1762 令人失望

其實頒獎典禮當晚的格萊美還是星光褶褶的，坎耶一維斯特、碧昂斯、艾麗西亞一凱斯、蕾哈娜、菲姬、克里斯布朗、約翰一梅爾等一眾人氣歌手出席了典禮，雖然缺少類似于往年的埃文一貝爾、u2這樣能夠震住場面的超級大牌，但是單從人氣而論，其實格萊美為了五十歲生日還是做了許多準備，各式各樣的合作舞臺、花樣百出的回顧環節、還有包括湯姆一漢克斯在內的不少影視明星到場頒獎，都是做足了噓頭。即使有編劇大的陰霾在，但頒獎典禮還是舉辦1762令人失望得有聲有色。

但可惜的是，這些精彩的表演、云集的明星，并沒有能夠吸引住太多電視觀眾的眼球。在第二天的電視收視率的統計數據中，僅僅只有一千六百五十萬觀眾收看了本屆格萊美頒獎典禮的直播。

這個數據是格萊美頒獎典禮五十年來最差的收視率，格萊美的五十歲生日，從結果來看，可不是一件值得慶幸的好事。

2006年，格萊美頒獎典禮陷入史上最低谷，收視人數僅僅一千七百萬人；但是去年，也就是2007年，格萊美卻強勢反彈，收視率超過了兩千五百萬人。而今年，格萊美又陷入了另外一個詭異的境地里，收視人數暴跌近一千萬人，而十八歲到四十九歲這個最重要的收視率環節更是直接下降了一半有余。這意味著什么？意味著，年輕人根本就不關心格萊美了！而全美普遍收視人群對于格萊美也已經失去興趣了。

這絕對是一個糟糕的消息。

去年，格萊美就已經面臨過一次討伐聲浪的局面了。第四十九屆格萊美對商業和藝術堪稱完美結合的“四”這1762令人失望張專輯的嘉獎并沒有能夠給出一份好的答卷“四”在綜合獎項上橫掃年度最佳制作、年度最佳唱片、年度最佳歌曲，但是在部門的單項獎上卻空手而歸。這也使得埃文一貝爾成為了格萊美歷史上第一個贏得綜合獎項卻錯失部門單項獎的歌手，這絕對不是一個光鮮亮麗的歷史記錄。

從第四十六屆格萊美頒獎典禮的“只有流行沒有音樂”開始，其實格萊美頒獎典禮在過去五年時間里一直在苦苦掙扎，如何在流行和藝術之間尋找到完美的平衡，格萊美顯然正在迷失自我。隨后的第四十七屆埃文一貝爾和諾拉一瓊斯閃耀、第四十八屆u2稱雄，也讓人看出了格萊美的努力，但去年格萊美卻將每年的分蛋糕儀式搞砸了，惹了一身腥。

今年，格萊美頒獎典禮嘉獎了艾米一懷恩豪斯和坎耶維斯特，引發了如潮的爭議，格萊美的商業指標越來越閃耀，而音樂本身卻逐漸迷失在了好萊塢的紙醉金迷中。

在上個世紀九十年代，格萊美在沒有互聯網包圍的環境之下，受到整個收聽群眾的影響相對而言是十分輕微的，所以評委們總是從專業的角度對音樂做出評判，然后將真正的優秀音樂推薦給廣大的歌迷。

隨著網絡時代的來臨，公告牌、“滾石”網絡版都可以讓人們了解到最新的資訊，而后來is的崛起更是讓人們擁有一個平臺去搜索自己喜歡的音樂，更不要說y、臉書等社交網絡興起之后，群體聚集在一起的優勢被逐漸放大：人們可以輕易地從擁有相同音樂愛好的網友那么搜尋到自己喜歡的音樂。

于是，商業越來越商業，小眾越來越團結。

在這種情況下，格萊美的指南作用就越來越不明顯，人們不再通過格萊美來搜尋優秀音樂了。如果格萊美不選擇歌迷喜歡的音樂，反而會容易失去觀眾的矚目。不得已之下，格萊美也開始收集各方各面的資訊，希望能夠用大眾所喜歡的音樂來吸引關注。這種情況導致的直接結果就是：格萊美的商業化元素越來越多，有人氣有銷量有商業成績的音樂逐漸在格萊美占據了主流。

其實格萊美的位置也十分尷尬，如果從指導聆聽的角度來講，現在的年輕人根本不需要格萊美評委們的指導，即使格萊美在全世界范圍內都是最有影響力的音樂典禮，但對于年輕人們來說，卻沒有存在的必要，因為格萊美的資訊不是新鮮的，它每年的獎項頒發甚至還具有滯后性——比如說泰勒一斯威夫特明明是2006年出道的，卻因為報名時間的劃分關系，成為了2007年的新人，進入了第五十屆格萊美的爭奪，這種時間差在格萊美上數不勝數。不僅有些之后，就連權威性都被越來越多被人質疑。

