287 蒙塵良知

大藝術家 287 蒙塵良知
埃文一貝爾知道，后世當“蝙蝠俠：黑暗騎士”橫掃八荒時，當“盜夢空間”驚艷全球時，有許多人喜歡稱呼克里斯托弗一諾蘭為“諾蘭大神”而前后有“蝙蝠俠前傳：黑暗騎士”、“盜夢空間”、“記憶碎片”、“致命魔術”和“蝙蝠俠：俠影之謎”五部電影躋身imbd排行榜的前兩百五十名，更是讓克里斯托弗一諾蘭在觀眾的口碑達到了一個新的高度。

相比之下，作為克里斯托弗一諾蘭的第三部電影“記憶碎片”之后的新挑戰，商業電影的初涉獵“白夜追兇”就失色不少。許多人都認為，這是克里斯托弗一諾蘭最接近人類的一部作品，無論是敘述結構、節奏把握，還是在情節雕琢、核心升華，都略顯遜色。

但埃文一貝爾卻不這樣認為，要不然他當初也不會接下這個劇本了。埃文一貝爾認為，這部電影應該是諾蘭電影中最被忽視的一部，或許是這部電影僅僅是克里斯托弗一諾蘭的第二部長篇電影，諾蘭式風格尚未完全覺醒。但是，在看這部電影時，埃文貝爾的思緒總是隨著威爾一多莫一起前行，一同思考、一同追尋蛛絲馬跡、一同追擊兇手，甚至在被電影情節吸引之后，會隨著威爾一多莫的情緒一起起伏一起糾結，在正義和罪惡的邊緣不斷掙扎。

也許，這不是典型諾蘭式電影，但在對心理層面的探討、對黑暗邊緣的掙扎，精美的鏡頭帶來細膩的品味，依舊是值得回味的。

這一點，在埃文一貝爾看完首映式的成片之后，越發堅定起來。也許，此時克里斯托弗一諾蘭還沒有成熟起來，但“白夜追兇”依舊不失為一部出色的作品。全場觀眾在電影結束時，發出的嘆息，還有臉上遺留下來的疑huo和不解，都證明了埃文一貝爾的想法。

“白夜追兇，也許稱不上經典，但絕對是一部好電影。

”這句來自“紐約時報”的電影評論，成為了所有影評人對這部電影評價的縮影。

克里斯一范朋克在“電影評詮”發表的影評，艾略特一卡特在“首映”發表的影評，這兩本全美最權威雜志的立場，分別成為了對“鼻夜追兇”贊揚和批評的代表。

克里斯一范朋克自從“記憶碎片”之后就對克里斯托常諾蘭欣賞異常，而對埃文一貝爾的贊賞更是從“死亡幻覺”就由來已久了。這一次的“白夜追兇”他當然沒有錯過的理由。

“大多數冠以“心理驚悚，的電影，都會將重點放在刻畫影片角色豐富復雜的內心世界，通過鏡頭可以捕捉到的視聽模式，以此擴充電影的內容、強化其深度，呈現人物的心理情緒，從而達到意識屏幕化的目的。

在這類型電影之中，血花四濺的暴力血腥場面不是必要的賣點和噱頭。反之，如何能將人物的心理意識細膩地剖析，乃至運用巧妙高超的敘事手法投影到大屏幕上，使得觀眾能夠感同身受到那種無形無影的恐怖氣氛，時時跟著劇中人物的主觀鏡頭去體會主角岌岌可危的處境，這才能夠在心理上制造出真正的驚悚緊迫感，而不是簡單的感官刺ji。

克里斯托弗一諾蘭的這部影片“白夜追兇，正是這類型驚悚影片中的佳作。大量的內心戲分通過兩位主演精湛的表演呈現出來，讓觀眾從心理上與劇中角色產生共通的心靈默契，體會故事人物在進退維谷的境況下所面臨的艱難抉擇與ji烈的內心沖突。

影片的名字為“失眠癥（insomnia），其實只是主角威爾心中的一個外界因素罷了，失眠讓威爾變得渾渾噩噩、云里霧里，人的思想因為陣陣倦意而變得遲緩呆滯。影片的鏡頭更是以一種意識流的形態傳達著一

o又一

o的煩躁不安信號。

本電影最大的亮點，并不在懸念，因為兇手在影片過半時就已經浮出水面，真正的重點是在于天人交戰的內心情況，一念之差后，不得不一次又一次地做著違背自己良心的事。一個謊言，往往需要無數個謊言來彌補。有些問題其實可以簡單化，精明過頭的人在無法預料嚴重事態后果的情況下，為了si心與不可告人的秘密都可能鋌而走險、冒死一搏。精明過頭的威爾就是犯了這樣簡單的錯誤。

