,張婧初是背對觀眾的。這樣一來,電影的畫面就變得非常奇特,本來面對面的李雪健和張婧初,他們的臉就變成了平行關系,同時面向觀眾。

本來面對面,視線有交流的兩個人,在鏡子的作用下,在這個鏡頭中,視線變成了平行關系,沒有交流。這說明什么?說明人物之間看似可以交流,但其實內心充滿隔閡,處于不可交流狀態,說明兩個人都是孤獨的,說明了人與人之間不可交流,而這就是電影的主題——孤獨!

迪特科斯里克感到到自己的靈魂都在顫抖,上帝啊,簡直太瘋狂了,這個鏡頭竟然蘊含著如此多的內容和變化!

電影教師 第746章 太夸張,太變態了

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