比如說去年“四”這張堪稱經典的佳作，能夠橫掃綜合類獎項，卻在單項部門內一獎難求，這種情況實在是有些荒謬可笑。

但是格萊美并不會因為“指導聆聽”權威性的遺失就沒有了價值，因為它還具有制作層面上的指導意義，對于那些唱片工業領域的老板和制作人來說，格萊美的獎項都值得大家好好琢磨個中原因。

比如說年度最佳制片，其中的錄音混音技巧都是值得大家學習研究的；比如說年度最佳歌曲中，一首優秀歌曲的制作技巧已經它和時代背景的融合，都是有參考價值的。四大綜合類獎項都有屬于自己的特殊意義所在。

可問題就在于，無論是聆聽指導還是制作指導，如果格萊美只專注于專業，對于人氣、銷量方面并不注重，那么指導的意義勢必就將會被削弱，乃至無人關注。簡單來說就是，格萊美的舉辦也是要花錢的，沒有了收視率沒有了關注度，那么頒獎典禮找不到贊助商，也就辦不下去了。

所以，近年來，格萊美一直在努力尋求平衡十六屆搞砸了，碧昂斯的大獲全勝讓頒獎典禮的流行度達到了一個巔峰；四十七屆成績不俗，提拔諾拉一瓊斯受到了好評；四十八屆中規中矩，無論是獎項還是收視率都無功無過；四十九屆贏得了收視率輸了。碑，特別是對埃文一貝爾獎項的安排，絕對可以說是一出悲慘的鬧劇；而到了五十屆，則是徹頭徹尾陷入了泥沼。

剛剛舉行完自己五十歲生日的格萊美從各方各面來說，都面臨一個臨界點。過于商業化依舊是一個詬病，非議不斷是第二個打擊，觀眾關注力的下降則是致命一擊，現在來看格萊美的情況就是：即使商業化了也沒有人關注，不僅沒有人關注，還要被罵得狗血淋頭。

那這又是為什么呢？格萊美已經在為了討好觀眾而盡力了，結果觀眾卻不買賬！

“令人失望的”當這樣的形容詞放在了格萊美的面前，這確實是沒有想到的一個局面。這個詞匯是來自“滾石”對于第五十屆格萊美的樂評標題。

“經歷了去年的慘劇之后，今年的格萊美不僅沒有好轉，還滑向了更加可怕的深淵。

艾米一懷恩豪斯之所以能贏，是因為她的專輯是贏得各個提名之中銷量做小前二的歌手，美國因素的濃厚則是她獲獎的第二個原因，除此之外，我找不出她比菲斯特、坎耶一維斯特、噴火戰機樂隊更加出色的原因。當然，她沒有賈斯汀一汀布萊克、碧昂斯和蕾哈娜的流行氣息那么濃厚，則勉強算是一個值得稱贊的焦點。

赫比一漢考的獲獎則更像是一群出色制作人的勝利，諾拉一瓊斯、蒂娜特納、萊昂納德一科恩的攜手，再加上爵士音樂家的老而彌堅，才讓赫比一漢考拿到了他人生中的第一座留聲機。

每一年，我都期盼著格萊美上能夠看到一些黑馬，但自從埃文一貝爾和諾拉一瓊斯之后，我已經很久沒有驚喜的感覺了。這幾年來，我覺得格萊美的夜晚就好像是美國人一年到頭最中規中矩的時候，沒有一點兒叛逆，根本就沒有冷門。一直到今天我才明白，原來這只是一場唱片工業頒發的商業評定資格證，告訴那些獲獎人：你們很優秀，因為你們為美國唱片工業完成了出色的創收工作。

除此之外，再無其他意義。”

“滾石”對格萊美的評語不可謂不重，甚至可以說是嚴厲的。

其實如果仔細觀察就可以發現，格萊美進入二十一世紀以后，就一直在被詬病過于商業化，即使在埃文一貝爾大獲全勝的那幾屆也是如此，不過唯一不同的是，埃文一貝爾的專輯“音樂至上”這才使得格萊美的商業氣息稍微沒有那么令人討厭而已。但真正考慮一番就可以看出，埃文一貝爾拿獎，其實也是商業上的一種勝利，因為埃文一貝爾的專輯往往都能夠取得驚人的銷量成績。

那么，從這里又看出什么了呢？商業，從來都不是可恥的一件事，因為大家都知道，格萊美要舉辦下去，沒有廣告贊助是不可能的事。但向商業妥協、向觀眾示好，并不代表音樂本身的流逝。還是那句話“沒有音樂只有流行……”這是絕對不行的。

格萊美一直努力在尋找藝術和商業之間的平衡點，這同時也是每一個頒獎典禮必須探索的重點。但目前看來，格萊美的天平上商業成分實在太多了，也許，經過這樣一個糟糕的五十歲生日，格萊美是應該痛定思痛了。因為，如果再不反省，即使有了商業依舊流逝觀眾，那么，格萊美還能堅持多久，就是一個不久之后浮現在視線之內的問題了。

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