影片的核心就在這里，威爾和沃特的對峙，威爾自己和自己的對峙，這才是失眠癥所帶來的一系列壓迫。

諾蘭在演員的選擇上，可以說是鋌而走險，也可以說是神來之筆。

以喜劇廣為人知的羅賓一威廉姆斯，挑戰了狡猾jiān詐的個猥瑣形象，他還是那么笑容可掬、話語柔和，但已經是綿里藏針、步步緊逼。特別是他以電話訴說自己作案過程的戲份尤其精彩，剛開始還有些不安，似乎難以啟齒，漸漸地越說越興奮，就像描述一件值得驕傲的事情似的。而在殺人之后，他又恢復了偵探有的冷靜嚴密形象。無疑，他奉獻了一次精彩的演出。

以“死亡幻覺，贏得關注，又以歌手身份橫空出世的埃文一貝爾，年僅十八歲（出演電影當時的年紀）擊敗阿爾一帕西諾獲得了游走在正義和罪惡邊緣的警探一角，失神萎靡的眼窩深陷于眼瞼，極目之處的景象天旋地轉，那份極力保持清醒的意識力和難以承受的罪惡感，時而暴虐相向時而沉郁思付的復雜表情和肢體語言，特別是在罪惡一點點啃噬作為警察內心正義的掙扎，在埃文的演繹之下，綻放出萬丈光芒，堪稱教科書級別的演出。在觀看電影時，沒有人會記得這位少年還不到二十歲，眼里只留下了那個掙扎的警察形象。

真相和謬誤之間只有一線之差，良心和罪惡之間又何嘗不是呢？失眠只是表象，內心自我的斗爭和扭曲才是真相，飽受失眠困然的威爾，在影片的結尾終于疲憊地閉上了雙眼。雖然威爾與魔鬼做了交易，在罪惡的邊緣狂舞，但最后我還是愿意相信，正義終究還是存在的。

諾蘭接著貝爾的表演，為我們留下了一個課題，原則。每個人都有自己的原則，只是在生鼻的推移之中，在社會的進行之中，又有多少人可以義無反顧地遵循自己的原則呢？”顯然，克里斯一范朋克對影片送上了很高的評價，特別是對埃文貝爾的表現，不吝贊詞。這對于目前僅有“死亡幻覺”和“冰河世紀”兩部作品面世的埃文一貝爾來說，無疑是十分重要的，這是他在演員道路上的第三個腳印，再次成功地邁出了一大步。

同時，艾略特十特在“首映”的評論也不落下風，高舉批評大旗。

“無論用多么華麗的辭藻去渲染“白夜追兇”其實這部電影依曰顯得蒼白無力。

簡單的故事情節，鼓噪無味的心理渲染，緊張感和氣氛張力都略顯不足、長達再個小時的片長在一片蒼白遲緩的鏡頭之下，營造出了一種可怕的沉悶感，也許這是為了契合失眠主題，但諾蘭在把握上顯然略顯生澀，結果導致觀眾也陷入了昏昏yu睡的無聊狀態。

事不關己時，人人都可以大義凜然。事到臨頭時，人們依然可以大義凜然，但絕大多數人都是將此建立在自己的利益不受損害的前提下。這就是人xing中的自保本能。這種人xing中自保的本能與良心、正義之間的較量，已被無數電影通過無數形式闡釋過無數次，這部“白夜追兇，也是其中之一。可惜的是，這部電影注定也只是此類電影中毫無新意與亮點的之一。

影片以極晝為背景，將其作為造成威爾失眠的一個因素。但在我看來，這樣的設計意義不大。雖然影片花了不少細節來描寫極晝天氣對初來乍到的多莫的影響，如分不清白天與夜晚、把窗戶都封上依然覺得房間太亮等，但多莫失眠的根源更多是來自于內心的纏繞與斗爭。影片也正是希望通過這種人物內心的痛苦來刻畫“自保，本xing與良心之間的僵持對人物精神上的折磨與摧殘。這種極晝天氣，就成了可有可無的可替代品。換言之，就算把故事發生的地點換成氣候舒適的新西蘭，主角在內心極度糾結的情境下也完全可以失眠。

影片平鋪直述的敘事手法，半途lu底的懸疑設計，極晝天氣的雞肋背景，讓整部電影的后半段徹底淪為了“人xing的奧秘”之類的探索片。

雖然影片加了不少閃回，但依舊略顯凌亂。而電影在結尾處借威爾與女房東傾述之口，揭示了片中反復出現的血液滲過纖維的鏡頭的真正原因，但也沒有產生力挽狂瀾的奇效。因為這是被無數編劇導演玩爛了的把戲。如果不是埃文一貝爾和羅賓一威廉姆斯的加盟，也許這部電影就要埋沒在蕓蕓眾影之中了。

羅賓一威廉姆斯拋棄了喜劇形象，在劇中表演可以稱得上精彩：埃文一貝爾以十八歲年紀挑戰中年警探，竭盡全力煥發了不少光彩，但年齡上的稚nèn還是在所難免，終究是略遜一籌，但即使如此，他的表演也依舊值得贊賞。”意外的是，艾略特十特對電影本身大肆批評，卻對埃文貝爾和羅賓威廉姆斯兩位主演沒有太過苛刻，特別是對埃文貝爾，算是筆下留情了，這也顯得十分難得。當然，也是“首映…，雜志在權威之下的一種妥協。

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